Enquanto Wes Anderson O Despacho Francês recebeu críticas mistas dos críticos, foi descrito como o filme mais andersoniano do diretor até hoje. Todas as características peculiares que os fãs de Anderson esperam de seu cinema são exibidas com destaque em sua última obra.
RELACIONADOS: Os 10 melhores personagens da expedição francesa
Desde o estábulo recorrente de atores, incluindo Bill Murray e Owen Wilson, até a edição cuidadosamente encenada na câmera que apareceu nos filmes de Anderson depois que ele passou para a animação, O Despacho Francês tem todos os significantes clássicos de um filme de Wes Anderson.
Edição meticulosa na câmera
Depois de fazer sua estréia na animação com Fantástico Sr. Fox , Anderson transferiu algumas de suas novas técnicas de filmagem para a ação ao vivo. Agora, ele trata os atores como figuras de stop-motion com seu timing cômico determinado por chicotes.
Ele também substituiu os cortes tradicionais por uma edição meticulosa na câmera, movendo-se perfeitamente de um quadro cuidadosamente construído para outro em uma série de tomadas de rastreamento meticulosamente orquestradas. O Despacho Francês tem esses tipos de tiros em espadas.
atores recorrentes
Como muitos autores, Anderson construiu uma companhia de atores recorrentes que costumam aparecer em seus filmes. o elenco de O Despacho Francês contém uma tonelada de jogadores regulares de Anderson: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jason Schwartzman, Frances McDormand - a lista continua.
O elenco também inclui um punhado de artistas reverenciados que nunca apareceram em um filme de Anderson antes, como Timothée Chalamet, Jeffrey Wright e Elisabeth Moss.
Humor inexpressivo
do Anderson Despacho Francês o roteiro é preenchido com seu humor inexpressivo característico. Por exemplo, quando Julien Cadazio tenta comprar a pintura de Moses Rosenthaler e o artista preso lhe diz: Não está à venda, eles entram em um vaivém histericamente impassível: Sim, está. Não, não é. É sim. Não, não é. É sim.
A sensibilidade cômica seca das obras de Anderson é o que torna Bill Murray um ajuste tão perfeito para seu universo cinematográfico. A entrega impassível mais memorável de Murray em O Despacho Francês é quando ele despede um jovem funcionário que começa a chorar e diz a ele: Não chore no meu escritório, antes de Anderson dar uma olhada na placa de Proibido Chorar acima da porta.
Estrutura Literária
Embora Anderson seja um cineasta distintamente visual, seus filmes tendem a ser estruturados como obras literárias. Ele costuma dividir seus filmes em capítulos. Os Tenenbaums Reais é apresentado como um romance literal, completo com um prólogo e um epílogo.
RELACIONADOS: 10 melhores fatos dos bastidores sobre o despacho francês
Seguindo esse estilo recorrente, O Despacho Francês é apresentado como a edição final da revista titular. Toda vez que Anderson apresenta uma nova história, ele diz ao público quantas páginas são necessárias na revista para prepará-los para aproximadamente quanto tempo essa seção do filme terá.
Pesar
A história do último filme de Anderson é construída em torno do obituário de Despacho Francês editor Arthur Howitzer, Jr. depois que ele morre repentinamente de um ataque cardíaco. Isso se encaixa perfeitamente com o tema recorrente do luto nos filmes de Anderson.
Em Rushmore , Max Fischer e Miss Cross se unem pela perda de sua mãe e marido, respectivamente. Em Os Tenenbaums Reais , o falecimento repentino da esposa de Chas o tornou excessivamente protetor e preocupado com a segurança. Em Darjeeling Limited , os irmãos Whitman se reúnem um ano após o funeral de seu pai para limpar o ar.
Alterar as proporções
Esta é uma marca estilística relativamente nova do cinema de Anderson. Ele usou três proporções diferentes para significar os três diferentes períodos de tempo em O Grande Hotel Budapeste . Na década de 1980, enquanto o leitor aprecia o romance do escritor, Anderson filma no padrão 1,85:1. Na década de 1960, enquanto um Zero mais velho reconta a história para o jovem escritor, Anderson filma em glorioso widescreen 2.35:1. E na década de 1930, traçando a história central – a maior parte do filme – Anderson filma na proporção da Academia (1,37:1).
Anderson transferiu esse floreio visual para O Despacho Francês . Em seu novo filme, ele também alterna algumas vezes entre colorido e preto e branco (algo que fez apenas em uma cena em Grande Budapeste ).
crianças precoces
De Rushmore o dramaturgo Max Fischer, de 15 anos, para Moonrise Kingdom Sam e Suzy, os sábios amantes além da idade de Sam e Suzy, ao prodigioso trio de filhos de Tenenbaum, os filmes de Anderson estão repletos de crianças precoces.
RELACIONADOS: 10 melhores citações no despacho francês
Ele geralmente contrasta comicamente os personagens infantis maduros e inteligentes com personagens adultos imaturos e pouco inteligentes. Em O Despacho Francês , um garoto sequestrado usa o código Morse para se salvar.
Paleta de cores Art Nouveau
Há longos trechos de preto e branco em O Despacho Francês , mas as sequências de cores carregam a inconfundível paleta Art Nouveau de Anderson.
O estilo Art Nouveau difícil de definir, mas fácil de identificar, é definido por cores suaves, mas vibrantes, como verdes, lilases e azuis suaves. O Despacho Francês transmite principalmente essas cores por meio do figurino Andersoniano característico.
Elenco extenso
Embora o primeiro e o segundo filmes de Anderson focassem em apenas três personagens principais cada, todos os filmes de Anderson de Os Tenenbaums Reais em diante apresentou um elenco enorme e extenso - às vezes com A-listers em papéis menores e relativamente desconhecidos em papéis principais.
Depois de completar a equipe repleta de estrelas da revista titular, cada uma das três histórias apresentadas na edição final de O Despacho Francês tem um conjunto gigante próprio.
Composições Simétricas
As composições simétricas são um dos tropos mais reconhecíveis do estilo visual de Anderson. O uso do diretor de encenação planimétrica – um termo chique para colocar a câmera em um ângulo de 90 graus do assunto – começou com os visuais peculiares de Os Tenenbaums Reais .
Os dois primeiros filmes de Anderson, Foguete de garrafa e Rushmore , têm uma cinematografia muito mais naturalista em comparação. A encenação planimétrica também foi usada por Jean-Luc Godard, Stanley Kubrick e Yasujirō Ozu, mas não tanto quanto Anderson, que compôs quase todos os seus pós- Tenenbaums tiros como este.
PRÓXIMO: 10 maneiras pelas quais o foguete de garrafa estabeleceu o estilo de Wes Anderson