Da emoção crescente de E.T. aos ataques de dinossauros de Jurassic Park, aqui estão os filmes de ficção científica de Steven Spielberg classificados do pior ao melhor.
Steven Spielberg criou filmes em quase todos os gêneros imagináveis, mas como seus filmes de ficção científica são classificados do pior ao melhor? De 1977 até 2018, ele tem retornado consistentemente ao poço da ficção científica como fonte de espetáculo, como playground para os mais recentes avanços tecnológicos do cinema e como prisma através do qual pode filtrar algumas de suas obras mais pessoais.
A grande chance de Spielberg veio quando ele dirigiu mandíbulas em 1975. O filme bateu o recorde de bilheteria nacional na época, foi um sucesso de crítica e rendeu ao cineasta sua primeira indicação de Melhor Filme no Oscar. Imediatamente depois, Spielberg voltou sua atenção para as estrelas, dirigindo Encontros Imediatos de Terceiro Grau e, logo depois, E.T. O Extra Terrestre . Seu domínio do gênero de ficção científica permaneceu, e pelo resto da extensa carreira de Spielberg, se ele estava inspirando terror baseado em dinossauros em Parque jurassico ou dar ao público algo mais temperamental e cerebral com IA ou Relatório Minoritário, nunca demorou muito para que ele voltasse para mais.
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Do espetáculo definidor de gênero de Encontros íntimos ao recente estouro de CGI de Pronto Jogador Um, Steven Spielberg provou ser um dos diretores mais importantes da ficção científica. Aqui estão seus filmes de ficção científica, classificados do pior ao melhor.
8. Jogador Um Pronto (2018)
Durante a maior parte da década de 2010, Spielberg parecia ter se distanciado totalmente do entretenimento infantil e de alto nível que dominou seu início de carreira. Em vez disso, o diretor se concentrou em negociar olhares complexos e matizados da história americana, como Ponte dos Espiões ou Lincoln, que originalmente estrelou Liam Neeson . Como tal, quando foi anunciado que ele adaptaria o romance best-seller de Ernest Cline sobre um futuro tão brutal que forçou a sociedade a fugir para a realidade virtual, houve muita excitação e expectativa para vê-lo regressar à sua “pipoca”. raízes. Infelizmente, Jogador Um Pronto é um espetáculo vazio, com seu diretor mostrando pouco interesse em trazer qualquer tipo de emoção ao seu enredo mecânico e, em vez disso, se rendendo de todo o coração a muitas sequências de ação CGI prolixas, absolutamente transbordando de IP. Como uma condenação da nossa sociedade obcecada pela nostalgia, isto poderia ter sido interessante, mas Spielberg está demasiado ocupado tratando-a como o seu próprio parque de diversão de grande orçamento. Infelizmente, além de uma sequência no meio do filme que recria O brilho No Overlook Hotel, este é um caso chocantemente triste.
7. O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997)
Spielberg realmente não faz sequências e, quando o faz, elas geralmente são caracterizadas por uma amplificação excessiva dos excessos do original, com retornos cada vez mais decrescentes. Esse é certamente o caso O mundo Perdido, qual foi o primeiro Parque jurassico acompanhamento para aprender que é difícil manter atualizada a fórmula do 'parque dos dinossauros que deu errado'. Não há nenhuma surpresa inicial aqui. Apesar das aparições de Julianne Moore e Vince Vaughn, também não há muitos personagens interessantes. Jeff Goldblum, tão neuroticamente histérico no original, é promovido a protagonista com resultados mistos e, além de uma mensagem ambiental banal, Spielberg está usando isso principalmente como uma forma de se divertir um pouco quando solta um T-Rex em San. Diego. É tudo muito bobo e ridículo sem Alan Grant e Ellie Sattler, mas um lembrete abundante das habilidades do diretor na construção de alguns dos cenários de ação mais divertidos e envolventes do cinema.
6. Guerra dos Mundos (2005)
Muitos fãs e críticos de Spielberg consideraram este filme, junto com o de 2004 O terminal e 2005 Munique, em uma trilogia não oficial focado no humor da América pós-11 de setembro. Enquanto o primeiro é mais emocionante e o último mais focado em prêmios, Guerra dos Mundos transcende ambos, e o apelido de 'trilogia', para se tornar um dos filmes americanos mais angustiantes e definitivos sobre aquele dia terrível de 20 anos atrás. Dane-se o gênero, Spielberg é totalmente aliviado pela embalagem polpuda de ficção científica que o clássico de HG Wells poderia envolver. Não há nada da aventura de Parque jurassico , nenhum dos mocinhos contra as emoções monstruosas de Mandíbulas. Este é antes de tudo um filme sobre medo e terror, desde um rio transbordando de cadáveres até o Monstros de tripé subestimados e assustadores , e Spielberg combina sua história de um país que enfrenta uma invasão esmagadoramente devastadora com um desfile despojado e sombrio de imagens de pesadelo. Ainda pode ser o filme nacional de maior bilheteria de Tom Cruise, mas também é aquele em que ele tem um ataque de pânico total ao perceber que as cinzas que o cobrem vieram das pessoas desintegradas que ele acabou de atropelar. Os críticos podem ridicularizar sua abrupta deus ex machina terminando (embora a ideia de um vírus exterminando uma espécie seja um pouco mais palpável em 2020), mas este é silenciosamente um dos filmes mais aterrorizantes e poderosos de Spielberg.
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5. Relatório Minoritário (2002)
A conexão do 11 de setembro não termina com Guerra dos Mundos . É verdade que a adaptação de Spielberg do Relatório Minoritário A história foi filmada muito antes de setembro de 2011, mas sua representação da paranóia e vigilância social, onde policiais futuristas podem prender pessoas apenas por sabendo eles vão cometer um assassinato, atingir o zeitgeist de uma forma assustadora e absolutamente estranha. Muito disso tem a ver com seu material de origem, uma novela de 1956 de Philip K. Dick, cujas obras inspiraram outras obras-primas de ficção científica como Corredor de lâminas e Rechamada total. No entanto, o filme é excepcionalmente diferente do livro, e é Spielberg, junto com a cinematografia desbotada do futuro e do noir de Janusz Kaminski, que realiza o potencial máximo da história na tela. O início dos anos 2000 viu Spielberg casar seu domínio do gênero com uma desilusão com o otimismo que foi sua marca registrada nos anos 70 e 80. Relatório Minoritário, ancorado por uma performance tipicamente robusta de Tom Cruise, é um filme tão emocionante e polpudo de um homem em fuga quanto uma declaração silenciosa contra uma América que abandona seus princípios.
4. Encontros Imediatos de Terceiro Grau (1977)
1977 foi um ano marcante para a ficção científica no cinema, com os esforços de definição de George Lucas e Steven Spielberg reacendendo completamente o gênero e abrindo caminho para os tipos de filmes feitos até hoje. No entanto, se Guerra das Estrelas foi uma brincadeira rápida pelo espaço, um mashup de conto de fadas e faroeste sobre o bem e o mal, heróis arrojados, princesas atrevidas e armas laser, então Encontros Imediatos de Terceiro Grau foi um caso mais sério e majestoso, com Spielberg pensando em uma sequência após seu sucesso. É um filme sobre maravilhas infantis, tanto quanto qualquer outro que Spielberg já fez, mas há uma qualidade misteriosa e assombrada em sua visão do extraterrestre. É um dos filmes mais lentos, frios e cerebrais do cineasta, mas a história sobre um homem obsessivo construindo modelos em sua cozinha e tentando se conectar a alguma força cósmica maior do que ele também é, em muitos aspectos, um instantâneo de toda a sua carreira. A sequência final permanece como uma das mais marcantes, uma representação sinfônica visual e auditiva de duas espécies se comunicando que só poderia ser entregue por um mestre. Com o icônico e citável mandíbulas , Spielberg transformou a polpa pura em um blockbuster, mas com Encontros íntimos ele deixou claro seu desejo de transcender as armadilhas do gênero e alcançar as estrelas.
3. IA Inteligência Artificial (2001)
Sem dúvida uma das entradas mais polarizadoras de toda a filmografia de Spielberg IA Inteligência artificial tem recebido, com razão, uma reavaliação lenta e constante nos 20 anos desde seu lançamento. Este sapato de cristal rachado de conto de fadas não foi o retorno à ficção científica que o público talvez esperasse ou quisesse do diretor em 2001, mas se encaixa mais confortavelmente em uma programação que agora inclui passeios de gênero igualmente sombrios, como Relatório Minoritário. Além disso, as críticas iniciais que insistiam em bifurcar o filme em 'partes de Steven Spielberg' e 'partes de Stanley Kubrick' (Spielberg e Kubrick desenvolveram este filme juntos durante anos antes da morte de Kubrick) podem agora ser rejeitadas como um total absurdo.
Enquanto IA transborda da inquietação fria da obra de Kubrick, este é um filme de Spielberg do começo ao fim. Na verdade, pode-se argumentar que é o centro que conecta o homem que fez mandíbulas e caçadores da Arca Perdida com quem fez Lincoln e Munique. É uma subversão assombrada da maravilha infantil de seus primeiros filmes; David de Haley Joel Osment é uma versão misteriosa e espelhada de Elliott de Henry Thomas. Qualquer pessoa que assista a este filme e diga que seu final se transforma em um sentimentalismo comovente não está prestando atenção; a imagem final que Spielberg evoca é um abraço irregular, e um dos mais arrepiantes e perturbadores.
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2. Parque Jurássico (1993)
Há tanta coisa boa para desempacotar Parque jurassico , seja a inovação técnica e CGI inovadora, a icônica trilha sonora de John Williams ou o fato ainda surpreendente de que foi lançado no mesmo ano que outra de suas obras-primas de todos os tempos, o pólo oposto A Lista de Schindler . 1993 representa um retrato privilegiado da versatilidade incomparável de Spielberg, mas Parque jurassico marca a última vez, até o momento, que ele fez um grande e lúdico blockbuster que também pode ser considerado um de seus melhores trabalhos. No fundo, uma parábola frankensteiniana sobre arrogância, Parque jurassico começa como outra masterclass de Spielberg sobre maravilhas infantis, antes de abastecer, deixar os dinossauros enlouquecidos e se tornar um dos passeios de montanha-russa mais emocionantes do cinema. Alguns dos trabalhos mais insuportavelmente tensos do diretor estão em exibição aqui, desde a cena introdutória do T-Rex até a cena da cozinha infinitamente imitada com os aterrorizantes e frequentemente modificados Velociraptores. Uma quinta sequência está prevista para o próximo ano, mas nada superará o original.
1. E.T. O Extraterrestre (1982)
E.T. é o filme que define Steven Spielberg carreira. Começa com o roteiro de Melissa Mathison, que conta a história de um garoto suburbano que encontra um alienígena em seu celeiro e decide protegê-lo do perigo. É Spielberg, no entanto, quem transforma esse conceito simples em uma das histórias de amizade mais primitivas do cinema. Tudo neste filme parece vivo, desde a cena de abertura dinamicamente encenada de uma mãe solteira tentando encurralar seus filhos falantes e pedir uma pizza, até o notável teatro de marionetes que dá alma ao personagem titular. A vez crua de Henry Thomas como Elliott é sem dúvida a maior atuação infantil da história do cinema, e a icônica trilha sonora de John Williams é o filme em poucas palavras: uma flor delicada que desabrocha em uma obra magnífica de emoção crescente. Assistir E.T. é render-se a todo o poder de um mestre cinematográfico que sempre entendeu que às vezes um filtro de gênero pode ser a melhor forma de chegar a uma verdade universal. No ato final, Spielberg arranca todos os tipos de lágrimas concebíveis de seu público, enquanto o filme passa da devastação à euforia, da alegria de estremecer os punhos a um sentimento de perda extraordinariamente poderoso. O breve período de E.T. na Terra ensina Elliott, e o público do filme, como amar e, quando chegar a hora, como dizer adeus. 'Eu estarei aqui' ele diz, e é verdade. E.T. é um dos clássicos mais atemporais do cinema e estará presente por gerações e gerações para ser descoberto.
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