Até o momento, dezessete longas-metragens foram adaptados do trabalho de Roald Dahl com diversos graus de sucesso; aqui está como todos eles são classificados do pior ao melhor.
Até o momento, incluindo Matilda, a Musical , dezessete longas-metragens foram adaptados de Roald Dahl O trabalho de Roald Dahl com vários graus de sucesso - aqui estão todos os filmes de Roald Dahl, classificados do pior ao melhor. Incluindo várias adaptações repetidas, algumas poesias e contos do querido autor e, claro, suas histórias infantis sombrias, mas encantadoras, há um espectro real nessas adaptações. Nascido no País de Gales, filho de pais noruegueses, os livros de Dahl são populares em todo o mundo e ele é conhecido pelas suas histórias infantis sombrias e cómicas que nunca deixam de encantar. Tradicionalmente acompanhado pelas lindas ilustrações de Quentin Blake, o trabalho de Dahl se presta muito bem ao cinema.
Na verdade, ele até trabalhou em vários roteiros - incluindo Chitty Chitty Bang Bang e a James Bond filme Só vives duas vezes. Ele tendia a não gostar de adaptações de seu próprio trabalho, salvo algumas exceções notáveis. Dada a extensa bibliografia de Dahl, é uma maravilha que mais filmes de Roald Dahl não tenham se manifestado ao longo dos anos, embora a Netflix deva produzir uma série de projetos animados de Dahl em um futuro próximo, incluindo a versão de Taika Waititi. Charlie e a fabrica de chocolate e sua sequência menos conhecida, Charlie e o Grande Elevador de Vidro . Da forma como estão atualmente, aqui estão todas as adaptações de filmes de Roald Dahl classificadas da pior à melhor.
17 Tom e Jerry: Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (2017)
O mais insultuoso de todos os filmes de Roald Dahl por um quilômetro do país, Tom e Jerry: Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate consegue massacrar ambas as propriedades – sua dedicação ao falecido Gene Wilder (que interpretou Wonka no clássico de 1971) parece um tapa na cara da memória do grande ator. É basicamente um remake animado do filme original, mas com Tom e Jerry adicionados aparentemente sem motivo algum. Essencialmente, é um meme de longa-metragem e parece algo que os animadores lançaram quando ficaram sem ideias, apenas para se arrependerem de suas escolhas durante a produção real do filme.
16 Esio Trot, de Roald Dahl (2015)
Esio Trote é uma das obras menos conhecidas de Dahl e um dos filmes menos conhecidos de Roald Dahl, sobre um velho solitário (Dustin Hoffman) que se apaixona por sua vizinha criadora de tartarugas (Judi Dench em um de seus piores papéis) e cria um planeja conquistar seu afeto. Embora possa ser um enredo incomum para uma história infantil, Dahl fez com que funcionasse, com um tom cômico intensificado e um ritmo rápido. O filme para TV, adaptado por Richard Curtis, é uma comédia romântica baseada em números que completa o enredo com clichês, conflitos desnecessários e oferece pouco apelo infantil, ao mesmo tempo que trata com condescendência os espectadores mais velhos.
quinze Ponto de Ruptura (1989)
Uma adaptação do conto Cuidado com o cão , o filme de TV de 1989 Ponto de ruptura pegou um enredo intrigante e o inflou com teatralidade, escrita pobre e efeitos baratos e é um dos piores filmes de Roald Dahl. A razão pela qual o conto de Dahl foi um sucesso foi a escuridão encontrada em sua sutileza, algo Ponto de ruptura claramente não sabia como recriar. Entre a atuação exagerada e os problemas de ritmo, Ponto de ruptura foi uma bagunça geral. O pior é que o filme deveria ser um remake do filme de 1964 36 Horas , que na verdade não se saiu melhor.
14 36 Horas (1964)
36 horas é uma adaptação do conto de Dahl sobre a Segunda Guerra Mundial Cuidado com o cão , sobre um piloto da RAF que acorda em um hospital britânico, mas começa a suspeitar que seus cuidadores têm segundas intenções. É uma ótima premissa, uma das melhores de Dahl, mas o filme não vai a lugar nenhum com ela, criando tensão e suspense na primeira metade, antes de lançar todos os clichês ao público na segunda. Nenhum dos filmes de Roald Dahl baseados em Cuidado com o cão são bons o suficiente para serem recomendados, nem ruins o suficiente para serem ridicularizados, o que é basicamente tudo o que pode ser dito de ambos.
13 As Bruxas (2020)
Uma adaptação desdentada do romance clássico de Dahl, de Robert Zemeckis As bruxas não é um dos melhores filmes de Roald Dahl e transfere a história para o sul dos Estados Unidos, com Jahzir Kadeem Bruno interpretando um órfão que é transformado em rato pela Grande Bruxa (Anne Hathaway) e seus asseclas. Juntando-se à sua avó (Octavia Spencer), o menino rato corre para derrubar os planos das bruxas de livrar o mundo das crianças.
Infelizmente, o filme está mais preocupado com o espetáculo CGI do que com a narrativa e acaba ficando extremamente vazio. Embora retenha a maior parte do enredo de Dahl, o filme não tem coração e parece ter sido feito de maneira barata. Embora Robert Zemeckis tenha ótimos filmes, As bruxas não era exatamente um exemplo disso. Apesar de Anne Hathaway ter apresentado uma atuação encantadora, o público viu através de seus efeitos o que o filme realmente era: uma forma de ganhar dinheiro, procurando seguir os passos de Nicolas Roeg e o status de culto de sua adaptação de 1990.
12 Quatro Quartos (1995)
Quatro quartos – um filme antológico, com segmentos dirigidos por Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Allison Anders e Alexandre Rockwell – é provavelmente o mais estranho de todos os filmes de Roald Dahl; inspirado em seus contos adultos e estrelado por Tim Roth como um mensageiro que não consegue descansar. Cada diretor escreveu sua própria parte do roteiro, com Roth encontrando uma variedade de hóspedes estranhos no hotel do Inferno.
Como costuma acontecer com filmes antológicos, alguns segmentos são mais eficazes que outros, levando a um recurso desconexo que pode ser do interesse dos fãs de Tarantino, mas provavelmente alienará o público em geral. No mínimo, é ousado, com uma atuação cômica e descomunal de Roth, um questionável participação especial de Quentin Tarantino e uma sequência de título divertida e animada que lembra o trabalho de Saul Bass e Chuck Jones.
onze Charlie e a fábrica de chocolate (2005)
A mais estranha das adaptações diretas dos filmes de Roald Dahl, Tim Burton Charlie e a fabrica de chocolate é uma bagunça imprudente, com a atuação de Johnny Depp como Wonka claramente (e lamentavelmente) baseada em Michael Jackson. Intelectualmente, essa conexão faz sentido, com Wonka retratado como psicologicamente atrofiado de alguma forma, como resultado de um trauma de infância. No entanto, na prática ele é desagradável, assustador e, em grande parte, insuportável.
O resto do filme também parece estranho. Assim como o livro de Dahl, é sinistro, mas não da maneira certa, e (em uma sequência bizarra) explora a infância de Wonka sob o punho de ferro de seu pai dentista (Christopher Lee). A coisa toda parece uma paródia de um filme de Tim Burton, impregnado de goticismo, adequado ou não ao material, e, por isso, quase vale a pena assistir. Embora Depp tenha saltado sobre o tubarão muitas vezes, Willy Wonka pode ser seu maior pecado como ator até agora.
10 O BFG (2016)
O BGA , baseado no romance de Roald Dahl sobre uma jovem sendo levada para a terra dos gigantes, é um dos maiores fracassos de bilheteria do diretor Steven Spielberg. Em última análise, foi uma dura acusação do que é, segundo muitos relatos, um filme perfeitamente bom, mas certamente não o líder do pacote de filmes de Roald Dahl. Repleto de CGI e capricho (nessa ordem), o filme higieniza um pouco a visão de Dahl, embora Mark Rylance cumpra o papel-título.
Spielberg certamente tenta imbuir os procedimentos com um sentimento de admiração, mas as coisas tendem a parecer bastante forçadas - como alguém que fica entediado de recontar a mesma história antes de dormir, uma e outra vez. Não é ruim, mas definitivamente também não é ótimo, o que na verdade o torna muito menos interessante do que algumas das entradas inferiores desta lista.
9 Rimas revoltantes (2016)
Rimas revoltantes , vagamente baseado na coleção de poesia de mesmo nome de Dahl, é um filme animado para TV que aborda contos de fadas clássicos com um toque sombrio e cômico. De todos os filmes de Roald Dahl, é um dos mais adequados para crianças. Voltado principalmente para crianças pequenas, parece compreensivelmente fofo, mas consegue vincular bem as histórias, algo que o livro realmente não tenta. Recontar contos de fadas clássicos com um toque subversivo tornou-se um subgênero em si e, embora Rimas revoltantes é divertido o suficiente, os poemas de Dahl são mais curtos e engraçados do que o filme é capaz de reunir.
8 Danny, o campeão do mundo (1989)
Uma das poucas adaptações que Dahl endossou ativamente Danny, o Campeão do Mundo é uma joia subestimada no mundo dos filmes de Roald Dahl. O filme para TV conta a história de Danny e seu pai William (o geralmente vilão Jeremy Irons) que planejam derrubar os planos de um milionário de comprar suas terras caçando furtivamente seus faisões. Como o livro de Dahl, é discreto e charmoso, com uma maravilhosa relação pai/filho em seu cerne – interpretada pela dupla pai/filho da vida real, Jeremy e Samuel Irons. Robbie Coltrane é ameaçador como o milionário despótico, e o cenário de Oxfordshire brilha em cada quadro, embora o ritmo às vezes seja um pouco lento.
7 Matilda, O Musical (2022)
Embora uma adaptação teatral de um livro e depois adaptada para um filme pareça desastrosa, Matilda, a Musical entrega tanto a própria produção da Broadway quanto o livro de Roald Dahl. Embora não seja tão bom quanto o clássico dos anos 90 de Mara Wilson, o musical faz o possível para capturar o cerne da história e tem uma ótima trilha sonora para começar. O destaque particular, claro, é a incomparável Emma Thompson como a malvada Miss Trunchbull. No entanto, de todos os filmes de Roald Dahl, certamente não é o melhor.
Muitos que ainda não são fãs do musical provavelmente ficarão ansiosos pelo original de 1996. Embora a música em si seja icônica, a versão cinematográfica sofre de um problema de química na tela que as músicas não conseguem abafar. O papel dos Wormwoods foi severamente reduzido e, embora Stephen Graham e Andrea Riseborough façam o seu melhor, eles simplesmente não conseguem corresponder ao show bombástico apresentado por Danny DeVito e Rhea Pearlman no original.
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6 James e o pêssego gigante (1996)
Quando o órfão James deixa cair um saco de línguas de crocodilo em seu quintal, eles fazem uma árvore dar frutos gigantes. Entrando, James descobre um grupo de insetos falantes que desengatam o pêssego, levando-os para uma grande aventura. Assim é o enredo de James e o Pêssego Gigante , um dos filmes mais intrigantes de Roald Dahl. Foi adaptado usando uma combinação da mesma animação stop-motion de O pesadelo antes do Natal e imagens live-action do diretor Henry Selick.
Uma bomba nas bilheterias no lançamento, desde então se tornou um sucesso cult, embora o filme seja bastante desconexo. É estiloso, claro, e as partes em stop-motion têm um certo charme, mas a narrativa é bastante complicada. No entanto, o romance de Dahl também é culpado disso, para ser justo. Para alguns, a coisa toda parece um experimento surreal e confuso, mas conseguiu ser indicado a uma série de prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Música pela trilha de Randy Newman.
5 O BGA (1989)
O BGA é uma deliciosa animação produzida para TV pelo Cosgrove Hall da Grã-Bretanha - com Somente tolos e cavalos estrela David Jason dando voz ao gigante titular. Estilisticamente, lembra o trabalho de Ralph Bakshi ou da Disney O Caldeirão Negro ; sombrio e atmosférico, com fundos texturizados e animações simples de personagens que capturam perfeitamente o tom do romance onírico de Dahl. O autor, segundo consta, também pensava assim – aplaudindo de pé o filme em uma exibição em Londres. Como Danny, o Campeão do Mundo , O BGA é discreto e essencialmente britânico, com o desempenho de Jason entre os melhores que qualquer filme de Roald Dahl pode oferecer.
4 As Bruxas (1990)
A adaptação de Nicolas Roeg de As bruxas é provavelmente o mais sombrio do cânone de Dahl e possivelmente de todos os filmes de Roald Dahl - oferecendo momentos genuinamente assustadores e imagens grotescas, ao mesmo tempo que mantém o senso de humor negro do autor. A Grande Bruxa Alta de Angelica Huston é o destaque do filme e sua transformação de sedutora femme fatale em criatura hedionda é executada de forma brilhante pela The Jim Henson Company com efeitos práticos elaborados.
A única falha real deste filme é seu final meloso; muito diferente do romance de Dahl e em desacordo com o tom sombrio - no entanto, a mudança provavelmente foi aplicada para suprimir parte dessa escuridão, permitindo que as cenas anteriores fossem mais duras, proporcionando um final mais feliz e tradicional que os pais poderiam mais facilmente apoiar. Desde então, o filme se tornou um clássico cult e recebeu elogios da crítica após seu lançamento, sendo indicado a uma série de prêmios. De qualquer forma, isso dava pesadelos às crianças.
3 Matilde (1996)
Matilde é, essencialmente, o livro de Stephen King Carrie para crianças – com seu jovem protagonista desenvolvendo poderes telecinéticos e usando-os para se vingar de um valentão. Em um dos melhores filmes de Roald Dahl, a adaptação cinematográfica de Danny DeVito é estrelada por Mara Wilson como Matilda, com DeVito e Rhea Pearlman como seus pais negligentes e a excelente Pam Ferris como sua diretora bandida, Srta. Trunchbull.
Embeth Davidtz assumiu o papel da doce e carinhosa Miss Honey, dando ao filme uma ressonância emocional justaposta aos seus personagens bizarros. A voz de DeVito é sentida profundamente, oferecendo uma visão americanizada do material original, ao mesmo tempo que mantém os personagens elevados e o senso de humor distorcido de Dahl. Assim como Dahl, DeVito entende as crianças e se recusa a falar mal do público, cimentando Matilde como um clássico familiar e prova de que o ator deveria dirigir com mais frequência.
2 Fantástico Sr. Fox (2009)
Embora o estilo da marca registrada de Tim Burton não tenha ajudado em nada a Dahl, o de Wes Anderson Fantástico Sr. Fox é um cavalo de cor diferente (ou melhor, uma raposa), com o livro ilustrado de Anderson, a estética stop-motion funcionando em perfeita harmonia com a história do assalto à fazenda de Dahl. Em um dos melhores filmes de Roald Dahl, o Sr. Fox (George Clooney) planeja roubar comida de três notórios fazendeiros, mas, quando o plano dá errado, ele e sua família são forçados à clandestinidade. Charmoso, engraçado e uma homenagem amorosa a Dahl (os animadores chegando ao ponto de replicar os pertences do autor nos conjuntos de modelos dos filmes), Fantástico Sr. Fox dispara em todos os cilindros para criar a experiência perfeita de visualização em família.
1 Willy Wonka e a fábrica de chocolate (1971)
O público teria dificuldade em encontrar um filme mais icônico do que Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate - com roteiro escrito pelo próprio Dahl, embora ele tenha rejeitado o filme após inúmeras reescritas e não gostasse da escalação de Gene Wilder para o papel-título. Uma adaptação musical, nunca deixa de inspirar admiração em seu público e, embora os cineastas certamente tomem algumas liberdades com o livro de Dahl, tudo está a serviço de seu passeio em tecnicolor.
Com um senso de humor pitônico, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate é o melhor de todos os filmes de Roald Dahl porque quase todos os personagens são memoráveis - desde o cientista discutindo com seu computador até o volátil Wonka de Wilder. Apesar de Dahl não preferir seu elenco, Gene Wilder tornou o papel de Willy Wonka icônico e inteiramente seu. Roald Dahl pode não ter gostado, mas o público está firmemente de acordo com Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate : um clássico amado.