Em nossa análise de toda a 2ª temporada de 'House of Cards', discutimos o que deu certo e o que deu errado na série de sucesso da Netflix.
[Esta é uma revisão de TODO Castelo de cartas temporada 2. Haverá SPOILERS]
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Como a primeira salva significativa na épica tomada de poder da Netflix na arena do entretenimento televisivo, o arco temático do Castelo de cartas - ou seja, a ascensão de Frank Underwood e seu desejo aparentemente inexorável de deslocar aqueles que estão no poder acima dele - tornou fácil ver por que o gigante do streaming arrebatou com tanta ansiedade a adaptação produzida por David Fincher de Beau Willimon da série da BBC dos anos 90 das garras de HBO e Showtime. Aspectos de uma história sobre a ascensão de um indivíduo improvável de ser uma mera plataforma de lançamento para o desenvolvimento de outros para o mestre de seu próprio destino e ditador de ritmo para o futuro de uma nação eram, sem dúvida, atraentes para uma empresa que procurava fazer exatamente o mesmo mesma coisa. E considerando como a temporada termina, essas comparações começam a parecer ainda mais astutas.
Agora que a segunda temporada teve tempo para sentar e marinar em seus próprios sucos picantes, há um argumento bastante convincente a ser feito sobre como a segunda temporada foi uma melhoria em relação à primeira temporada. Embora haja pontos positivos, a série continua a ter seus problemas e suas deficiências, como encerrar as histórias antes de chegarem a uma conclusão satisfatória, apresentar novos personagens sem justificar inteiramente sua existência, eliminar outros sem exibir muito no caminho da razão e, em seguida, conduzir certas subtramas emocionalmente tingidas quase inteiramente por meio da exposição.
Contudo, Castelo de cartas a segunda temporada foi uma mistura; aqui estão algumas das coisas que acertou e algumas coisas contra as quais a temporada lutou:
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Uma mudança real de ritmo
Houve trechos completos da 1ª temporada que certamente foram divertidos à sua maneira, mas tiveram pouco a ver com o enredo geral da temporada. O mesmo é verdade para partes da 2ª temporada, já que os principais pontos da trama só se tornaram realmente importantes nos três (ou mais) episódios finais. Mas uma coisa que pode ser definitivamente dita sobre a segunda temporada é que seu ritmo foi mais animado, mais enérgico e muito mais decidido a levar a história para os últimos capítulos. Episódios como a estreia da temporada, 'Capítulo 14', passaram voando, dando aos telespectadores o incentivo necessário para continuar assistindo de forma compulsiva.
Aqui, vemos a vantagem do modelo de entrega tudo de uma vez da Netflix e a compreensão de Beau Willimon de como esse modelo afeta a maneira como ele escreve. Se o público tivesse que esperar uma semana pelo 'Capítulo 15' - em vez de 20 segundos - os pensamentos sobre a estreia poderiam ter sido radicalmente diferentes. Em vez disso, sabendo que os espectadores apenas iriam passar, Willimon e os diretores (chefiados em grande parte por James Foley) seguiram o exemplo, arando em episódios como Frank faz com adversários políticos e cúmplices. Com o benefício adicional de alguns assuntos (superficialmente) mais importantes, como comércio com a China e uma crise de energia doméstica, a temporada em geral pareceu mais agitada do que a anterior, o que, por sua vez, a tornou mais divertida.
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A ascensão incontestável de Frank ao poder
A primeira temporada da série estabeleceu a sede insaciável de Frank por poder, mas nunca houve muito na forma de um exame da força motriz por trás desse desejo e, mais importante, o que o poder significava para ele. No início, havia evidências consideráveis para sugerir que seu uso covarde de influência e autoridade tinha a intenção de posicioná-lo no papel de mestre de marionetes, um maquinador enganoso trabalhando nos bastidores para atingir seus objetivos, manipulando outros para cumprir suas ordens, de modo a evitar o escrutínio do público e, principalmente, da imprensa.
No entanto, assim que ele disputou a vice-presidência e, posteriormente, matou Zoe Barnes, tudo mudou. A dissimulação de Frank e a habilidade de escapar da detecção ajudaram a tornar o relacionamento entre ele e Zoe mais persuasivo; sua ascensão à proeminência dependia dela e a dela dele. Além disso, a própria relação dependia principalmente da questão de onde a ética e a moralidade são superadas pela ambição - o que é tão sondar um pensamento sobre qualquer assunto quanto Castelo de cartas já colocado na tela.
O problema de se livrar de Zoe no início da temporada era que isso eliminava o único conflito potencialmente convincente com considerável facilidade. Houve um ponto em que parecia que Raymond Tusk de Gerald McRaney estava sendo posicionado como uma ameaça, mas o personagem nunca foi convincentemente visto como muito mais do que um incômodo, mesmo quando tudo parecia estar indo do jeito que ele queria. Quando ficou claro o quão sem problemas seria para Frank escapar das câmeras de segurança e jogar um membro semi-proeminente da imprensa na frente de um trem que se aproximava, a 2ª temporada nunca se preocupou em olhar para trás. E daquele momento em diante, ficou claro como seria simples para Frank Underwood minar e destituir um presidente em exercício.
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Subtramas e personagens de apoio
Um dos principais problemas com a 1ª temporada foi a incapacidade da história de justificar completamente todas as suas subtramas ou de se apropriar dos vários personagens de apoio flutuando. Logo no início, Castelo de cartas Sem muita convicção, empurrou o namorado de Zoe, Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus), para uma conspiração para expor os costumes assassinos de Frank, enquanto enviava a experiente repórter Janine Skorsky (Constance Zimmer) correndo para as montanhas (ou, neste caso, um cargo de professora em uma faculdade comunitária). Previsivelmente, as coisas deram errado para Lucas, que acaba apodrecendo na prisão depois de se encontrar com o gênio da computação Gavin Orsay (Jimmi Simpson) - que, com sua risada Matriz variedade de equipamentos de hacker, amor por música techno de alta velocidade e seu porquinho-da-índia de estimação, Cashew, se tornaram um dos (senão os mais) personagens histericamente inflados a ter um papel semi-proeminente nesta temporada.
Há algumas evidências que sugerem que o despejo de Lucas e Janine pode ser redimido com um final de jogo que inclui Gavin e Rachel (Rachel Brosnahan). Pelo menos eles vão se sair melhor do que a ex-assistente de Peter Russo, Christina (Kristen Connolly), Gillian Cole (Sandrine Holt), ou o cara da mídia pisque-e-você-vai-sentir-o-falta de Underwoods, Connor Ellis (Sam Page). Christina conseguiu se demorar na Casa Branca por alguns episódios até que sua demissão foi anunciada como pouco mais do que uma reflexão tardia, que é o máximo de consideração que Gillian ou os fios de curta duração de Connor tiveram.
Em uma nota mais positiva, no entanto, os respectivos fins do mestre do Barbeque Freddy Hayes (Reg E. Cathey) e do fotógrafo Adam Galloway pareciam mais completos e satisfatórios do que os outros. Ambos aparentemente acabaram como baixas na guerra de Frank com Tusk, sugerindo que a proximidade com Underwoods é tóxica, não importa as circunstâncias do relacionamento. Embora os personagens tenham valor nominal para o enredo geral, seus fins pelo menos conseguiram parecer significativos em termos de ilustrar o tipo de destruição pessoal provocada pela tomada de poder de Frank.
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Um tom conflitante
Às vezes, as mudanças tonais são o tipo de nuance que torna uma série ótima, mas Castelo de cartas não faz nuances. O show freqüentemente oscila entre querer ser um drama político sério e se entregar a ser o tipo de thriller desprezível que Joe Eszterhaus poderia ter escrito. É um conflito que às vezes pode fazer com que certas tramas pareçam um pouco desarticuladas ou completamente fora de sintonia umas com as outras. Isso é evidenciado pelas peculiaridades sexuais do empresário chinês Xander Feng (Terry Chen) e a repentina inclusão do agente do Serviço Secreto Edward Meechum (Nathan Darrow) na vida amorosa dos Underwoods. Não há nada de errado em uma série mergulhar em tal território - na verdade, quase parece um pré-requisito para dramas de prestígio autoproclamados hoje em dia - mas tal provocação deliberada e pouco desenvolvida muitas vezes parecia em desacordo com o drama excessivamente confiante de Washington, o show tão frequentemente se apresenta como.
Embora o tom às vezes fosse inconsistente, as apresentações eram geralmente mais coerentes. De sua parte, Kevin Spacey parece estar totalmente de acordo com a amplificação ultrajante de seu personagem como uma extensão da própria forma de expressão absurdamente exagerada da série - que ele alegremente enfatiza sempre que se dirige diretamente ao público. Mas isso geralmente acontecia apenas nos casos em que Spacey podia saborear o cenário que estava mastigando. Freqüentemente, Frank estava em uma cena com outro personagem jogando direto como um prego, embora a cena pudesse ter sido melhor servida com o ator reconhecendo a artificialidade deliberada da atuação de Spacey e fazendo o seu melhor para corresponder a isso. O resultado final foi uma confusão tonal que fez a série parecer em desacordo com ela mesma.
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História de Claire
O desempenho de Robin Wright como Claire Underwood não é apenas o melhor da série , o personagem surpreendentemente conseguiu se tornar o coração velado de Castelo de cartas . Enquanto uma parte de seu enredo secundário sobre um ataque passado nas mãos do general Dalton McGinnis - que, posteriormente, se transformou em um esforço para ajudar a prevenir e lidar melhor com o problema contínuo de agressão sexual nas forças armadas - foi tratada principalmente fora da tela , foi para o aperfeiçoamento do arco de Claire e Megan (Libby Woodbridge). Empurrar o perpetrador para a borda e focar no esforço de Claire para gerar mudanças substanciais e significativas, enquanto ao mesmo tempo retratava seu manuseio ocasional da incrivelmente frágil Megan, concedeu à temporada seus momentos mais comoventes.
Felizmente, Willimon e os produtores pareceram reconhecer esse fato, já que Wright teve uma cena tranquila no final da temporada, em que Claire deve enfrentar as ramificações que suas negociações políticas tiveram em uma jovem mulher tão fora da esfera política que ela está praticamente em outra planeta. O efeito é devastador, mas não apenas para a parte lesada; Claire sente isso também, e por apenas um breve momento, a dor e angústia que permanece escondida sob seu verniz de aço consegue rastejar, resultando em um momento tão poderoso quanto qualquer coisa Castelo de cartas produziu.
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A história vale alguma coisa?
Pode ter havido um ponto maior Castelo de cartas estava tentando fazer sobre o estado da política americana, e se era que o presidente é essencialmente uma entidade impotente, acorrentada por lobistas e ricos, então, certamente há algo disso presente na segunda temporada. Mas realmente não faz sentido que essa era a intenção da série, ou o que qualquer uma delas significa além de afirmar as crenças de muitas pessoas sobre a ineficácia e a corrupção daqueles no governo. Muitas vezes, a série tende a se perder em um vórtice de cinismo onde todos os envolvidos na política, de uma forma ou de outra, são vistos como corruptos ou, no mínimo, potencialmente corruptíveis. Essa é uma visão bastante unidimensional do sistema político americano e, embora seja o tipo de coisa que incentiva claramente a assiduidade, não diz necessariamente nada de interessante ou matizado sobre o cenário da série ou seus personagens. Para muitos, isso parece normal, dada a quantidade de pessoas que assistiram aos 13 episódios no primeiro fim de semana.
Com alguma sorte, no entanto, agora que Castelo de cartas deu a Frank Underwood o poder que ele perseguiu tão resolutamente, a 3ª temporada vai se desenvolver a partir de maquinações tão simples e óbvias para explorar as facetas mais complexas (e potencialmente gratificantes) de um governo repleto de pessimismo e corrupção.
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Castelo de cartas a 3ª temporada está programada para estrear em 2015 na Netflix.
Fotos: Nathaniel Bell / Netflix