Em seu novo filme Fúria , o escritor / diretor David Ayer explora os efeitos corrosivos da guerra por meio do exame de uma tripulação de tanque endurecida pela batalha, que deve passar um dia treinando um novo recruta chamado Norman (Logan Lerman). Esse tanque, The Fury, serve de lar para o relutante líder Wardaddy (Brad Pitt); devoto homem de fé Boyd Swan (Shia LaBeouf); a estóica motorista mexicana Trini Garcia; e caipira do sertão Grady 'Coon-Ass' Travis.
O personagem de Grady é um dos mais dinâmicos e imprevisíveis do grupo; como o homem da munição, os esforços de Grady são a única coisa que mantém o canhão do Fury abastecido e o tanque um tiro à frente da artilharia mortal do inimigo. Grady também é um homem que quase foi desequilibrado por seus medos - e quase consumido pela fera dentro de cada homem, que a guerra tem uma maneira engraçada de trazer à tona. (Leia nosso oficial Fúria Análise.)
Sentamos com ex Mortos-vivos estrela Jon Bernthal em Nova York, para falar sobre o cansativo processo de fazer o filme e trabalhar com co-estrelas como Brad Pitt e Logan Lerman. ESTEJA AVISADO - SPOILERS A SEGUIR!
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Fúria Entrevista: Jon Bernthal (Spoilers)
TVMaplehorst: Uma das coisas realmente impressionantes deste filme impressionante, em primeiro lugar, é o quanto ele quase funciona como um conto. Nós meio que entramos nisso e muito disso só funciona tão bem por causa do que vocês são capazes de sugerir e transmitir sobre seus personagens por meio das performances.
Quando você estava se preparando para jogar isso, quanto dessa história de fundo, mesmo que só consigamos ver certas coisas flutuando à tona, quanto disso você meio que preparou em sua cabeça para a história de fundo e você poderia compartilhar algo do que foi ?
Jon: Claro, cara. Há muito no roteiro que não foi para a tela, obviamente. E havia muito no roteiro que nos ensinou sobre a história de fundo desses personagens, e o que existe e o que não existe, temos que criar. Esse é o trabalho.
Eu acho que meu cara especificamente, Grady Travis, uma vez no roteiro ele é referido como sendo do Alabama e outra vez ele é referido como sendo do Arkansas. Então eu olho para David Ayer e penso que não é um homem que comete erros. Ele é muito aerodinâmico. Ele é muito meticuloso. Então não encarei isso como um erro. Eu olhei para isso como um soldado do norte e um soldado do meio-oeste sem saber a diferença entre o Alabama e o Arkansas. Eu interpretei isso como algo do tipo, OK. Esse cara é do sul. Posso fazer ele de onde eu quiser.
Comecei com um dialeto muito específico. Este é o norte das colinas da Geórgia e dos Apalaches. Eu encontrei um cara. Trabalhei com um treinador de dialeto e realmente tentei obter sua voz primeiro. Então eu realmente olhei para a vida nas montanhas dos Apalaches e como era na época, sendo um produto da Depressão, trabalhando em uma cidade muito pequena e morando em um lugar muito pequeno onde você nunca vê o lado de fora, trabalhando em tratores, trabalhando em motores pequenos, trabalhando em uma fábrica.
Então eu meio que comecei a levar isso adiante. Você sabe, pegue um cara sem comunicação de massa, sem visão real ou ideia do que está aqui no grande mundo. Então você o leva para o exterior e, de repente, ele está no norte da África e vê pessoas de diferentes raças e dialetos diferentes, vozes diferentes, cruzando oceanos, paisagens diferentes. Então você vai para a França e Alemanha e está sendo conduzido por um cara mexicano de Chicago. Você nem sabia que havia caras mexicanos ou Chicago. Ele está ouvindo jazz e eles estão conversando sobre estrelas de cinema.
Eu apenas senti que esse cara estava tão impressionado e com os olhos arregalados e, ao mesmo tempo, tão inacreditavelmente horrorizado e abalado porque ao seu redor, à esquerda e à direita, ele está perdendo irmãos todos os dias. Ele é um homem altamente supersticioso, um homem altamente sensível. Ele quer sair disso vivo e com muito medo de não estar.
Jon Bernthal em 'Fúria'
Muito sobre esse personagem é sobre seu trabalho real no tanque. Você sabe, ser um carregador é diferente de qualquer outra posição no tanque. Todos os soldados com quem conversamos, uma coisa que era uniforme em todos eles, era que eles falavam sobre a libertação na matança. Você está em combate dia após dia, você perdeu tantas pessoas, há uma liberação que você consegue ao disparar sua arma no alcance, ver seu combatente inimigo e tirar sua vida. Há algo que você ... há uma liberação. Há uma liberação de pressão que vem disso.
Grady não consegue disparar uma arma. Ele não atira em pessoas, nem soca pessoas, nem esfaqueia pessoas. Ele está apenas fazendo trabalho manual, não é diferente do que se estivesse na fábrica em casa. A única diferença é que, a qualquer segundo, todo o ambiente ao seu redor pode explodir como uma vela romana. Então a tenacidade e a fúria com que ele carrega aqueles projéteis, é assim que ele luta. Então eu acho que ele anda por aí com essa pressão insatisfeita, esse desejo insatisfeito de machucar, matar e revidar, porque tudo o que ele está fazendo é carregar cartuchos o dia todo.
Então essa foi uma grande parte do personagem. Acho que a maior parte do desenvolvimento desses personagens são os relacionamentos e o inacreditável processo de pré-produção pelo qual passamos. Três meses de luta, treinamento, campo de treinamento e estar um com o outro, vivendo um com o outro, dormindo um ao lado do outro, conhecendo um ao outro tão bem. Os relacionamentos e os personagens realmente surgiram disso.
TVMaplehorst: Eu ia perguntar sobre isso, especificamente pela brincadeira que vocês trocam tão bem, assim como as idas e vindas no filme. Isso é algo que... quero dizer, você acabou de descrever muito tempo que passaram juntos. Foi apenas conversa fiada o tempo todo?
Jon: Tem muito disso. Uma tonelada de ensaio. É estranho. De certa forma, naquele ponto é como se eu conhecesse esses caras e conhecesse esses caras como não conheço ninguém no mundo. Você não pode imaginar como é pequeno dentro de um desses tanques. Você não pode imaginar como é estar lá, dia após dia, após dia.
Este é um grupo de pessoas incrivelmente comprometidas. E tínhamos um líder que definitivamente era muito comprometido e exigia comprometimento, exigia emergência total. Quando você tem isso, quando você tem toda essa vontade de mergulhar e então todos vocês estão juntos todos os dias se socando, ensaiando e treinando, apenas fazendo todas essas coisas, é como, sim, você realmente... a comunicação meio que se torna uma segunda natureza.
TVMaplehorst: David foi muito claro sobre o fato de que ele colocou vocês sob isso e por razões propositais. Naquela época vocês estavam neste espaço apertado, condições de trabalho, apenas tensão e as coisas com as quais vocês estão lidando, com esses personagens, foi como se a tensão tivesse transbordado na vida real?
Jon: Sim. Homem certo. Acho que esse era o objetivo. Queríamos que fosse perigoso. O filme, no final das contas, é um drama familiar. É sobre uma família viajando pelo inferno junta em uma caixa de metal. Você não escolhe sua família. Você não escolhe sua tripulação de tanque. Ninguém luta como família e ninguém ama como família.
Ele queria que nós lutássemos um contra o outro. Ele queria que fôssemos um atrás do outro e brigássemos um com o outro. Conhecer um ao outro tão bem foi ótimo e os tornou muito próximos, mas também deu a vocês poder e munição para usar um contra o outro quando você coloca uma câmera em alguém e diz: OK. Agora vá atrás daquele cara. Corte na jugular. Diga aquelas coisas para eles que ninguém tem permissão para dizer a eles. Mas você sabe o que vai machucá-los. É para isso que David está indo.
Estávamos todos tristes por isso. Todos disseram coisas uns aos outros que gostariam de ter retirado. Todos fizeram coisas uns aos outros que gostariam de poder ter de volta. Mas, em retrospecto, olhando para trás, é isso que estamos lá para fazer. Acho que todo mundo está bem com isso agora.
TVMaplehorst: Eu amei, amei, amei aquela cena do jantar na casa. Uma das grandes coisas foi seu personagem não saber exatamente o que faria em determinado momento. Quando vocês passaram por isso, eu sei que vocês passaram por isso algumas vezes. Você jogou de maneiras diferentes?
Jon: Ah sim. Tudo era tão diferente. Eu nunca sabia o que ia fazer. Quero dizer, é para isso que estávamos indo. Esse é o perigo, como se a qualquer momento alguém pudesse fazer alguma coisa. Lembro-me da primeira vez que entramos lá. David é como, Você não tem permissão para tocar em nada ou ninguém. Minha ideia era que eu só queria ir lá e simplesmente destruir aquele filho da puta. Esse foi o meu tipo de opinião sobre isso. Ele estava tipo, você não pode tocar em ninguém. Você não pode tocar em nada.
Há tanta dor naquela cena. Há tanta coisa acontecendo debaixo de todos nós. No final das contas, são esses caras nessa situação maluca. Eles são caras incrivelmente supersticiosos. E esse dia já começou bagunçado, porque esse dia já foi o pior dia da guerra até agora porque o dia começa com a morte de Rhett, um dos irmãos deles. Agora, de repente, apareceu um cara novo e ele cheira bem, está limpo, não pode lutar e é datilógrafo. Agora, de repente, nosso pai o leva para esta sala e ele pode ficar com as mulheres, mas nós não podemos ficar com as mulheres? Eles estão sentados. Eles estão comendo... Isso é algo de um mundo que não conhecemos mais. Não nos sentamos em mesas com toalhas e lençóis elegantes e usamos talheres. Entramos, comemos o que queremos, pegamos o que queremos.
É o desconhecido nessas condições. O que realmente ressoou em mim é que o desconhecido era muito assustador. O desconhecido era um sinal de que não iríamos conseguir. Qualquer diferença de comportamento era assustadora. E este dia já está aterrador porque já pela primeira vez perdemos um dos nossos.
Então aquela cena, você sabe, eu sabia que queria foder com ela. Eu sabia que queria atrapalhar a diversão deles. Mas também, eu estava com tanto medo. É uma coisa legal sobre o personagem. De certa forma, acho que as pessoas provavelmente vão olhar para ele e dizer: Oh, ele é uma fera, um animal. Mas ele está com muito medo. Ele está constantemente observando, tentando entender.
TVMaplehorst: Eu diria que é uma interpretação errada. Eu acho que o que torna essa cena tão boa é que vocês podem ultrapassar essa linha, mas você sabe que a linha está lá e o personagem de Brad Pitt pode meio que se encaixar na disciplina, e é isso que a torna tão esquisita, porque vocês parecem como vocês vão ser legais, e então você parece que vai surtar, e então ele diz alguma coisa ou abaixa uma faca, e então você volta como….
Jon: Sim. Bem, acho que é isso. Eu acho que está constantemente tentando descobrir o que está acontecendo aqui. Acho que essa é a pergunta: o que está acontecendo aqui? Tipo, isso não está certo.
TVMaplehorst: Isso foi algo que realmente me chocou da melhor maneira sobre o filme. Fiquei viciado nessa ideia de guerra de tanques, mas pensei: 'A Segunda Guerra Mundial já foi filmada tantas vezes e de tantas maneiras. Como este filme vai voltar a atacá-lo?' E então, eis que acontece. Você pode falar sobre apenas pegar o roteiro e meio que olhar para ele e qual era o gancho quando você era, OK. Se vou fazer um filme da Segunda Guerra Mundial, quero fazer isso.
Jon: O roteiro era uma história inacreditável. Cada personagem tinha um arco muito, muito bom. Foi escrito de forma muito visceral. Havia uma brutalidade e uma agressividade no estilo de escrita do roteiro que você podia ver… era muito cortante, direto e sombrio. Foi simplificado, mas com nuances ao mesmo tempo.
Você poderia apenas dizer pelo roteiro que era uma história muito brutal. Eu gosto disso. Se você vai ser um urso, seja um urso pardo. Se você vai fazer esse tipo de filme… Se eu pudesse estar em qualquer filme do Vietnã, eu gostaria de estar em Apocalypse Now. Eu quero estar em um dos meninos grandes. Eu não quero estar na luz.
Então, sim, o roteiro para isso era apenas um… Eu também acho que David é o único diretor em Hollywood agora que realmente sabe como fazer filmes sobre homens para homens. Você sabe, masculino, questões de fraternidade e sobrevivência. Eu só acho que... Ele é um veterinário. Ele é um cara que já passou por isso. Eu acho que ele é ótimo... ele é o cara para fazer um filme como este.
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PRÓXIMO: Fúria Final explicado pelo diretor
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REBOQUE
Fúria agora está em cartaz nos cinemas. Tem 134 minutos de duração e é classificado como R por fortes sequências de violência de guerra, algumas imagens terríveis e linguagem por toda parte.
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