Tom Hanks se sente como uma família; ele poderia até comer um peru conosco. Então, bem a tempo para o Hanksgiving, temos uma lista de suas melhores performances.
O Ponte dos Espiões pôster mostra Tom Hanks misturado com o vermelho e o azul de uma bandeira americana. Que apropriado. tom é o Homem americano, mais ideia do que celebridade. Nós o amamos porque sentimos como se o conhecêssemos. Seus personagens são muitas vezes homens de princípios que lutam para fazer a coisa certa, e não importa quão exigentes sejam as circunstâncias, os personagens de Tom Hanks na tela são frequentemente otimistas e desprovidos de julgamento. Gostamos dele porque sentimos que ele também pode gostar de nós. É a essência do estrelato.
Há um momento em Ponte dos Espiões onde James Donovan (Hanks) é mostrado de bruços na beira da cama após um longo dia de trabalho. Ele está com frio e se aquece sob o brilho quente do sol, terno e sapatos ainda firmemente no lugar. Quantos filmes mostram o protagonista tirando uma soneca? O diretor Steven Spielberg conhece o valor da qualidade de homem comum de Tom Hanks e encerra seu forte desempenho lembrando ao público que não somos diferentes. Levantamo-nos, trabalhamos e dormimos. E o mesmo acontece com Tom Hanks.
Bem a tempo para o Hanksgiving, aqui estão os 10 Melhores performances de Tom Hanks de todos os tempos para você assistir com sua família neste dia especial, em que agradecemos todos os tesouros que o próprio Sr. Tom Hanks nos deu ao longo dos anos.
Josué- Grande (1988)
É difícil identificar o momento exato em que Hanks se tornou um nome familiar, mas Penny Marshall Grande coloque-o no mapa. Em um papel que define sua carreira, Hanks interpreta Josh, um garoto pré-adolescente que coloca uma moeda em uma máquina Zoltar e deseja ser “grande”. O enigmático mago atende seu pedido e lhe dá um corpo adulto, iniciando assim suas aventuras como homem adulto. Josh passa por uma boa educação. Das dificuldades do mundo do trabalho ao primeiro romance, o espírito genuíno e a inocência de Josh o ajudam a se destacar de todos os outros.
Ele conquista o coração de Susan (Elizabeth Perkins) quase por acidente e, graças à predileção de Hanks pela sinceridade, Josh se torna um adulto extraordinariamente adorável. Tal como acontece com Cinderela, sabemos que seu tempo no mundo dos contos de fadas é limitado. À medida que ele se torna mais enraizado nessa realidade e mais distante do mundo ao qual pertence, torna-se mais crucial que ele retorne à sua infância. Todo mundo sonha em se tornar jovem novamente, mesmo que por um momento, mas apenas Josh tem a oportunidade de experimentar os dois ponteiros do relógio.
Jimmy Dugan- Uma liga própria (1992)
Hanks começou sua carreira na comédia e, no clássico de beisebol de Penny Marshall, ele realmente mostra seu talento. Como técnico Jimmy Dugan, Hanks explora seu caráter engraçado e teatral enquanto tenta treinar seu time de jogadoras para a vitória na primeira liga profissional feminina de beisebol.
Nós primeiro eu
Se Dugan estivesse em um romance de Dickens, ele teria algo de Uriah Heep nele, com todos os seus impulsos terrenos. Abaixo do exterior, entretanto, vemos Dugan como ele é. Gostamos dele, mesmo quando ele usa o banheiro errado.
André Beckett Filadélfia (1993)
O clássico filme de Jonathan Demme sobre preconceito coloca Tom Hanks diretamente atrás da bola 8 da vida. Não é fácil fazer isso para um cara tão charmoso. Andrew Beckett (Hanks) sofre ostracismo generalizado por causa de sua identidade sexual, rejeição corporativa e definhamento físico devido à AIDS. É um papel difícil para Hanks e ainda mais difícil de assistir. Durante todo o filme, Beckett luta com unhas e dentes por justiça por ter sido demitido por contrair o vírus da AIDS.
Com a ajuda de um advogado complicado e preconceituoso (Denzel Washington), Beckett trabalha contra o relógio. Lançado logo após a epidemia da SIDA ter atingido o auge do seu flagelo, Filadélfia humaniza a vida das pessoas afetadas pela doença insidiosa. Dado o tema quente, Hanks provou ser a escolha de elenco perfeita. Apesar das dificuldades de seu personagem, Hanks interpreta a luta de Beckett com o otimismo e a esperança. Ele pode não ser o Tom Hanks despreocupado que amamos, mas ele nunca desiste de lutar. Hanks merecidamente ganhou o Oscar por esta atuação.
Forrest Gump (1994)
Naquele que pode ser seu papel mais icônico, Tom Hanks interpretou o perspicaz Forrest Gump com perfeição. Com um sotaque sulista irresistível e uma sinceridade completa normalmente reservada às crianças, Forrest tem mais do que aparenta. Ele é observador e, em algumas áreas, brilhante além da medida. Ele tem um pouco de Estando lá Chauncey Gardner está nele, mas a visão de Hanks sobre o personagem tem mais coração.
Ainda não se sabe se o diretor Robert Zemeckis e o futuro colaborador Tom Hanks pretendiam que Forrest fosse uma metáfora tão viva. Como todos nós, ele passa pela vida e vivencia coisas de grande importância sem ter consciência de seu valor no momento. Ao longo de sua vida, Forrest encontra alguns dos eventos mais significativos do século XX.ºséculo. Ele é uma testemunha do desenvolvimento da história humana sem realmente saber disso. A ingenuidade de Forrest é um veículo para sua experiência e sucesso.
Jim Lovell- Apolo 13 (novecentos e noventa e cinco)
No épico espacial de Ron Howard, Hanks captura a essência de um homem de família devoto que tem o coração voltado para as estrelas. Conhecemos Jim Lovell pela primeira vez na noite do pouso da Apollo 11 na lua, sendo transmitido na casa de Lovell, com amigos e familiares a reboque. Ele é um homem jovial e perspicaz que parece satisfeito em ser um patriarca e na vida do partido. Como Um pequeno passo… range durante a transmissão de Cronkite, uma foto de Hanks com zoom lento muda a história. Vemos de tudo: essa vontade incrível de caminhar na lua. Quão difícil e ainda assim inspirador é ver outro homem viver seu sonho.
Eventualmente, Jim tem sua chance de glória, mas o destino e a construção aleatória de foguetes ameaçam a missão. Depois de tudo dito e feito, lembramos a ilustração de Hanks de um homem em grande perigo que permanece calmo sob as circunstâncias. Houston não tem problemas com Tom Hanks.
Capitão Miller - Salvando o Soldado Ryan (1997)
Que melhor maneira de humanizar os heróis de guerra do que torná-los professores de inglês? Em seu primeiro filme com Steven Spielberg, Hanks construiu um homem complexo a partir do Capitão Miller. Com as mãos trêmulas (por meio de um possível início de Parkinson), Miller literalmente perdeu a coragem enquanto conduzia uma busca extenuante pelo soldado. Ryan (Matt Damon) pela França devastada pela guerra. Ele reconhece que a missão não é uma que ele teria escolhido, mas em vez disso renuncia à sua análise professoral e concentra a sua atenção simplesmente no cumprimento do seu dever. Miller guarda tudo dentro de si: o medo, a saudade, a desilusão.
Hanks imbui seu homem de grande emoção, juntamente com seu toque característico de coragem, fazendo de Miller um líder memorável. O filme contém a frase mais lendária de Hanks, Ganhe isso. Ganhá-lo. Serve como um apelo à ação não apenas para o soldado Ryan, mas também para as gerações vindouras.
Amadeirado - História de brinquedos (novecentos e noventa e cinco)
Tom Hanks mencionou que o processo de gravação dos diálogos de Woody é exaustivo. Para uma boneca de cordão com um sorriso perpétuo, Woody realmente vive a vida em pânico perpétuo. Ele tem mais em comum com o Sr. Cabeça de Batata do que gostaria de admitir, com cada uma de suas cadências aumentando de intensidade em vez de diminuir. Como Hanks registra para História de brinquedos 4 , ele deve ter rido ou duas com a popularidade inesperada da principal franquia da Pixar.
Woody é a versão animada da personalidade de Tom Hanks. Tal como acontece com Andy, ele é nosso amigo mais leal, o talismã que não podemos abandonar, não importa quão velhos ou cansados fiquemos. História de brinquedos usa nossos brinquedos para acessar o coração da nossa infância, em toda a sua simplicidade e necessidade. Tom Hanks nunca abandonou o entusiasmo de sua juventude, tornando sua interpretação de Woody ainda mais inesquecível.
Joe Raposa Você tem correio (1998)
Que melhor oportunidade para ativar o charme do que em um filme de Nora Ephron. Em Você tem correio , Tom Hanks tem vantagem sobre Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Vagamente baseado no filme de 1940 A loja ao virar da esquina e No bom e velho verão (estrelado por Judy Garland), o clássico filme de Nora Ephron conta a história de como se apaixonar na era digital.
Joe Fox (Hanks) é um magnata corporativo que está cortejando uma mulher cujo negócio está à beira da obsolescência. Kathleen Kelly tem toda a coragem e indignação justa de Elizabeth Bennett, enquanto Fox canaliza a arrogância ao estilo de Darcy que desmente sua necessidade interior. Hanks interpreta os dois lados da Fox com desenvoltura, brincando com as inseguranças de Kelly e ao mesmo tempo seduzindo-a. É mais plausível Sem dormir em Seattle isso encontra Hanks e Ryan no topo do jogo.
Paul Edgecomb A milha verde (1999)
Adaptado do romance homônimo de Stephen King, A milha verde conta a história de Paul Edgecomb (Hanks), um oficial no corredor da morte. Ele viu todos os tipos de assassinos e as execuções que se seguiram, mas seu mais novo preso, John Coffey (Michael Clarke Duncan), confunde as coisas. À medida que Edgecomb desenvolve um carinho por essa contradição ambulante de Coffey, um homem ao mesmo tempo massivo, mas manso, acusado de duplo homicídio, sua vida muda de maneira etérea. Fica claro que Coffey não é um homem comum, mas uma espécie de dádiva de Deus literal que tem uma missão a ser cumprida.
O filme é tão comovente quanto comovente, muitas vezes evocando ambas as emoções em uma única passagem. Uma das cenas finais do filme mostra Edgecomb perguntando a Coffey como ele sobreviverá ao Dia do Julgamento, sabendo que executou um dos anjos de Deus. Hanks quase não pisca durante a interação, prestando atenção em cada palavra de Coffey. É um de seus momentos mais comoventes diante das câmeras.
Chuck Noland Náufrago (2000)
O estresse e a tragédia revelam o verdadeiro caráter. Que sorte, então, que o extremo infortúnio de Chuck Noland (Tom Hanks) em Náufrago apenas destaca nosso carinho por ele. Assim como ele parece estar à beira de um compromisso vitalício com Kelly Frears (Helen Hunt), Noland é levado para longe do mundo conhecido em um estranho acidente de avião que deixa sua tripulação da FedEx morta na água e qualquer esperança de civilização. contato impossível.
O desempenho de Hanks é o inverso do comprometimento físico de De Niro em Touro Indomável ; ele ganhou 50 quilos de conforto de meia-idade no início do filme, depois levou vários meses para perder o peso adicional. Conseguimos dois Tom Hanks pelo preço de um e, como descobrimos, ele permanece eminentemente simpático, independentemente da flutuação de sua estética corporal. Ele pode fazer amizade com o vôlei, provando que seu senso de humor não tem limites.
Michael Sullivan- Caminho para a Perdição (200 2)
Encontrar o coração do mafioso é encontrar o segredo da vida. O clássico ambientado em Chicago de Sam Mendes lança uma sombra sobre a simpatia de Hanks, silenciando suas tendências mais alegres na casca vazia de seu eu assassino. Somente John Rooney (Paul Newman) pode trazer à tona sua natureza mais calorosa, transformando água em sangue ao escolher Michael Sullivan em vez de seu filho Connor (Daniel Craig), para ser seu confidente de maior confiança. Eles são Jacó e Esaú da ordem de Chicago.
Hanks e Newman compartilham um momento poderoso tocando um dueto ao piano, escolhendo as notas de uma canção irlandesa que nos diz o que seus corações estão sentindo, sob os longos casacos pretos e chapéus elegantes da época. Michael de Hanks é um homem quebrado que vive exclusivamente para o futuro de seu filho. Apesar de seus laços de sangue com os mercados negros, ele luta para proporcionar uma vida ao filho fora dos negócios da família.
Capitão Phillips (2013)
Eu sou o capitão agora. A fala do pirata somali (Barkhad Abdi) é quase mais famosa que o filme, mas o filme de Paul Greengrass de 2013 colocou Tom Hanks de volta no mapa com sua forte atuação dramática.
Ao retratar o sequestro do Maersk Alabama em 2009, Greengrass e Hanks destacaram o heroísmo inesperado e as consequências emocionais que o acompanham. A representação de Hanks é distintamente gentil, nunca enfatizando demais o verdadeiro medo de sequestro e possível assassinato. Em vez disso, Hanks permite que a situação se desenrole em tempo real, oferecendo algumas das cenas de reações mais genuínas e cruas de seu trabalho anterior.
É feio e, embora a última cena seja talvez a mais lembrada do filme, as reações convulsivas de Hanks aos surtos de violência são inesperadas e emocionantes. Este é Hanks em sua forma mais inconsciente e instintiva.
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Aí está! Qual é a sua performance favorita de Tom Hanks? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!