Com O Despacho Francês , Wes Anderson apresenta seu filme mais Wes Anderson ainda. Com a estreia do décimo filme do diretor nos cinemas, seu estilo visual e predileções narrativas já estão bem consolidados e imediatamente reconhecíveis na cultura popular e especialmente entre os devotos de seu trabalho. Além das especulações sobre o James Bond de Wes Anderson, houve estudos críticos, recreações amorosas e cômicas em espírito, e até mesmo um livro ilustrado intitulado Acidentalmente Wes Anderson (apresentando um prefácio do próprio homem) detalhando o impacto que a estética de Anderson teve na fotografia em todo o mundo.
Também houve e continua a haver discussões especificamente dedicadas a decidir qual dos filmes de Wes Anderson é, bem, o mais Wes Anderson de todos. No entanto, quaisquer argumentos que obtiveram aprovação no passado podem ser descartados agora, à luz da mais recente adição ao panteão de Anderson.
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Como uma antologia (a primeira desse tipo para Wes Anderson), resenhas de O Despacho Francês pode ser misturado, mas o filme tem peculiaridades, tempero e tudo de bom - e qualquer outro ingrediente que possa certificar um filme de Wes Anderson como um filme de Wes Anderson. E tem tudo isso de sobra.
O estilo visual do French Dispatch é o mais reconhecível de Wes Anderson
A resposta para o porquê O Despacho Francês é o filme mais Wes Anderson começa com uma consideração de suas qualidades visuais. Utilizando sua paleta de cores exclusiva de pastéis em associação com preto e branco, Anderson consegue ter seu bolo e comê-lo também. Ele consegue isso empregando uma mistura bem estabelecida de tons claros enquanto brinca em um espaço monocromático. A fotografia em preto e branco pode ser escassa em seus empreendimentos anteriores como diretor, mas a estreia de Anderson Foguete de garrafa - que mesmo Os Mitchells vs. As Máquinas referências - é baseado em um curta-metragem de mesmo nome que ele filmou totalmente incolor. Já, O Despacho Francês tem uma vantagem sobre suas outras entradas de longa-metragem ao fundir cores com uma antiga tendência para o preto e branco.
A relação de aspecto é outra faceta que Wes Anderson gosta de experimentar. Em O Grande Hotel Budapeste , por exemplo, Anderson usa três proporções distintas como dispositivos de enquadramento, combinando diferentes períodos de tempo com dimensões de tela apropriadas. Desta vez, ele dá um passo adiante, incorporando a mistura familiar de proporções - neste ponto, um produto básico genuíno de Wes Anderson - e adicionando preto e branco à mistura. Não apenas a amada proporção de 1,37: 1 da Academia de Anderson está presente aqui, mas também em cores e monocromático, dependendo do que o cenário temporal da narrativa considerar apropriado. A tela também muda para um 2,39:1 muito mais amplo (conhecido como widescreen anamórfico) às vezes durante o filme. O Despacho Francês assim, muda a proporção e a cor - um avanço em relação à experimentação visual anterior de Anderson.
O talento visual característico de Anderson inclui uma série de outros floreios que são generosamente exibidos em O Despacho Francês . A composição simétrica está indiscutivelmente em primeiro plano, e há cenas mais atraentes geometricamente aqui do que em qualquer filme anterior de Wes Anderson. É claro que pans e tilts de chicote não ficam muito atrás, e os movimentos de câmera favoritos de Anderson são implantados com entusiasmo em O Despacho Francês . Depois, há momentos em que, quase por capricho, Anderson troca o live-action pela animação, outra queridinha dele. A edição de colagem, cartões de título e tudo o mais que possa constituir um filme de Wes Anderson é quase certo de ser encontrado em O Despacho Francês . Mas o talento visual não é tudo pelo que Anderson é conhecido.
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A história do French Dispatch é totalmente Wes Anderson
Wes Anderson nunca fez um filme antológico antes de O Despacho Francês - embora ele certamente se envolvesse em histórias dentro de histórias e emoldurasse narrativas. Os Tenenbaums Reais , indiscutivelmente seu melhor filme até hoje, começa com uma tomada do livro de mesmo nome, seguida de um prólogo. Ambos atuam como dispositivos de enquadramento para o resto da narrativa. Mais proeminentemente, o enredo de O Grande Hotel Budapeste é contada na forma de relatos escritos e lembranças que facilitam as transições no tempo e no espaço, movendo-se de uma história para outra à medida que a proporção segue de acordo. Tal é o caso em O Despacho Francês também, onde vinhetas do jornal homônimo ganham vida e produzem histórias dentro da narrativa abrangente, que detalha a publicação da edição final do Despacho.
Cenário e assunto também nunca foram tão reconhecíveis como Wes Anderson como são em O Despacho Francês . A época é meados do século XX e o local é a pitoresca cidade francesa com o nome de Ennui-sur-Blasé - uma abstração fictícia do que o lugar mais Wes Anderson que se possa imaginar deveria ser. As ruas são povoadas por europeus em seus criminosos mais europeus e bem vestidos; os edifícios são elegantemente antiquados e projetados com bom gosto, com a marca dos antigos artistas gauleses. Não é nenhum segredo que O Despacho Francês inspira-se na vida real: é uma carta de amor ao jornalismo e à saudável obsessão de Anderson por O Nova-iorquino . Não deveria ser surpresa que o filme pudesse, consequentemente, soar mais verdadeiro ao coração de Anderson do que qualquer um de seus precursores.
Quando se trata das próprias vinhetas, o que poderia ser mais Wes Anderson do que belas artes, bons restaurantes e uma boa e velha revolução francesa? Na primeira reportagem do jornal, Anderson zomba da arte moderna e dos artistas torturados, com modelos nuas, negociantes de arte autoritários e afrescos acidentais como acompanhamento. Isso é seguido por uma vinheta estrelando o queridinho das bilheterias Timothée Chalamet que lembra Rushmore : uma revolta estudantil, um relacionamento professor/aluno proibido e a ética jornalística são os principais componentes aqui. O último dos longas foca no poder curativo (e envenenador) da alta gastronomia e inclui um tiroteio policial e uma perseguição de carro que são cortados do mesmo pano que O Grande Hotel Budapeste s hijinks de espelhamento. O Despacho Francês não é apenas uma coleção heterogênea de contos; é uma invocação da filmografia passada de Anderson e uma personificação de suas paixões ardentes.
The French Dispatch recolhe a maioria dos atores de Wes Anderson
Última na lista de ingredientes que fazem O Despacho Francês o filme mais Wes Anderson é o número de rostos familiares entre os dramatis personae. Anderson coleciona seus atores como se fosse um hobby, e vários de seus frequentadores mais regulares aparecem aqui. Bill Murray é o principal deles; o ator aparece em dez filmes de Wes Anderson - todos menos Foguete de garrafa , para ser preciso - e, apropriadamente, assume o papel de editor-chefe do Dispatch. Owen Wilson não fica muito atrás, com O Despacho Francês marcando sua oitava aparição de longa-metragem no Andersonverse. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton - todos eles também estão aqui. Seria mais desafiador nomear um colaborador de Wes Anderson que não está em O Despacho Francês do que seria nomear aqueles que são.
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Com a trupe de Anderson presente e contabilizada, tudo o que resta é dar um lance O Despacho Francês adeus à medida que ascende ao topo da obra de Wes Anderson - classificado não do melhor ao pior filme de Wes Anderson, mas sim por quantas marcas de Wes Anderson cada filme contém. Não há realmente nada mais Wes Anderson do que seu próprio trabalho mais recente e, embora possa estar na moda parodiar e imitar o autorismo andersoniano, é lógico que ninguém deveria fazer isso melhor do que o próprio progenitor. O Despacho Francês é a prova viva disso - é algo semelhante à coleção de assinaturas de Wes Anderson, e isso é uma boa notícia para quem gosta do distinto cineasta por suas qualidades mais distintas.
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Principais datas de lançamento
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O Despacho Francês
Data de lançamento: 2021-10-22
