O ator Jon Bernthal (Walking Dead) fala conosco sobre interpretar o homem-tanque estressado pela guerra, Grady, em 'Fury', de David Ayer.
Em seu novo filme Fúria , o escritor/diretor David Ayer explora os efeitos corrosivos da guerra através do exame de uma tripulação de tanque endurecida pela batalha, que deve passar um dia recrutando um novo recruta chamado Norman (Logan Lerman). Esse tanque, The Fury, serve de lar para o relutante líder Wardaddy (Brad Pitt); o devoto homem de fé Boyd Swan (Shia LaBeouf); o estóico piloto mexicano Trini Garcia; e o caipira do sertão Grady 'Coon-Ass' Travis.
O personagem Grady é um dos mais dinâmicos e imprevisíveis do grupo; como homem das munições, os esforços de Grady são a única coisa que mantém o canhão do Fury abastecido e o tanque um tiro à frente da artilharia mortal do inimigo. Grady também é um homem que quase ficou perturbado por seus medos - e quase consumido pela fera dentro de cada homem, que a guerra tem um jeito engraçado de trazer à tona. (Leia nosso oficial Fúria Análise.)
Sentamos com o ex Mortos-vivos estrela Jon Bernthal em Nova York, para falar sobre o árduo processo de fazer o filme e trabalhar com co-estrelas como Brad Pitt e Logan Lerman. ESTEJA ATENTO - SPOILERS SEGUEM!
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Fúria Entrevista: Jon Bernthal (Spoilers)
MapleHorst: Uma das coisas realmente impressionantes deste filme impressionante, em primeiro lugar, é o quanto ele quase funciona como um conto. Nós meio que entramos nisso e muito disso só funciona tão bem por causa do que vocês são capazes de sugerir e transmitir sobre seus personagens através das performances.
Quando você estava se preparando para jogar isso, quanto dessa história de fundo, mesmo que só possamos ver certas coisas flutuando à tona, quanto disso você meio que preparou em sua cabeça para a história de fundo e você poderia compartilhar algo do que era ?
Jon: Claro, cara. Há muita coisa no roteiro que não apareceu na tela, obviamente. E havia muito no roteiro que nos ensinou sobre a história de fundo desses personagens, e o que está lá e o que não está, temos que criar. Esse é o trabalho.
Acho que meu cara especificamente, Grady Travis, uma vez no roteiro ele é referido como sendo do Alabama e outra vez como sendo do Arkansas. Então eu olho para David Ayer e penso que ele não é um homem que comete erros. Ele é muito simplificado. Ele é muito meticuloso. Então, não considerei isso um erro. Eu olhei para isso como um soldado do Norte e um soldado do Centro-Oeste sem saber a diferença entre o Alabama e o Arkansas. Eu interpretei isso como, OK. Esse cara é do sul. Posso fazê-lo de onde eu quiser.
Comecei com um dialeto muito específico. Estas são as colinas do norte da Geórgia e os Apalaches. Eu encontrei um cara. Trabalhei com um treinador de dialeto e realmente tentei primeiro captar a voz dele. Então eu realmente olhei para a vida nas montanhas dos Apalaches e como era na época, sendo um produto da Depressão, trabalhando em uma cidade muito pequena e vivendo em um lugar realmente pequeno onde você nunca vê o lado de fora, trabalhando em tratores, trabalhando em motores pequenos, trabalhando em uma fábrica.
Então eu meio que comecei a levar isso adiante. Você sabe, pegue um cara sem comunicação de massa, sem visão real ou ideia do que está aqui no grande mundo. Aí você o leva para o exterior e de repente ele está no Norte da África e vê pessoas de diferentes raças e dialetos diferentes, vozes diferentes, cruzando os oceanos, paisagens diferentes. Então você vai para a França e a Alemanha e é levado por um mexicano de Chicago. Você nem sabia que existiam caras mexicanos ou Chicago. Ele está ouvindo jazz e eles conversam sobre estrelas de cinema.
Eu simplesmente senti que esse cara estava tão emocionado e com os olhos arregalados e, ao mesmo tempo, tão incrivelmente horrorizado e abalado porque ao seu redor, a torto e a direito, ele está perdendo irmãos todos os dias. Ele é um homem altamente supersticioso, um homem altamente sensível. Ele quer sair dessa vivo e tem muito medo de não estar.
Jon Bernthal em 'Fúria'
Muito sobre esse personagem é sobre seu trabalho real no tanque. Você sabe, ser carregador é diferente de qualquer outra posição no tanque. Todos os soldados com quem conversamos, uma coisa que foi uniforme em todos eles foi que falaram sobre a liberação na matança. Você está em combate dia após dia, você perdeu tantas pessoas, há uma liberação que você obtém de realmente disparar sua arma para baixo, ver seu combatente inimigo e tirar sua vida. Há algo que você... há uma liberação. Há uma liberação de pressão que vem disso.
Grady não consegue disparar uma arma. Ele não atira nas pessoas, nem soca, nem esfaqueia. Ele está apenas fazendo trabalho manual, não é diferente do que faria se estivesse na fábrica em casa. A única diferença é que a qualquer momento todo o seu entorno pode explodir como uma vela romana. Então a tenacidade e a fúria com que ele carrega essas balas, é assim que ele luta. Então acho que ele anda por aí com essa pressão insatisfeita, esse desejo insatisfeito de machucar, matar e revidar, porque tudo o que ele faz é carregar cartuchos o dia todo.
Então essa foi uma grande parte do personagem. Acho que a maior parte do desenvolvimento desses personagens são os relacionamentos e o inacreditável processo de pré-produção pelo qual passamos. Três meses de luta, treinamento e treinamento, e estar um com o outro, conviver um com o outro, dormir um ao lado do outro, nos conhecer tão bem. Os relacionamentos e os personagens realmente surgiram disso.
MapleHorst: Eu ia perguntar sobre isso, especificamente pelas brincadeiras que vocês trocam tão bem, assim como as idas e vindas do filme. Isso é algo que... quero dizer, você acabou de descrever muito tempo que passaram juntos. Foi apenas conversa fiada o tempo todo?
Jon: Há muito disso. Uma tonelada de ensaio. É estranho. De certa forma, naquele ponto é como se eu conhecesse esses caras e os conhecesse de uma forma diferente de qualquer pessoa no mundo. Você não pode imaginar o quão pequeno é dentro de um desses tanques. Você não pode imaginar como é estar lá, dia, após dia, após dia.
Este é um grupo de pessoas incrivelmente comprometidas. E tínhamos um líder que estava definitivamente muito comprometido e exigia comprometimento, exigia plena emergência. Quando você tem isso, quando você tem toda essa vontade de mergulhar e então todos vocês estão juntos todos os dias socando uns aos outros, e ensaiando, e treinando, apenas fazendo todas essas coisas, é tipo, sim, você realmente... a comunicação meio que se torna uma segunda natureza.
MapleHorst: David foi muito claro sobre o fato de ter colocado vocês nisso e por motivos propositais. Aquela vez que vocês estavam nesse espaço apertado, condições de trabalho, apenas tensão e as coisas com as quais vocês estão lidando, com esses personagens, foi como se a tensão tivesse transbordado na vida real?
Jon: Sim. Homem certo. Acho que esse era o objetivo. Queríamos que fosse perigoso. O filme, no final das contas, é um drama familiar. É sobre uma família viajando pelo inferno junta em uma caixa de metal. Você não escolhe sua família. Você não escolhe sua tripulação de tanque. Ninguém luta como uma família e ninguém ama como uma família.
Ele queria que lutássemos um contra o outro. Ele queria que fôssemos atrás um do outro e atacássemos um ao outro. Conhecer-se tão bem foi ótimo e tornou vocês muito próximos, mas também deu a vocês poder e munição para usarem um contra o outro quando vocês colocaram uma câmera em alguém e disseram: OK. Agora vá atrás desse cara. Corte na jugular. Diga a eles aquelas coisas que ninguém tem permissão para dizer a eles. Mas você sabe o que vai machucá-los. É isso que David está buscando.
Estávamos todos dispostos a isso. Todos disseram coisas uns aos outros que gostariam de ter retirado. Todos fizeram coisas uns com os outros que gostariam de ter retirado. Mas, olhando para trás, é para isso que estamos lá. Acho que todo mundo está bem com isso agora.
MapleHorst: Eu amei, amei, amei aquela cena do jantar em casa. Uma das grandes coisas foi seu personagem não saber exatamente o que faria em um determinado momento. Quando vocês passaram por isso, eu sei que já passaram por isso algumas vezes. Você jogou de maneiras diferentes?
Jon: Ah, sim. Tudo era tão diferente. Eu nunca sabia o que iria fazer. Quero dizer, era isso que estávamos procurando. Esse é o perigo, como se a qualquer momento alguém pudesse fazer alguma coisa. Lembro-me da primeira vez que entramos lá. David disse: Você não tem permissão para tocar em nada nem em ninguém. Minha ideia era que eu só queria entrar lá e destruir aquele filho da puta. Esse foi o meu tipo de opinião sobre isso. Ele estava tipo, você não pode tocar em ninguém. Você não pode tocar em nada.
Há muita dor naquela cena. Há tantas coisas acontecendo por baixo de todos nós. No final das contas são esses caras nessa situação maluca. Eles são caras incrivelmente supersticiosos. E este dia já começou confuso, porque este dia já foi o pior dia da guerra até agora porque o dia começa com a morte de Rhett, um dos seus irmãos. Agora, de repente, aparece um cara novo e ele cheira bem, está limpo, não sabe lutar e é datilógrafo. Agora, de repente, nosso pai o leva para esta sala e ele pode ficar com as mulheres, mas nós não podemos ficar com as mulheres? Eles estão sentados. Eles estão comendo… Isso é algo de um mundo que não conhecemos mais. Não nos sentamos em mesas com lençóis e toalhas elegantes e usamos talheres. Entramos, comemos o que queremos, pegamos o que queremos.
É o desconhecido nestas condições. O que realmente ressoou em mim é que o desconhecido era muito assustador. O desconhecido era um sinal de que não conseguiríamos. Qualquer diferença de comportamento era assustadora. E este dia já é horrível porque já perdemos, pela primeira vez, um dos nossos.
Então aquela cena, você sabe, eu sabia que queria foder com ela. Eu sabia que queria atrapalhar a diversão deles. Mas também, eu estava com muito medo. É uma coisa legal sobre o personagem. De certa forma, acho que as pessoas provavelmente olharão para ele e dirão: Ah, ele é uma fera, um animal. Mas ele está muito assustado. Ele está constantemente observando, tentando entender.
MapleHorst: Eu diria que é uma interpretação errada. Eu acho que o que torna essa cena tão boa é que vocês podem ultrapassar esse limite, mas vocês sabem que o limite está lá e o personagem de Brad Pitt pode entrar na disciplina, e é isso que torna tudo tão estranho, porque vocês parecem vocês. vai ser legal, e então você parece que vai pirar, e então ele diz alguma coisa ou abaixa uma faca, e então você volta tipo….
Jon: Sim. Bem, acho que é isso. Acho que estamos constantemente tentando descobrir o que está acontecendo aqui. Acho que essa é a questão: o que está acontecendo aqui? Tipo, isso não está certo.
MapleHorst: Isso foi algo que realmente me chocou da melhor maneira possível no filme. Fiquei fascinado com a ideia da guerra de tanques, mas pensei: ‘A Segunda Guerra Mundial foi retratada tantas vezes em filmes e de muitas maneiras. Como este filme irá atacá-lo novamente?' E então, vejam só, acontece. Você pode falar sobre apenas pegar o roteiro e olhar para ele e qual era o gancho quando você estava tipo, OK. Se vou fazer um filme sobre a Segunda Guerra Mundial, quero fazer isso.
Jon: O roteiro era uma história inacreditável. Cada personagem teve um arco muito, muito bom. Foi escrito de forma muito visceral. Havia uma brutalidade e uma agressividade no estilo de escrita do roteiro que você podia ver... era muito cortante, direto e sombrio. Foi simplificado, mas matizado ao mesmo tempo.
Você poderia dizer pelo roteiro que era uma história muito brutal. Eu gosto disso. Se você vai ser um urso, seja um urso pardo. Se você vai fazer esse tipo de filme… Se eu pudesse estar em qualquer filme do Vietnã, eu gostaria de estar em Apocalipse Agora. Eu quero estar em um dos grandes. Eu não quero estar na luz.
Então, sim, o roteiro para isso era apenas… Eu também acho que David é o único diretor de Hollywood que realmente sabe como fazer filmes sobre homens para homens. Você sabe, masculino, questões de fraternidade e sobrevivência. Eu só acho que… Ele é veterinário. Ele é um cara que já passou por isso. Eu acho que ele é ótimo… ele é o cara para fazer um filme como esse.
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PRÓXIMO: Fúria Final explicado pelo diretor
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REBOQUE
Fúria agora está em exibição nos cinemas. Tem 134 minutos de duração e é classificado como R por fortes sequências de violência de guerra, algumas imagens terríveis e linguagem por toda parte.
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