Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio formam um dos maiores times dos sonhos de Hollywood, mas como suas colaborações são classificadas da pior à melhor?
Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio formam um dos maiores times dos sonhos de Hollywood, mas como suas colaborações vão do pior ao melhor? Na verdade, não há uma maçã podre no grupo, e desde 2002 a dupla presenteou o público com cinco filmes tão variados em estilo e assunto quanto possível. Como sua colaboração mais recente, Assassinos da Lua das Flores, se prepara para a produção, e no mês do 11º aniversário do filme de 2010 Ilha do Obturador, vale a pena dar uma olhada no que este prestigioso confronto resultou até agora.
Martin Scorsese é muitas vezes celebrado como um dos maiores cineastas americanos vivos, com filmes tão diversos quanto filmes de gângster Goodfellas, Mean Streets, e O irlandês ; estudos de personagens sombrios como Taxista e Touro Indomável ; documentários centrados na música A última valsa e Sem direção para casa ; e épicos religiosos como Silêncio , Kundun, e A última tentação de Cristo . No entanto, só no início dos anos 2000 é que ele conheceu um de seus colaboradores mais frequentes, o próprio DiCaprio. Leo atuava desde muito jovem, ganhando uma indicação ao Oscar por seu papel como o deficiente mental Arnie Grape em O que está comendo Gilbert Grape. Foi seu papel em 1997 Titânico , no entanto, isso o transformou em um dos maiores galãs de Hollywood, um símbolo sexual a par de James Dean ou Elvis Presley. De certa forma, toda a sua carreira desde então tem sido uma tentativa de escapar dessa tipificação, o que finalmente o levou a ganhar um Oscar em 2018 por The Revenant.
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Seu amadurecimento de sonho adolescente a vencedor do Oscar pode ser amplamente rastreado em seus esforços conjuntos com Scorsese. Seu quinteto de colaborações acumulou quatro indicações de Melhor Filme e Melhor Diretor e uma vitória em cada categoria, com duas indicações de Melhor Ator para o próprio Leo. Julgá-los do 'pior ao melhor' não é necessariamente justo; em vez disso, eles foram organizados de muito bons a excepcionais.
Gangues de Nova Iorque
A primeira colaboração de Marty e Leo foi, na verdade, um pouco transacional por natureza; DiCaprio emprestaria a Scorsese sua personalidade de estrela de cinema de alta voltagem para produzir um filme com o qual o diretor sonhava desde os anos 1970, e Scorsese daria a DiCaprio a chance de escapar de suas restrições de 'menino bonito' e seguir em direção a um filme mais contundente, pastagens maduras. Embora essa transição levasse a um trabalho verdadeiramente extraordinário do jovem ator, sua atuação em Gangues de Nova Iorque já que Amsterdam Vallon, um jovem imigrante irlandês voltando da prisão para uma Nova York de 1860 em busca de vingança pelo assassinato de seu pai, não pode realmente ser considerado um dos melhores. Na verdade, ele parece tão desesperado para se distanciar de sua encantadora transformação em filmes como Titânico e Romeu + Julieta que se torna uma distração. Não ajuda que seu dialeto pareça mudar tanto quanto seus trajes, ou que ele seja um dos muitos no elenco completamente eclipsado pela atuação galvanizante de Daniel Day-Lewis como William 'Bill, o Açougueiro' Cortando.
Esse desempenho delicioso, que rouba a cena e mastiga o cenário é o principal motivo para revisitar Gangues de Nova Iorque , junto com a direção de arte de Dante Ferretti, que recria meticulosamente mais de um quilômetro da Nova York de meados do século 19, e os trajes maravilhosamente detalhados de Sandy Powell. É um filme tipicamente ambicioso de Scorsese, e deve-se dar crédito a ele por lutar para manter sua visão original contra o agora desgraçado produtor Harvey Weinstein. Ainda assim, seu enredo ligeiramente centrado na vingança não justifica seu tempo de execução de quase três horas.
O aviador
Gangues pode ter sido a primeira incursão de Leo em papéis mais adultos, mas seria sua próxima colaboração com Scorsese que consolidaria sua chegada como uma estrela de cinema madura e genuína. Dentro O aviador , Leo interpreta o magnata da aviação bilionário e cineasta de Hollywood Howard Hughes, em uma atuação que lhe renderia sua primeira indicação ao Oscar desde que sua estrela infantil se transformou em O que está comendo Gilbert Grape. Um filme biográfico de Hughes tinha sido uma espécie de Moby Dick cinematográfico para muitos dos maiores diretores de Hollywood, de Warren Beatty a Steven Spielberg, Brian De Palma a Christopher Nolan. Felizmente, é um projeto que finalmente encontrou um lar com DiCaprio e Scorsese, em um filme que cimentou sua parceria como uma das maiores do cinema.
Em contraste direto com sua curva tensa em Gangues , Leo, então com 29 anos, carrega todo o filme nos ombros como um velho profissional. É um pouco difícil acreditar em sua eventual transição para os 40, mas o que ele vende completamente é a transformação depressiva que o faria passar a segunda metade do filme trancado em um quarto escuro, assistindo a filmes antigos e urinando em potes . A paisagem infernal dominada pelo TOC que Leonardo DiCaprio retrata nesta última parte do filme é verdadeiramente angustiante, o resultado de um processo de pesquisa supostamente exaustivo que inspirou, entre outras coisas, uma cena perturbadora em que ele lava as mãos tanto que começam a sangrar. De suas cenas iniciais de juventude e olhos brilhantes a um final arrepiante, onde ele trava os olhos consigo mesmo em um espelho e repete em entonações assustadoras, ' Entra com o leite, entra com o leite, 'Leo lidera O aviador com seu compromisso característico e sensibilidade surpreendente.
O Lobo de Wall Street
Sempre o cineasta versátil, Martin Scorsese seguiu seu único filme infantil Hugo com o seu mais explícito e profano. O Lobo de Wall Street é uma comédia negra barulhenta, obscena e exagerada que apresenta nudez gráfica, montanhas de cocaína e (de acordo com o Livro de recordes mundiais do Guinness ) o maior uso da palavra 'f * ck' em um filme. Leo interpreta Jordan Belfort, um desleixado sobre-humano que alegremente defraude investidores ricos em milhões de dólares enquanto navega em um trem da alegria aparentemente interminável de sexo e drogas. Leo parece absolutamente feliz em conseguir pintar seu sorriso de menino bonito neste rei da depravação, e é discutível que ele deveria ter ganhado o Oscar sozinho por seus passos de dança de casamento ou por uma cena em que ele se arrasta até o carro em uma quaalude- semi-coma induzido em um cenário cômico que poderia ter sido o seu Looney Tunes baixo. É uma atuação excessiva em um filme sobre excessos e, embora isso pareça intelectualmente correto, inevitavelmente prejudicou muitos espectadores, pois muitos o consideram uma glorificação desse tipo de comportamento.
Dito isso, Scorsese parece atacar Jordan e seu alegre bando de maníacos com mais desprezo do que ele jamais demonstrou pelos mafiosos de seus trabalhos anteriores. Ele sabiamente enquadra O Lobo de Wall Street como uma festa, um bacanal selvagem, e embora o resultado possa chegar a 180 minutos de sátira grosseira, um tanto monótona, é divertido ver o cineasta de 71 anos elaborando seu filme mais vibrante e cinético desde então Década de 1990 Bons companheiros.
Os defuntos
Após nomeações para Taxista, Raging Bull, Goodfellas, Gangs of New York , e O Aviador, um filme de Marty finalmente ganharia o melhor filme com Os Infiltrados. Baseado no thriller policial de Hong Kong Assuntos internos , Os defuntos vê Scorsese voltando para os caras espertos e as ruas malvadas de seus filmes de gângster, desta vez com mais um ângulo de procedimento policial. É a história de um policial bom e de um policial mau, com Colin Sullivan de Matt Damon, o bandido, trabalhando como agente policial dentro da polícia estadual de Massachusetts, e Billy Costigan, de Leo, o policial que se insinua no submundo do crime. O homem no centro de tudo é Frank Costello, um mafioso inspirado em Whitey Bulger interpretado por Jack Nicholson em uma performance que é uma exibição cativante de malevolência ou uma fatia de presunto cozido demais (talvez um pouco dos dois).
Leo, por outro lado, é convidado a manter o controle sobre as coisas e, por sua vez, dá uma de suas melhores atuações. Suas tentativas de manter a calma e não trair as rachaduras do pânico se formando enquanto ele se preocupa que Frank descubra que sua verdadeira identidade reduz suas escolhas, muitas vezes 'grandes para o bem de grandes' a um ponto baixo, e a ansiedade de Billy é retratada de forma tão cativante que parece que ele e o público podem acabar tendo um ataque cardíaco. Claro, no final do filme, ele é apenas mais um cadáver na surpreendente contagem de corpos do filme, enquanto Os defuntos permanece a prova viva de que esta colaboração está longe de morrer.
Ilha do Obturador
Abandonado pela Paramount em um terreno baldio em fevereiro, longe do potencial da temporada de premiações que este filme tinha, e ofuscado por Começo - aquele outro veículo liderado por Leo em 2010 com uma narrativa complexa e muitos flashbacks fantasmagóricos envolvendo uma esposa misteriosa - este thriller psicológico adaptado de um romance de Dennis Lehane foi inicialmente rejeitado por alguns como ' menor Scorsese. ' Enquanto Ilha do Obturador foi o filme de maior bilheteria da equipe do ator e diretor até O Lobo de Wall Street , também é o menos bem avaliado, com 68% no Rotten Tomatoes. 11 anos depois, no entanto, o tempo tem sido gentil com essa joia assustadora e, em termos de casamento entre esse maestro e a estrela de cinema, é o melhor que eles já fizeram.
O apelo inicial do filme parecia ser 'Scorsese faz terror', um gênero no qual ele ainda não havia mergulhado o dedo do pé. Na verdade, ele cria um clima inegável, evocando Hitchock com a cinematografia sombria e claustrofóbica de Robert Richardson e uma trilha de música clássica moderna com curadoria de Robbie Robertston, tão bela quanto arrepiante. Leo é um participante do jogo na vibe do retrocesso, usando um forte sotaque citadino como Teddy Daniels, investigando o desaparecimento de um paciente no Asilo de Shutter Island for the Criminally Insane. Em breve, entretanto, Scorsese descasca o artifício do gênero com uma reviravolta de revirar o estômago: Teddy não é um detetive, mas o paciente mais perigoso da ilha, vitimado por um jogo de RPG cruel de um sistema de saúde mental quebrado.
Chiller se torna um estudo de personagem, e um playground de gênero torna-se o cenário para uma exploração do luto. A arrogância da estrela de cinema de DiCaprio, tão habilmente posicionada como o detetive presunçoso, murcha instantaneamente em um flashback que pode ser a melhor cena de sua carreira. Voltando para casa um dia, ele descobre que sua esposa, ela mesma uma vítima de problemas de saúde mental, afogou seus três filhos em um lago. Assolado por um desespero nauseante, Leo nada desesperadamente nas águas, reunindo os cadáveres flutuantes em uma demonstração emocional de impotência de revirar o estômago. A câmera de Scorsese se detém dolorosamente, desconfortavelmente, no rosto deformado, vermelho e coberto de lágrimas de DiCaprio e, naquele momento, o potencial de seu Gangues colaboração torna-se totalmente realizada. Com Ilha do Obturador , Scorsese transforma um exercício de gênero em uma condenação dolorosa do sistema de saúde mental, e DiCaprio toma seu lugar como a estrela de cinema com uma alma que ele sempre se esforçou para ser.