O Ponte dos Espiões cartaz mostra Tom Hanks misturado no vermelho e azul de uma bandeira americana. Que apropriado. tom é o Homem americano, mais ideia do que celebridade. Nós o amamos porque sentimos como se o conhecêssemos. Seus personagens costumam ser homens de princípios que lutam para fazer a coisa certa e, por mais exigentes que sejam as circunstâncias, os personagens de Tom Hanks na tela costumam ser otimistas e desprovidos de julgamento. Gostamos dele porque sentimos que ele também pode gostar de nós. É o material do estrelato.
Há um momento em Ponte dos Espiões onde James Donovan (Hanks) é mostrado de bruços na beira da cama após um longo dia de trabalho. Ele está frio e se aquece sob o brilho quente do sol, terno e sapatos ainda firmes no lugar. Quantos filmes mostram o protagonista tirando uma soneca? O diretor Steven Spielberg conhece o valor da qualidade de homem comum de Tom Hanks e encerra sua forte atuação lembrando ao público que não somos diferentes. Levantamos, trabalhamos e dormimos. E Tom Hanks também.
Bem a tempo para o Dia de Ação de Hanks, aqui estão os 10 Melhores Performances de Tom Hanks de Todos os Tempos para você considerar assistir com sua família neste dia especial, no qual agradecemos todos os tesouros que o próprio Sr. Tom Hanks nos deu ao longo dos anos.
Josh- Grande (1988)
É difícil apontar o momento exato em que Hanks se tornou um nome familiar, mas a história de Penny Marshall Grande colocá-lo no mapa. Em um papel que definiu sua carreira, Hanks interpreta Josh, um garoto pré-adolescente que coloca uma moeda de 25 centavos em uma máquina de Zoltar e deseja ser 'grande'. O mágico enigmático atende ao seu pedido e lhe dá um corpo adulto, iniciando assim suas aventuras de homem adulto. Josh passa por uma educação e tanto. Da agonia do mundo do trabalho ao romance pela primeira vez, o espírito genuíno e a inocência de Josh o ajudam a se destacar de todos os outros.
Ele conquista o coração de Susan (Elizabeth Perkins) quase por acidente e, graças à predileção de Hanks pela sinceridade, Josh se torna um adulto extraordinariamente adorável. Assim como Cinderela, sabemos que seu tempo no mundo dos contos de fadas é limitado. À medida que ele se torna mais arraigado nessa realidade e mais distante do mundo ao qual pertence, torna-se mais crucial que ele retorne à sua infância. Todos sonham em voltar a ser jovens, nem que seja por um momento, mas apenas Josh tem a oportunidade de experimentar os dois ponteiros do relógio.
Jimmy Dugan - Uma liga própria (1992)
Hanks começou sua carreira na comédia e, no clássico de beisebol de Penny Marshall, ele realmente mostra suas habilidades. Como gerente Jimmy Dugan, Hanks usa seu humor engraçado e teatralidade enquanto tenta treinar seu time de jogadores para a vitória na primeira liga profissional feminina de beisebol.
Nós primeiro eu
Se Dugan estivesse em um romance de Dickens, ele teria um pouco de Uriah Heep nele, com todos os seus impulsos terrenos. Sob o exterior, no entanto, vemos Dugan por quem ele é. Nós gostamos dele, mesmo quando ele está usando o banheiro errado.
André Beckett - Filadélfia (1993)
O clássico filme de Jonathan Demme sobre preconceito coloca Tom Hanks diretamente atrás da bola 8 da vida. Não é fácil fazer isso para um cara tão charmoso. Andrew Beckett (Hanks) sofre ostracismo generalizado sobre sua identidade sexual, rejeição corporativa e definhamento físico devido à AIDS. É um papel difícil para Hanks e ainda mais difícil de assistir. Durante todo o filme, Beckett luta com unhas e dentes por justiça por ter sido demitido por contrair o vírus da AIDS.
Com a ajuda de um advogado complicado e fanático (Denzel Washington), Beckett trabalha contra o relógio. Lançado logo após a epidemia de AIDS atingir o auge de seu flagelo, Filadélfia humaniza a vida dos acometidos pela doença insidiosa. Dado o tópico do botão quente, Hanks provou ser a escolha de elenco perfeita. Apesar das dificuldades de seu personagem, Hanks interpreta a luta de Beckett com otimismo e esperança. Ele pode não ser o Tom Hanks despreocupado que passamos a amar, mas ele nunca desiste da luta. Hanks merecidamente ganhou o Oscar por esta performance.
Forrest Gump (1994)
No que pode ser seu papel mais icônico, Tom Hanks interpretou o perspicaz Forrest Gump com perfeição. Com um sotaque sulista irresistível e uma sinceridade completa normalmente reservada às crianças, Forrest tem mais do que aparenta. Ele é observador e, em algumas áreas, brilhante além da medida. Ele tem um pouco de Estando lá Chauncey Gardner está nele, mas a opinião de Hanks sobre o personagem tem mais coração.
Ainda não se sabe se o diretor Robert Zemeckis e o futuro colaborador Tom Hanks pretendiam que Forrest fosse uma metáfora tão viva. Como todos nós, ele passa pela vida e experimenta coisas de grande importância sem estar ciente de seu valor no momento. Ao longo de sua vida, Forrest encontra alguns dos eventos mais significativos do século 20ºséculo. Ele é uma testemunha no desenvolvimento da história humana sem realmente saber disso. A ingenuidade de Forrest é um veículo para sua experiência e sucesso.
Jim Lovell - Apolo 13 (novecentos e noventa e cinco)
No épico espacial de Ron Howard, Hanks captura a essência de um devoto homem de família que tem seu coração nas estrelas. Conhecemos Jim Lovell pela primeira vez na noite do pouso da Apollo 11 na lua, sendo transmitido na casa de Lovell, amigos e familiares a reboque. Ele é um homem jovial e perspicaz que parece contente em ser um patriarca e a vida da festa. Como Um pequeno passo… range na transmissão de Cronkite, uma tomada lenta de Hanks muda a história. A gente vê tudo: essa vontade incrível de pisar na lua. Como é difícil e inspirador ver outro homem viver seu sonho.
Eventualmente, Jim consegue sua chance de glória, mas o destino e a construção aleatória de foguetes ameaçam a missão. Depois de tudo dito e feito, nos lembramos da ilustração de Hanks de um homem em grande perigo que permanece calmo sob as circunstâncias. Houston não tem problemas com Tom Hanks.
Capitão Miller - Salvando o Soldado Ryan (1997)
Que melhor maneira de humanizar heróis de guerra do que torná-los professores de inglês? Em seu primeiro filme com Steven Spielberg, Hanks construiu um homem complexo a partir do Capitão Miller. Com as mãos trêmulas (através do possível início do Parkinson), Miller literalmente perdeu a coragem enquanto conduz uma busca extenuante por Pvt. Ryan (Matt Damon) através da França devastada pela guerra. Ele reconhece que a missão não é aquela que ele teria escolhido, mas, em vez disso, renuncia à sua análise professoral e concentra sua atenção em simplesmente cumprir seu dever. Miller guarda tudo dentro de si: o medo, a saudade, a desilusão.
Hanks imbui seu homem com grande pathos, juntamente com seu toque característico de coragem, tornando Miller um líder memorável. O filme contém a fala mais lendária de Hanks, Ganhe isso. Ganhá-lo. Serve como um apelo à ação não apenas para o soldado Ryan, mas também para as gerações vindouras.
amadeirado - História de brinquedos (novecentos e noventa e cinco)
Tom Hanks mencionou que o processo de gravação do diálogo de Woody é exaustivo. Para uma boneca de cordão com um sorriso perpétuo, Woody realmente vive a vida em pânico perpétuo. Ele tem mais em comum com o Sr. Cabeça de Batata do que gostaria de admitir, com cada uma de suas cadências aumentando de intensidade em vez de diminuir. Como Hanks registra para Toy Story 4 , ele deve ter uma risada ou duas sobre a popularidade inesperada da franquia líder da Pixar.
Woody é a versão animada da personalidade de Tom Hanks. Assim como Andy, ele é nosso amigo mais leal, o talismã que não podemos abandonar, não importa o quão velhos ou cansados fiquemos. História de brinquedos usa nossos brinquedos para acessar o coração de nossa infância, em toda a sua simplicidade e necessidade. Tom Hanks nunca abandonou o entusiasmo de sua juventude, tornando sua interpretação de Woody ainda mais inesquecível.
Joe Fox - Você tem correio (1998)
Que melhor oportunidade para ativar o charme do que em um filme de Nora Ephron? Em Você tem correio , Tom Hanks leva vantagem sobre Kathleen Shopgirl Kelly (Meg Ryan). Vagamente baseado no filme de 1940 A loja da esquina e No bom e velho verão (estrelado por Judy Garland), o clássico filme de Nora Ephron conta a história de como se apaixonar na era digital.
Joe Fox (Hanks) é um magnata corporativo que está cortejando uma mulher cujo negócio está à beira da obsolescência. Kathleen Kelly tem toda a coragem e indignação justa de Elizabeth Bennett, enquanto Fox canaliza a arrogância de Darcy que desmente sua necessidade interior. Hanks interpreta os dois lados de Fox com desenvoltura, brincando com as inseguranças de Kelly enquanto a seduz ao mesmo tempo. é mais plausível Insônia em Seattle que encontra Hanks e Ryan no topo de seu jogo.
Paul Edgecomb - A milha verde (1999)
Adaptado do romance homônimo de Stephen King, A milha verde conta a história de Paul Edgecomb (Hanks), um oficial do corredor da morte. Ele já viu todos os tipos de assassinos e as execuções que se seguiram, mas seu mais novo preso, John Coffey (Michael Clarke Duncan), desequilibra as coisas. À medida que Edgecomb desenvolve uma predileção por essa contradição ambulante de Coffey, um homem ao mesmo tempo maciço e manso acusado de duplo homicídio, sua vida muda de maneiras etéreas. Fica claro que Coffey não é um homem comum, mas uma espécie de dádiva de Deus literal que tem uma missão a ser cumprida.
O filme é tão tocante quanto comovente, muitas vezes evocando ambas as emoções de uma só vez. Uma das cenas finais do filme mostra Edgecomb perguntando a Coffey como ele sobreviverá ao Dia do Julgamento, sabendo que ele executou um dos anjos de Deus. Hanks quase não pisca durante a interação, prestando atenção em cada palavra de Coffey. É um de seus momentos mais emocionantes na câmera.
Chuck Noland - Náufrago (2000)
O estresse e a tragédia revelam o verdadeiro caráter. Que sorte, então, que o extremo infortúnio de Chuck Noland (Tom Hanks) em Náufrago apenas realça nosso carinho por ele. Quando ele parece estar à beira de um compromisso vitalício com Kelly Frears (Helen Hunt), Noland é levado para longe do mundo conhecido em um acidente de avião bizarro que deixa sua tripulação FedEx morta na água e qualquer esperança de civilização. contato impossível.
A atuação de Hanks é o reverso do comprometimento físico de De Niro em Touro Indomável ; ele ganhou 50 libras de conforto de meia-idade no início do filme, levando vários meses para perder o peso adicional. Recebemos dois Tom Hanks pelo preço de um e, como descobrimos, ele permanece eminentemente agradável, independentemente da flutuação de sua estética corporal. Ele pode fazer amizade com bolas de vôlei, provando que seu senso de humor não tem limites.
Michael Sullivan - Estrada para Perdição (200 2)
Encontrar o coração do mafioso é encontrar o segredo da vida. O clássico ambientado em Chicago de Sam Mendes lança uma sombra sobre a simpatia de Hanks, silenciando suas tendências mais sociáveis na casca oca de seu eu assassino. Apenas John Rooney (Paul Newman) pode trazer à tona sua natureza mais calorosa, transformando água em sangue ao escolher Michael Sullivan em vez de seu filho Connor (Daniel Craig), para ser seu confidente de maior confiança. Eles são o Jacó e Esaú da ordem de Chicago.
Hanks e Newman compartilham um momento poderoso tocando um dueto ao piano, escolhendo as notas de uma canção irlandesa que nos diz o que seus corações estão sentindo, sob os longos casacos pretos e os chapéus elegantes da época. Michael de Hanks é um homem quebrado que vive apenas para o futuro de seu filho. Apesar de seus laços de sangue com o mercado negro, ele se esforça para dar uma vida a seu filho fora dos negócios da família.
Capitão Phillips (2013)
Eu sou o capitão agora. A fala do pirata somali (Barkhad Abdi) é quase mais famosa que o filme, mas o filme de Paul Greengrass de 2013 colocou Tom Hanks de volta no mapa com sua forte atuação dramática.
Em sua representação do sequestro do Maersk Alabama em 2009, Greengrass e Hanks destacam o heroísmo inesperado e as consequências emocionais que o acompanham. O retrato de Hanks é distintamente gentil, nunca enfatizando demais o verdadeiro medo de sequestro e possível assassinato. Em vez disso, Hanks permite que a situação se desenrole em tempo real, oferecendo algumas das cenas de reações mais genuínas e cruas em seu trabalho anterior.
É feio e, embora a última cena seja talvez a mais lembrada do filme, as reações convulsivas de Hanks aos surtos de violência são inesperadas e emocionantes. Este é Hanks em sua forma mais inconsciente e instintiva.
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