The French Dispatch foi descrito como o filme mais andersoniano de Wes Anderson até hoje. Certamente tem todas as características de seu cinema.
Enquanto Wes Anderson O despacho francês recebeu críticas mistas dos críticos, foi descrito como o filme mais andersoniano do diretor até hoje. Todas as características peculiares que os fãs de Anderson esperam de seu cinema são exibidas com destaque em sua última obra.
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Desde o grupo recorrente de atores, incluindo Bill Murray e Owen Wilson, até a edição cuidadosamente encenada na câmera que apareceu nos filmes de Anderson depois que ele passou para a animação, O despacho francês tem todos os significantes clássicos de um filme de Wes Anderson.
Edição meticulosa na câmera
Depois de fazer sua estreia na animação com Fantástico Sr. Fox , Anderson transferiu algumas de suas novas técnicas de cinema para a ação ao vivo. Agora, ele trata os atores como figuras de stop-motion, com seu timing cômico determinado por chicotes.
Ele também substituiu os cortes tradicionais por uma edição meticulosa na câmera, movendo-se perfeitamente de um quadro cuidadosamente construído para outro em uma série de tomadas de rastreamento meticulosamente orquestradas. O despacho francês tem esse tipo de golpe de sobra.
Atores recorrentes
Como muitos autores, Anderson construiu uma companhia de atores recorrentes que aparecem frequentemente em seus filmes. O elenco de O despacho francês contém uma tonelada de frequentadores regulares de Anderson: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand – a lista continua.
O elenco também inclui alguns artistas reverenciados que nunca apareceram em um filme de Anderson antes, como Timothée Chalamet, Jeffrey Wright e Elisabeth Moss.
Humor inexpressivo
Anderson Despacho Francês o roteiro é repleto de seu humor inexpressivo característico. Por exemplo, quando Julien Cadazio tenta comprar a pintura de Moses Rosenthaler e o artista preso lhe diz: Não está à venda, eles entram em um vaivém histericamente inexpressivo: Sim, está. Não, não é. É sim. Não, não é. É sim.
A sensibilidade cômica seca das obras de Anderson é o que torna Bill Murray uma combinação perfeita para seu universo cinematográfico. A entrega inexpressiva mais memorável de Murray em O despacho francês é quando ele demite um jovem funcionário que começa a chorar e diz a ele: Não chore no meu escritório, antes que Anderson se aproxime da placa de Proibido Chorar acima da porta.
Estrutura Literária
Embora Anderson seja um cineasta distintamente visual, seus filmes tendem a ser estruturados como obras literárias. Ele frequentemente divide seus filmes em capítulos. Os Tenenbaums Reais é apresentado como um romance literal, completo com um prólogo e um epílogo.
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Seguindo esse estilo recorrente, O despacho francês é apresentado como número final da revista titular. Cada vez que Anderson apresenta uma nova história, ele diz ao público quantas páginas serão necessárias na revista para prepará-los para a duração aproximada daquela seção do filme.
Pesar
A história do último filme de Anderson é construída em torno do obituário de Despacho Francês editor Arthur Howitzer, Jr. depois que ele morre repentinamente de ataque cardíaco. Isso se encaixa perfeitamente com o tema recorrente do luto nos filmes de Anderson.
Em Rushmore , Max Fischer e Miss Cross se unem pela perda de sua mãe e marido, respectivamente. Em Os Tenenbaums Reais , o falecimento repentino da esposa de Chas o tornou excessivamente protetor e preocupado com a segurança. Em A Darjeeling Limitada , os irmãos Whitman se reúnem um ano após o funeral de seu pai para esclarecer as coisas.
Alterando proporções
Esta é uma marca estilística relativamente nova no cinema de Anderson. Ele usou três proporções diferentes para significar os três períodos de tempo diferentes em O Grande Hotel Budapeste . Na década de 1980, enquanto o leitor aprecia o romance do escritor, Anderson filma no padrão 1,85:1. Na década de 1960, enquanto um Zero mais velho conta a história ao jovem escritor, Anderson filma em glorioso widescreen 2,35:1. E na década de 1930, traçando a história central – a maior parte do filme – Anderson filma na proporção da Academia (1,37:1).
Anderson transferiu esse floreio visual para O despacho francês . Em seu novo filme, ele também alterna algumas vezes entre colorido e preto e branco (algo que ele fez apenas em uma cena em Grande Budapeste ).
Crianças Precoces
De Rushmore O dramaturgo Max Fischer, de 15 anos, para Moonrise Kingdom Dos amantes sábios além da idade, Sam e Suzy, ao trio prodigioso de crianças Tenenbaum, os filmes de Anderson estão repletos de crianças precoces.
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Ele geralmente contrasta comedicamente os personagens infantis maduros e inteligentes com personagens adultos imaturos e pouco inteligentes. Em O despacho francês , um menino sequestrado usa o código Morse para se salvar.
Paleta de cores Art Nouveau
Há longos trechos em preto e branco O despacho francês , mas as sequências de cores trazem a inconfundível paleta Art Nouveau de Anderson.
O estilo Art Nouveau difícil de definir, mas fácil de identificar, é definido por cores suaves, mas vibrantes, como verdes, lilases e azuis suaves. O despacho francês transmite essas cores principalmente por meio do figurino exclusivo de Anderson.
Elenco extenso
Embora o primeiro e o segundo filmes de Anderson focassem em apenas três personagens principais cada, todos os filmes de Anderson de Os Tenenbaums Reais em diante apresentou um elenco enorme e extenso - às vezes com celebridades em papéis menores e relativamente desconhecidos em papéis principais.
Depois de completar a equipe repleta de estrelas da revista titular, cada uma das três histórias apresentadas na edição final da O despacho francês tem um conjunto gigante próprio.
Composições Simétricas
As composições simétricas são um dos tropos mais reconhecidos do estilo visual de Anderson. O uso da encenação planimétrica pelo diretor – um termo sofisticado para colocar a câmera em um ângulo de 90 graus em relação ao sujeito – começou com os visuais peculiares de Os Tenenbaums Reais .
Os dois primeiros filmes de Anderson, Foguete de garrafa e Rushmore , têm uma cinematografia muito mais naturalista em comparação. A encenação planimétrica também foi usada por Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick e Yasujirō Ozu, mas não na mesma extensão que Anderson, que compôs quase todos os seus pós- Tenenbaums tiros como este.
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