O filme de Leonardo DiCaprio e Claire Danes completa 25 anos este ano, então aqui estão as adaptações cinematográficas de Romeu e Julieta classificadas do pior ao melhor.
Romeu e Julieta foi trazido para a tela de várias maneiras diferentes, mas como suas adaptações tradicionais classificam do pior ao melhor? A peça mais famosa de Shakespeare, com a possível exceção de Aldeia , Romeu e Julieta conta a história de dois amantes de famílias em conflito cujas mortes trágicas finalmente restauram a paz. Alegadamente estreando em 1597, a história resistiu ao teste do tempo e transcendeu em arquétipo, com o emparelhamento dos nomes do personagem-título se tornando sinônimo dos maiores amantes de todos os tempos.
A jornada da peça para a telona começou em 1936, com uma produção da MGM dirigida por George Cukor que, apesar de suas pistas equivocadas, mostrou que o poder inerente da história não foi perdido na tradução entre os meios. Desde aquela época, quase todas as gerações receberam alguma versão do conto clássico, desde a produção icônica e sensual de Franco Zeffirelli de 1968 até a versão moderna e chamativa de 1996 de Baz Lurhmann, estrelada por Leonardo DiCaprio e Claire Danes. É claro que houve várias outras atualizações do conto para a tela, incluindo, mas não se limitando ao veículo Jet Li Romeu deve morrer , o zumbi rom-com Corpos quentes , e o clássico musical História do lado oeste.
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Esta lista, no entanto, se concentrará apenas nas adaptações da peça que mais se aproximam do texto original de Shakespeare. Isso significa sem zumbis, sem tubarões e sem jatos. O filme de Baz Lurhmann de 1996 completa 25 anos este ano, então parece um bom momento para olhar para trás e ver como esses filmes se classificam do pior ao melhor.
4. Romeu e Julieta (2013)
Cada geração aparentemente recebe seus Romeu e Julieta , mas essa adaptação de Downton Abbey o escriba Julian Fellowes mal consegue bombear o sangue. Produzido com luxo, com figurinos suntuosos e lindos trabalhos de locação em Verona e Mântua, a ênfase em visuais ornamentados muitas vezes enterra o romance condenado no centro do filme. Não ajuda que Hailee Steinfeld, tão estelar em outros lugares, incluindo sua vez indicada ao Oscar em Verdadeira coragem apenas três anos antes, parece fora de sua profundidade como Julieta. O Romeu de Douglas Booth é bastante sonhador, mas sua entrega monótona nunca faz a linguagem de Shakespeare cantar. Os adultos se saem muito melhor, com atuações particularmente ótimas de Lesley Manville como a Enfermeira de Julieta e Damian Lewis como o controlador Lord Capuleto, e uma performance que rouba a cena de Paul Giamatti como Frei Laurence. No geral, porém, esta é uma adaptação bastante branda e superficial do trabalho mais famoso do Bardo, com até mesmo as lutas de espadas saindo como rotineiras e formuladas.
3. Romeu e Julieta (1936)
Dirigido por História da Filadélfia e Minha Bela Dama elmer George Cukor, esta adaptação de 1936 é tão Old Hollywood um tratamento que a peça já recebeu. Produzido pela MGM, o filme é imponente, e pode-se sentir a hesitação de Cukor em quebrar o molde do que é considerado uma visão tradicional de Shakespeare. Isso pode estar tudo bem, mas o elenco quase faz o filme, com Leslie Howard, de 40 e poucos anos, e Norma Shearer, de 30 e poucos, completamente incapazes de acessar a onda frenética de amor jovem que dá ao material de origem seu calor e tragédia. Em outro lugar, um idoso John Barrymore faz uma confusão enquanto Mercutio e Basil Rathbone oferecem um Tybalt peculiarmente abotoado. A produção circundante serve apenas para datar mais o filme, embora seja interessante assistir puramente como uma visão cinematográfica inicial do trabalho de Shakespeare, principalmente antes de Laurence Olivier começar a mostrar a Hollywood como realmente é feito.
2. Romeu + Julieta (1996)
Tão polarizador quanto qualquer filme que Baz Luhrmann já fez, Romeu + Julieta moderniza a peça do bardo, ambientando-a na praia de Verona e transformando o conflito entre os Montecchios e os Capuletos em uma guerra da máfia completa. O estilo frenético da MTV do filme certamente afastará muitos, mas também serve para criar um dos únicos filmes verdadeiramente bem-sucedidos em capturar toda a musculatura da escrita de Shakespeare. A sensibilidade operística de Luhrmann, que oscila da comédia baixa para o alto romance no cair do chapéu, é uma combinação perfeita para um dramaturgo que era tão hábil em capturar a paixão sem fôlego do amor verdadeiro quanto entreter os bêbados que se sentavam na primeira fila. O espírito de Shakespeare é o que Baz está atrás aqui, e, portanto, uma transposição do discurso da Rainha Mab de Mercutio em uma performance drag queen de 'Young Hearts Run Free' parece um jogo totalmente justo. Claro, ele poderia facilitar a edição no estilo metralhadora, e algumas das adições mais 'inteligentes', como armas com a marca 'Sword' ou uma empresa de entrega chamada 'Post Haste', parecem mais fofas do que o necessário. No entanto, Lurhmann também sabe quando desacelerar as coisas e confiar em seus artistas. Leonardo DiCaprio ainda estava a um ano de interpretar Jack in titânico , mas seu status de galã começou com sua performance sonhadora e apaixonada aqui como Romeu, e Claire Danes é uma das melhores Julietas da tela para assumir o papel. O encontro deles através de um tanque de peixes, marcado por 'Kissing You' de Des'ree, é um dos momentos de amor à primeira vista mais emocionantes do cinema, e sua química dinamite leva o filme até seu final trágico.
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1. Romeu e Julieta (1968)
É difícil imaginar que haverá uma versão cinematográfica mais definitiva da peça mais célebre de Shakespeare do que esta versão de 1968. Dirigido por Franco Zeffirelli e estrelado pelos amadores inspirados Olivia Hussey e Leonard Whiting, esta produção simples, mas eficaz, é Romeu e Julieta no seu mais puro e essencial. O frescor de Hussey e Whiting, tão próximo da idade real de seus personagens, se traduz na representação mais primitiva da aventura adolescente sem fôlego dos amantes como a tela já viu. A cena da sacada, que mostra Hussey praticamente se jogando no limite para beijar o Romeu de Whiting, remove imediatamente quaisquer noções preconcebidas sobre os escritos de Shakespeare e reduz a espinha central da peça à sua essência mais relacionável, que esta é, em última análise, a história de dois crianças apaixonadas. A produção envolvente condiz com a sensualidade das performances; Os figurinos de Danilo Donati ganharam justificadamente um Oscar, e Nino Rota, compositor de O padrinho , escreveu um tema de amor que é a quantidade certa de arrebatadora e assombrada. Enquanto a história desses amantes desafortunados originais for capaz de provocar emoções no público, a história de Zeffirelli Romeu e Julieta continuará a ser a sua maior adaptação cinematográfica.
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