Depois de Rashomon, The Killing e Pulp Fiction, Glass Onion: A Knives Out Mystery é o filme mais recente a mostrar múltiplas perspectivas de uma cena.
A tão esperada sequência de Rian Johnson para seu policial Facas para fora , intitulado Cebola De Vidro , foi elogiado pelos críticos por um estilo que é tão subversivo quanto seu antecessor e por uma trama diabolicamente complexa. Assim como o primeiro filme, Cebola De Vidro mostra algumas de suas cenas mais cruciais de mais de uma perspectiva, dando ao público um retrato completo dos principais incidentes da história.
Embora possa ser o filme mais recente a utilizar o Rashomon efeito, Cebola De Vidro dificilmente é o primeiro. Akira Kurosawa foi o pioneiro nesta técnica cinematográfica com sua obra-prima revolucionária Rashomon e desde então foi adotado por Stanley Kubrick A matança e Quentin Tarantino Pulp Fiction .
10 Facas Fora (2019)
Com a trama sinuosa de Facas para fora , Rian Johnson revitalizou sozinho o gênero policial. O filme começa com o assassinato do autor de mistério Harlan Thrombey, visto pela perspectiva de sua enfermeira Marta Cabrera. À medida que o filme avança e perspicaz, o simpático detetive Benoit Blanc assume o caso, Johnson preenche as peças que faltam no quebra-cabeça.
No momento em que Blanc faz sua acusação, o público tem uma compreensão totalmente nova da noite em questão do que tinha depois de vê-la do ponto de vista de Marta na sequência de abertura.
9 O Último Duelo (2021)
Ridley Scott voltou ao gênero épico histórico para contar a história oportuna do último duelo oficialmente sancionado na história francesa. O Último Duelo adota o clássico Rashomon estilo para contar a mesma história sob três perspectivas: uma nobre que é agredida em sua casa; o marido, um cavaleiro respeitado; e seu agressor, um escudeiro.
Cada perspectiva é apresentada com uma legenda: A verdade segundo... De forma pungente, quando o filme chega à perspectiva de Marguerite, as palavras segundo Marguerite de Carrouges desaparecem, deixando para trás apenas a verdade.
8 Olhos de Cobra (1998)
O clássico cult de Brian De Palma Snake-eyes estrela Nicolas Cage como um policial corrupto que se encontra no centro de uma conspiração de assassinato durante uma luta de boxe de alto nível. Como acontece com qualquer filme de De Palma, Snake-eyes exala estilo, mas este é mais Kurosawa do que Hitchcock.
A complexa narrativa de Snake-eyes foi um ponto de crítica negativa para os críticos contemporâneos, mas o filme agora é reverenciado por evitar a fórmula usual dos filmes de ação para saltar entre as perspectivas dos personagens.
7 Magnólia (1999)
Paul Thomas Anderson fez sua própria tentativa no estilo de cinema hiperlink aperfeiçoado por Robert Altman com sua própria peça extensa, Magnólia . Enquanto Magnólia O tempo de execução inchado e as mensagens enfadonhas impediram que ele chegasse ao topo Noites de dança como a obra-prima de Anderson, o uso das perspectivas dos personagens é fascinante.
Em uma sequência inicial, um homem suicida pulando de um telhado é intercalado com um tiro acidental disparado através de uma janela pela qual ele passa ao descer.
6 Pulp Ficção (1994)
Ao contrário de muitos cineastas atingidos pela síndrome do segundo álbum, o segundo filme de Quentin Tarantino fez jus ao primeiro. Pulp Fiction pegou Cães Reservatórios 'narrativa não linear e transversal a outro nível com uma antologia policial cujas histórias se entrelaçam. Por exemplo, os ladrões de lanchonetes no estilo Bonnie e Clyde na cena de abertura voltam no final, quando é revelado que os assassinos armados estão desfrutando de um café da manhã nutritivo naquele mesmo restaurante.
Dependendo da perspectiva dos personagens de uma determinada cena, Tarantino muda pequenos detalhes como o fraseado do diálogo. Isto está ligado ao tema de testemunhas não confiáveis que constitui a espinha dorsal deste estilo de narrativa visual.
5 Cachorro ama (2000)
Alejandro González Iñárritu teve uma estreia incrível na direção com seu tríptico lindamente realizado Amores Perros . O filme, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, apresenta três perspectivas distintas do mesmo acidente de carro na Cidade do México.
A história segue um adolescente que briga de cães, uma modelo ferida e um assassino sinistro que nunca teriam entrado em contato um com o outro se não fosse pelo acidente.
4 Cebola De Vidro: Um Mistério Com Facas Para Fora (2022)
Rian Johnson continuou o Facas para fora tradição da franquia de explorar as perspectivas de diferentes personagens com a complicada linguagem visual de Cebola De Vidro . A sequência independente mostra Blanc trabalhando em um novo caso, tentando descobrir outro assassinato durante a fuga de um bilionário da tecnologia para uma ilha.
De flashbacks a cenas recontextualizadas do ponto de vista de diferentes personagens, Cebola De Vidro mais uma vez utiliza todos os truques e técnicas que fizeram o primeiro Facas para fora filme tão envolvente – e os usa com maestria.
3 A Matança (1956)
Stanley Kubrick A matança é ao mesmo tempo um filme de assalto por excelência e uma subversão da fórmula. Tudo começa com a configuração tradicional de um criminoso de carreira reunindo uma equipe para um último trabalho, mas fica complicado quando um dos ladrões conta à esposa sobre o trabalho e ela trama seu próprio esquema.
Com sua emocionante história de crime contada de diversas perspectivas diferentes, A matança é um dos filmes mais re-assistíveis de Kubrick – há muito para desempacotar em visualizações repetidas.
2 Jackie Brown (1997)
Depois de solidificar a sua reputação como um dos maiores cineastas vivos com Pulp Fiction , Tarantino seguiu com sua primeira (e, até agora, única) adaptação, Jackie Brown . Baseado em Elmore Leonard ponche de rum , Jackie Brown mais uma vez muda entre as perspectivas de diferentes personagens. Tarantino usa um efeito de tela dividida para mostrar a perspectiva de todos sobre o assalto climático.
Estar em dívida com o material de origem existente deu Jackie Brown um tipo de disciplina que normalmente não é vista na obra de Tarantino. Graças à contenção atípica de Tarantino e à química palpável de Pam Grier e Robert Forster, Jackie Brown ainda hoje se mantém como um thriller policial magistralmente elaborado.
1 Rashomon (1950)
Uma das muitas maneiras pelas quais Akira Kurosawa revolucionou o meio cinematográfico foi inventando e aperfeiçoando o estilo de múltiplas perspectivas com sua obra-prima de 1950. Rashomon . Cada um de quatro personagens dá seu próprio relato do assassinato de um samurai, contando a mesma história de maneiras muito diferentes.
Depois que a descrição definitiva de Kurosawa sobre a falta de confiabilidade dos relatos de testemunhas oculares capturou isso tão perfeitamente, Rashomon tornou-se o homônimo desse fenômeno.
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