Terrence Malick é conhecido por filmar o impossível, e seus filmes têm uma mística para eles, embora a maior parte de sua filmografia seja dedicada a capturar a fragilidade da vida humana. Embora algumas de suas histórias estejam longe de serem acessíveis, seus espectadores sabem de antemão que seus filmes terão algumas das mais belas imagens já filmadas. A cinematografia distinta dos filmes de Malick é uma marca registrada essencial. Embora tenha trabalhado com vários colaboradores diferentes no departamento de fotografia, sua câmera sempre parece estar flutuando entre seus personagens, como se fosse um personagem em si.
Terrence Malick é vencedor da Palma de Ouro e do Urso de Ouro, mas nunca ganhou um Oscar, embora tenha sido indicado três vezes. Malick está constantemente se reinventando, e tanto ele quanto seus filmes são cheios de surpresas. Depois de fazer dois filmes de grande sucesso na década de 1970, o cineasta entrou em um hiato de 20 anos antes de lançar A tênue linha vermelha em 1998. Sua filmografia pós-2000 é significativamente diferente de seus trabalhos anteriores, apoiando-se em uma abordagem de estudo de personagens em vez das narrativas tradicionais que o tornaram tão famoso no século passado. Aqui estão todos os filmes de Malick classificados do pior ao melhor.
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10 Canção para Canção (2017)
de Terrence Malick Canção para Canção teve bastante burburinho quando foi anunciado, já que seu elenco inclui Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender e Natalie Portman. No entanto, tanto os críticos quanto os espectadores devastaram o filme. Seu grande elenco acabou sendo uma maldição: embora garanta uma miríade de atuações espetaculares, chama muito a atenção para uma história que está longe do mainstream.
Canção para Canção , Que tambem é Filme de classificação mais baixa de Malick no IMDb , é um retrato sem esperança da cena musical de Austin, onde cada personagem cai profundamente em sua própria crise existencial. O filme é supostamente uma história de amor e traição, mas no final das contas não leva a lugar nenhum. Embora as intenções de Malick fossem precisamente retratar a vida de vários personagens presos ao contrário, ele falha em cativar além das atuações notáveis e do excelente trabalho de câmera usual.
9 Cavaleiro de Copas (2015)
cavaleiro de copas parece um prelúdio para Canção para Canção , mas em vez de focar em vários personagens, segue Christian Bale como um roteirista melancólico vagando sem rumo em Los Angeles. Embora ainda caia no período de baixa crítica da filmografia de Terrence Malick, seu irreverente estudo de personagem se mostra competente e realista na maior parte do tempo, expondo as paisagens decadentes de Hollywood que costumavam ser tão cheias de vida e agora parecem mais do mesmo. . O personagem de Bale - não é um de seus melhores papéis — faz o mínimo de tudo que vê, entregando a pesada carga emocional de um homem sem propósito.
8 O Novo Mundo (2005)
Décadas depois, O novo Mundo continua a inflamar discussões acaloradas sobre se é uma narrativa de salvador branco ou não. Apesar das melhores intenções de Malick, é fácil entender mal a mensagem do filme quando a história é muito auto-absorvida em sua narrativa de época e retrata passivamente a conhecida tragédia por trás dela. Situado no século XVII, O novo Mundo dramatiza a vida do explorador John Smith (Colin Farrell) enquanto ele se vê em meio ao brutal combate entre os colonos ingleses e os residentes indígenas da América. O filme atinge proporções bíblicas e oferece sequências de ação memoráveis e grandes atuações (Smith está entre os melhores papéis de Colin Farrell no cinema), mas continua muito controverso para seu próprio bem.
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7 Para a Maravilha (2012)
para a maravilha é o filme que fez os espectadores questionarem para onde Terrence Malick estava indo como cineasta. É mais um poema de filme: os personagens vêm e vão, vagando e vendo o mundo ao seu redor se adaptar aos melhores e piores momentos de suas vidas. Com pouquíssimos diálogos e vários saltos no tempo, para a maravilha segue a vida de quatro personagens ligados por amor, saudade e melancolia. É um sucesso ou um fracasso na maioria das vezes, o tipo de filme que só atrai se conseguir prender a atenção do espectador desde o início.
6 Viagem no Tempo (2016)
Um dos filmes mais bem avaliados de Terrence Malick, viagem do tempo é uma festa visual para os fãs do diretor. Esta é sua tentativa de trazer suas marcas distintivas para um documentário, e o resultado é um trabalho contemplativo de não-ficção. viagem do tempo celebra a imprevisibilidade do universo e analisa profundamente o nascimento da vida quando a Terra ainda estava preparando o caminho para a humanidade por vir. O documentário parece inegavelmente bonito e nítido, mas também supera as boas-vindas.
5 Uma Vida Oculta (2019)
Apesar de seu longo tempo de execução, Uma Vida Oculta foi o primeiro filme narrativo Malick depois A árvore da Vida ser recebido pela crítica com elogios. O roteiro luta para enfiar todos os seus eventos em uma história concisa, e o diálogo em inglês pode prejudicar a tentativa de imersão do público no interior da Áustria, mas Uma Vida Oculta aproxima os espectadores o suficiente do personagem principal para que ele quase se sinta um amigo querido.
Uma Vida Oculta conta a verdadeira história de Franz Jägerstätter (interpretado por August Diehl), um fazendeiro austríaco comum que se recusa a se juntar aos nazistas e acaba enfrentando uma sentença de morte. A cinematografia flutuante de Jörg Widmer captura gestos simples e o toque da natureza que oprime um homem em seus últimos dias. O filme triunfa em sua abordagem sensorial, abrindo os olhos do público para um mundo que só existe quando a morte paira por perto.
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4 A Árvore da Vida (2011)
A árvore da Vida é a obra mais popular de Terrence Malick. Seu enredo principal gira em torno da vida tradicional de uma família na década de 1950, durante a qual um pai (Brad Pitt) e um filho (Hunter McCracken) tentam chegar a um acordo com suas diferenças. No entanto, A árvore da Vida A narrativa divisiva de não se limita a um único tempo e espaço, pois viaja de volta para quando a humanidade era apenas uma ideia e depois muda para o presente, quando rostos familiares e desconhecidos dão as boas-vindas às memórias de uma vida que vale a pena ser vivida. A árvore da Vida rendeu a Malick uma merecida Palma de Ouro e três indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Filme.
3 A Fina Linha Vermelha (1998)
A tênue linha vermelha entende claramente a missão quando se trata de abordar os horrores da guerra e o senso de parceria entre os homens diante do perigo. Melhor ainda, captura a relação entre o homem e a natureza quando o mundo está desmoronando. O filme da Segunda Guerra Mundial alterna entre momentos de terror absoluto e a paz de se encontrar cercado pela imprevisibilidade da selva: a flora e a fauna, as pessoas que vivem lá, etc. Malick foi criticado por cortar arcos inteiros da história, mas uma versão do diretor em potencial A tênue linha vermelha poderia consertar isso.
2 Dias do Céu (1978)
Filmado principalmente sob a luz natural da hora mágica, o breve período entre o pôr do sol e o cair da noite, Dias do Paraíso oferece alguns dos visuais mais impressionantes já colocados em um filme, ganhando o Oscar de Melhor Fotografia. Situado na década de 1910, segue um fugitivo (Richard Gere) e sua namorada (Brooke Adams) que fingem ser irmãos enquanto procuram trabalho nos campos do Texas Panhandle. Dias do Paraíso incorpora temas como espiritualidade e santidade na mitologia da América, muitas vezes flertando com o fantástico, apesar de sua narrativa humanista. Continuando o que ele começou em ermo , Malick entrega outra história de amor baseada na violência.
1 Ermos (1973)
Um dos filmes mais marcantes da década de 1970, ermo oferece aos espectadores um olhar delicado e cru sobre a vida de dois jovens criminosos em fuga, retratados com uma química inacreditável entre Sissy Spacek e Martin Sheen, em um de seus melhores papéis. Vagamente baseado na chocante história real dos assassinatos de Starkweather-Fugate, o longa-metragem de estreia de Malick não tenta romantizar o controverso casal, mas sim humanizá-los, apesar da raiva e crueldade que corrompe suas almas. Estruturado como um road movie, ermo é violento, mas encantador e, pelas lentes de Malick, a narrativa considera a dor dos outros inserindo o perdão em cada quadro do filme.
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