A aguardada sequência de Rian Johnson para seu romance policial facas para fora , intitulado vidro cebola , foi elogiado pelos críticos por um estilo que é tão subversivo quanto seu antecessor e uma trama diabolicamente complexa para combinar. Como o primeiro filme, vidro cebola mostra algumas de suas cenas mais cruciais de mais de uma perspectiva, dando ao público um retrato completo dos principais incidentes da história.
Embora possa ser o último filme a utilizar o Rashomon efeito, vidro cebola dificilmente é o primeiro. Akira Kurosawa foi pioneiro nesta técnica cinematográfica com sua obra-prima revolucionária Rashomon e desde então foi adotado por Stanley Kubrick A matança e Quentin Tarantino Pulp Fiction .
10 Facas Fora (2019)
Com a trama sinuosa de facas para fora , Rian Johnson revitalizou sozinho o gênero whodunit. O filme começa com o assassinato do misterioso autor Harlan Thrombey, visto da perspectiva de sua enfermeira Marta Cabrera. À medida que o filme avança e perspicaz, o afável detetive Benoit Blanc assume o caso, Johnson preenche as peças que faltam no quebra-cabeça.
No momento em que Blanc faz sua acusação, o público tem uma compreensão totalmente nova da noite em questão do que tinha depois de vê-la do ponto de vista de Marta na sequência de abertura.
9 O Último Duelo (2021)
Ridley Scott voltou ao gênero épico histórico para contar a história oportuna do último duelo oficialmente sancionado na história da França. o último duelo adota o clássico Rashomon estilo para contar a mesma história sob três perspectivas: uma nobre que é agredida em sua casa; seu marido, um cavaleiro respeitado; e seu agressor, um escudeiro.
Cada perspectiva é apresentada com uma legenda: A verdade segundo... De forma pungente, quando o filme chega à perspectiva de Marguerite, as palavras segundo Marguerite de Carrouges desaparecem, deixando para trás apenas a verdade.
8 Olhos de Serpente (1998)
O clássico cult de Brian De Palma Snake-eyes é estrelado por Nicolas Cage como um policial desonesto que se vê no centro de uma conspiração de assassinato durante uma luta de boxe de alto nível. Como em qualquer filme de De Palma, Snake-eyes esbanja estilo, mas este é mais Kurosawa do que Hitchcock.
A narrativa complexa de Snake-eyes foi um ponto de crítica negativa para os críticos contemporâneos, mas o filme agora é reverenciado por evitar a fórmula usual do filme de ação para pular entre as perspectivas dos personagens.
7 Magnólia (1999)
Paul Thomas Anderson deu sua própria chance no estilo de cinema de hiperlink aperfeiçoado por Robert Altman com sua própria extensa peça de conjunto, Magnólia . Enquanto Magnólia O tempo de execução inchado e as mensagens enfadonhas impediram que ele superasse noites de boogie como a magnum opus de Anderson, seu uso das perspectivas dos personagens é fascinante.
Em uma sequência inicial, um homem suicida pulando de um telhado é intercalado com um tiro acidental disparado por uma janela pela qual ele passa ao descer.
6 Pulp Fiction (1994)
Ao contrário de muitos cineastas atingidos pela síndrome do segundo álbum, o segundo filme de Quentin Tarantino fez jus ao primeiro. Pulp Fiction pegou cães de reserva ' narrativa não linear e transversal a outro nível com uma antologia criminal cujas histórias se entrelaçam umas com as outras. Por exemplo, os ladrões de lanchonetes estilo Bonnie e Clyde na cena de abertura voltam no final, quando é revelado que os assassinos armados estão desfrutando de um café da manhã nutritivo naquele mesmo restaurante.
Dependendo da perspectiva dos personagens de uma determinada cena, Tarantino muda pequenos detalhes como o fraseado do diálogo. Isso se relaciona com o tema de testemunhas não confiáveis que forma a espinha dorsal desse estilo de narrativa visual.
5 Amo Cães (2000)
Alejandro González Iñárritu marcou uma estreia na direção com seu tríptico lindamente realizado Amores Perros . O filme, indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, apresenta três perspectivas distintas do mesmo acidente de carro na Cidade do México.
A história segue um adolescente lutador de cães, uma modelo ferida e um assassino sinistro que nunca teriam entrado em contato um com o outro se não fosse pelo acidente.
4 Cebola de vidro: um mistério Knives Out (2022)
Rian Johnson continuou o facas para fora tradição da franquia de explorar as perspectivas de diferentes personagens com a linguagem visual complicada de vidro cebola . A sequência independente mostra Blanc trabalhando em um novo caso, tentando chegar ao fundo de outro assassinato durante a fuga de um bilionário da tecnologia para uma ilha.
De flashbacks a cenas recontextualizadas do ponto de vista de diferentes personagens, vidro cebola mais uma vez emprega todos os truques e técnicas que fizeram o primeiro facas para fora filme tão envolvente - e os usa com maestria.
3 O Assassinato (1956)
de Stanley Kubrick A matança é um filme de assalto por excelência e uma subversão da fórmula. Começa com a configuração tradicional de um criminoso de carreira reunindo uma equipe para um último trabalho, mas fica complicado quando um dos ladrões conta à esposa sobre o trabalho e ela trama um esquema próprio.
Com sua emocionante história de crime contada de várias perspectivas diferentes, A matança é um dos filmes mais assistidos de Kubrick - há muito o que descompactar em exibições repetidas.
2 Jackie Brown (1997)
Depois de consolidar sua reputação como um dos maiores cineastas vivos com Pulp Fiction , Tarantino seguiu com sua primeira (e, até agora, única) adaptação, Jackie Brown . Baseado na obra de Elmore Leonard ponche de rum , Jackie Brown mais uma vez muda entre as perspectivas de diferentes personagens. Tarantino usa um efeito de tela dividida para mostrar a perspectiva de todos sobre o assalto climático.
Estar em dívida com o material de origem existente deu Jackie Brown um tipo de disciplina que não costuma ser vista na obra de Tarantino. Graças à contenção incomum de Tarantino e à química palpável de Pam Grier e Robert Forster, Jackie Brown ainda se mantém hoje como um thriller policial magistralmente elaborado.
1 Rashomon (1950)
Uma das muitas maneiras pelas quais Akira Kurosawa revolucionou o meio cinematográfico foi inventando e aperfeiçoando o estilo de múltiplas perspectivas com sua obra-prima de 1950. Rashomon . Cada um dos quatro personagens dá seu próprio relato sobre o assassinato de um samurai, contando a mesma história de maneiras muito diferentes.
Após a descrição definitiva de Kurosawa da falta de confiabilidade dos relatos de testemunhas oculares capturá-lo tão perfeitamente, Rashomon tornou-se o homônimo desse fenômeno.
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