A lenda arturiana infundida com magia e misticismo continua sendo uma escolha popular para os cineastas se adaptarem, mas qual filme do Rei Arthur é o melhor?
A lenda arturiana é uma escolha popular entre os cineastas historicamente, tornando cada classificação Rei Arthur filme do pior ao melhor uma jornada de 59 anos. Uma figura central nas lendas que compõem um corpo de literatura medieval e textos arcanos conhecidos como a Matéria da Grã-Bretanha, a lenda do Rei Arthur desde então se tornou uma figura de interesse internacional. Isso é especialmente verdadeiro em meios modernos de televisão e cinema, com a história do Rei Arthur citada como inspiradora de inúmeras interpretações de ação ao vivo, bem como curtas de animação, paródias e modernizações da famosa história de Camelot.
De acordo com as histórias e romances medievais mais antigos, o Rei Arthur foi um famoso líder militar que liderou a defesa firme contra os invasores saxões da Grã-Bretanha no final do século V e início do século VI. A versão amplamente aceita da lenda arturiana hoje, no entanto, é muito mais fantasiosa, com Geoffrey de Monmouth no século XII. História dos reis britânicos responsável por batidas comumente conhecidas da história de Arthur, incluindo o mágico Merlin, a esposa do rei Arthur Guinevere, a espada Excalibur, sua batalha final contra Mordred em Camlann e o conceito de Avalon. Enquanto outras histórias dessa época sobre o Rei Arthur variam de texto para texto, tanto em criatividade quanto em narrativa, os historiadores modernos decidiram que Arthur é um personagem fictício projetado para incorporar a imagem ideal de um cavaleiro medieval franco.
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No entanto, esse consenso fez pouco para diminuir o apetite contemporâneo por seu personagem, com 2021 vendo o lançamento de vários filmes proeminentes baseados no Rei Arthur. De repetições farsas das lendas arturianas em Monty Python e o Santo Graal para uma tarifa mais realista e áspera na forma de A última legião , não há falta de criatividade dos cineastas que procuram reaproveitar as histórias originais de Geoffrey de Monmouth. Aqui estão todos os filmes do Rei Arthur classificados do pior ao melhor.
#20 - Arthur & Merlin: Cavaleiros de Camelot
O público que deseja entender a lenda do Rei Arthur deve procurar qualquer material de origem que não seja essa tentativa terrível de um longa-metragem. Arthur e Merlin: Cavaleiros de Camelot vê Arthur (Richard Short) e seus homens correrem para casa para impedir que o malvado Mordred assuma o castelo de Camelot, mas essa história clássica é de alguma forma distorcida além do reconhecimento nas tentativas vazias do diretor Giles Anderson de fazer uma peça de época robusta e realista. Cavaleiros de Camelot é o tipo de tarifa de fantasia imperdoável, direta para streaming e barata que é melhor não ser vista devido à forma como transforma a rica história da lenda arturiana em um trabalho medieval sem alegria e segundo o livro.
#19 - Espada do Valente: A Lenda de Sir Gawain e o Cavaleiro Verde
Stephen Weeks' Espada do Valente de alguma forma consegue transformar um projeto com os lendários atores de cinema Peter Cushing, Sean Connery e Trevor Howard em um hediondo 102 minutos de filme. Um orçamento estranhamente baixo, baixos valores de produção e sequências de luta sombrias conspiram para tornar o épico medieval de Weeks mais parecido com um filme B do que seu elenco estelar tem o direito de aparecer. Espada do Valente O pior crime de 's é sua pontuação estridente, liderada por sintetizadores, que afeta os tímpanos muito antes de Gawain (Miles O'Keeffe) encontrar o Cavaleiro Verde (Sean Connery) no campo de batalha.
#18 - Um garoto na corte do rei Arthur
Vagamente baseado no icônico romance de 1889 de Mark Twain Um ianque de Connecticut na corte do rei Arthur , Uma criança na corte do rei Arthur decide pegar todos os melhores elementos do romance de Twain e dispensá-los inteiramente enquanto defende o (supostamente patrocinado por Nike ) frase de efeito imperdoável ' Just Faça .' Em vez disso, esta produção de filme de Walt Disney mal aconselhada vê um jovem garoto obcecado por beisebol chamado Calvin transportado da Los Angeles contemporânea para Camelot, onde ele ajuda o Rei Arthur a manter seu trono usando um CD player, um canivete suíço e patins. Embora quase uma falha total da Disney, Uma criança na corte do rei Arthur vale a pena assistir apenas para ver as performances de uma jovem Kate Winslet e Daniel Craig, que se tornaram grandes estrelas apesar de aparecerem neste filme chocante.
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#17 - Shrek Terceiro
Shrek o Terceiro prova que uma terceira mordida na maçã foi decididamente azar para o Shrek franquia, com o filme de animação de Chris Miller e Raman Hui uma ponte longe demais para a história do ogro. Em seu núcleo, Shrek o Terceiro O conceito de é aparentemente projetado para ser um filme para adultos que, em vez disso, é algemado por seu núcleo demográfico de um público infantil, contendo várias piadas sobre tédio existencial que, sem dúvida, voam direto sobre a maioria das cabeças de seus espectadores. Enquanto o elenco de Shrek o Terceiro ainda está claramente se divertindo dando voz aos personagens que fizeram Shrek e Shrek 2 filmes de família tão fantásticos, há pouco sobre Shrek o Terceiro 's para excitar ou encantar além do sonho de ansiedade de Shrek (Mike Myers) no início de seu tempo de execução.
#16 - A Última Legião
Para formar a espinha dorsal de uma narrativa corajosa, Doug Lefler A última legião reúne uma safra de bons atores ingleses, incluindo Colin Firth, Thomas Brodie-Sangster, Ben Kingsley e Rupert Friend. Vagamente inspirado pelos eventos da história europeia do século V, incluindo o colapso do Império Romano do Ocidente, A última legião combina esses eventos históricos com elementos fantásticos da lenda do Rei Arthur para fornecer uma base ficcional para a lenda arturiana. A última legião é uma tarifa baseada em combate decente o suficiente. No entanto, empalidece em comparação com outros filmes de ação históricos lançados na mesma época, incluindo Troy e Antoine Fuqua Rei Arthur .
#15 - Transformers: O Último Cavaleiro
Embora a afirmação de Michael Bay de que um grupo de Transformers ajudou Merlin e Arthur contra os saxões seja ultrajante mesmo em um cenário de fantasia, Transformers: O Último Cavaleiro caso contrário, faz exatamente o que diz na lata. A quinta parcela do Transformadores série de filmes não está pensando muito sobre nenhuma de suas escolhas narrativas, em vez disso, entrega as batalhas épicas e a colisão de mundos que Bay Transformadores títulos ficaram conhecidos. Transformers: O Último Cavaleiro Os efeitos especiais de essencialmente sustentam um filme sem sentido, mas o trabalho de CG é tão limpo neste último Transformadores oferecendo que mascara as deficiências agora familiares da franquia mais palatáveis do que alguns de seus antecessores.
#14 - Tristão e Isolda
Tristão e Isolda é uma tentativa útil de um romance medieval envolto na lenda arturiana, embora o filme produzido por Scott Free ocasionalmente não consiga provocar os níveis de emoção necessários para sustentar sua história de amor central. Um jovem James Franco ( Amanhecer do Planeta dos Macacos) se destaca como Tristan aqui, interpretando o príncipe com uma mistura bem-humorada de dever e paixão, enquanto sua química com a co-estrela Sophia Myles é palpável, apesar de alguns diálogos terríveis que a dupla tem que enfrentar. Simplificando, Tristão e Isolda promete ser uma versão medieval Romeu e Julieta mas, em vez disso, acaba sendo um retrato preciso da vida de Lord Marke da Cornualha e se liga ao Rei Arthur, em vez de defender a história de amor na capa da capa do DVD no momento do lançamento.
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#13 - Primeiro Cavaleiro
Primeiro cavaleiro estabelece sua tenda narrativa no início do tempo de execução do filme, com a proclamação do Rei Arthur (Sean Connery) da morte de Merlin atuando como um precursor das inúmeras e corajosas cenas de luta que logo se seguem a essa declaração. Ironicamente, Primeiro cavaleiro se beneficiaria muito com um pouco de magia, ou mesmo humor, para elevar as performances fortes de Vinculo lenda Sean Connery e várias de suas co-estrelas. Enquanto Richard Gere é talvez uma flecha fatal que lança errado direto para o coração de Primeiro cavaleiro como um Lancelot sem inspiração, o filme é visualmente um espetáculo deslumbrante, com a cinematografia de Adam Greenberg transportando o público para as colinas que cercam a lendária Camelot.
#12 - Rei Arthur: A Lenda da Espada
O bizarro acordo de seis filmes firmado pela Warner Bros. e pela Village Roadshow. Rei Arthur: A Lenda da Espada O lançamento certamente ofuscou o enorme potencial do filme, com ambas as produtoras excessivamente confiantes no sucesso do filme. A opinião de Guy Ritchie sobre a lenda arturiana é certamente ousada, com Charlie Hunnam se pavoneando como o rei titular de uma maneira mais parecida com o filme de gangster anterior de Guy Ritchie, como Arrebatar , enquanto o diretor descaradamente também traça paralelos com a questão do Brexit que dominava seu país de origem na época do lançamento do filme. No entanto, apesar da diversão irônica postulada por Rei Arthur: A Lenda da Espada , seu fracasso de bilheteria arruinou os outros cinco filmes de sequência em andamento, deixando a franquia inicial de Ritchie como um filme autônomo que é um passeio altamente agradável cuja narrativa nunca vai a lugar nenhum.
#11 - Um Cavaleiro em Camelot
A Disney estava bem ciente de seu fracasso com Um garoto na corte do rei Arthur em 1995, com o estúdio tentando um remake mais maduro apenas três anos depois. Desta vez, porém, o estúdio de produção chegou muito mais perto do padrão habitual do filme, com Um Cavaleiro em Camelot proporcionando risadas genuínas ao lado de um roteiro mais robusto e coeso. A verdadeira estrela do Um Cavaleiro em Camelot é a protagonista Whoopi Goldberg, cuja vez como a cientista Vivien Morgan fora de seu tempo é ao mesmo tempo tocante e hilário ao salvar a corte enganada do Rei Arthur do nefasto Sir Sagramore (Robert Addie).
#10 - Coração de Dragão
Entrar nas coisas boas agora é Coração de Dragão , uma esquisitice de Hollywood que tratou o público em 1996 com Dennis Quaid, Sean Connery dando voz ao último dragão vivo, Draco, e David Thewlis tentando um transplante de coração na Grã-Bretanha medieval. Longe de empurrar para ser levado a sério, Coração de Dragão desinteressadamente liberta seus atores dos grilhões potencialmente grandiosos do roteiro, em vez disso, permitindo que cada personagem (especialmente os vilões) monólogos e maneirismos manifestos se desenrolem, tornando Coração de Dragão sentir uma produção maximalista em todos os sentidos. Coração de Dragão Os efeitos visuais de Draco também eram impressionantes na época de seu lançamento, com as animações de Draco se mantendo bem cerca de 26 anos depois.
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# 9 - Rei Arthur
De todos os filmes listados aqui, o do diretor Antoine Fuqua Rei Arthur está em uma classe própria ao entregar ação medieval visceral e esmagadora. Várias cenas de batalha de Rei Arthur vivem muito na memória, com Lancelot (Ioan Gruffudd) empalando Cynric (Til Schweiger) na cabeça com uma espada e Dagonet levando flechas no peito, a escolha do grupo. Ainda Rei Arthur permanece muito mais do que uma soma de suas cenas mais sangrentas, com seu elenco principal representando a safra de talentos da atuação britânica em 2004. Clive Owen, em particular, interpreta o papel de um Artorius despojado de sua típica bravura com tanta convicção que é difícil imaginar um retrato mais convincente do governante em ascensão nos filmes modernos do Rei Arthur até hoje.
#8 - Lancelot e Guinevere
Lancelot e Guinevere continua sendo não apenas uma das histórias mais antigas do Rei Arthur a enfeitar a tela grande, mas também uma das mais tocantes após seu lançamento inicial em 1963. O clássico de Cornel Wilde retrata uma versão menos conhecida da lenda de Camelot, na qual Lancelot (Cornel Wilde) deve abandonar sua imagem como um modelo de virtude para perseguir e cortejar a esposa do Rei Arthur (Brian Aherne), Guinevere (Jean Wallace), com seu encontro. terminando com a esposa de Arthur sendo queimada na fogueira em meio a acusações de feitiçaria. Originalmente intitulado Espada de Lancelot para o público dos EUA, Lancelot e Guinevere continua sendo uma representação comovente do funcionamento interno de Camelot que resiste ao teste do tempo.
#7 - O garoto que queria ser rei
Apesar de ser um fracasso comercial devido em parte a uma má estratégia de marketing, O garoto que queria ser rei é uma alegria desenfreada de um filme para qualquer um capaz de olhar além de seu título menos que estelar. Uma mistura ousada de lenda arturiana, ação de monstros CG e comédia afiada, O garoto que queria ser rei moderniza uma história clássica e a torna acessível (e agradável) para todas as idades, estejam elas familiarizadas com as lendas medievais de Bedders e Morgan le Fay ou não. Se por nenhuma outra razão, O garoto que queria ser rei vale a pena assistir simplesmente pela cena em que Alex (Louis Ashbourne Serkis) convoca a Dama do Lago em uma banheira enquanto tenta convencer sua mãe Excalibur é real.
#6 - Exército das Trevas
De todas as formas de adaptar as lendas arturianas clássicas, a opção mais à esquerda é sem dúvida Exército da escuridão ' escolha de colocar o Rei Arthur e seus cavaleiros lendários no centro da batalha de Ash (Bruce Cambell) contra os Deadites. Os irmãos Raimi Exército da escuridão marca um afastamento distinto do anterior Mau morto entradas da franquia, assumindo um tom mais cômico quando Ash tenta recitar passagens do Necronomicon e consertar sua gafe de viagem no tempo que o levou à Idade Média, para começar. Apesar de uma premissa escandalosa, Exército da escuridão é muito divertido embrulhado em surpreendentemente profundo Mau morto conhecimento que é aprimorado por seu cenário e personagens medievais.
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#5 - Excalibur
Excalibur A lista de elenco de 's parece um quem é quem de atores premium no início de 1980, com a inigualável Helen Mirren, Patrick Stewart, Levado 's Liam Neeson, Gabriel Byrne e Ciarán Hinds, todos emprestando suas proezas ao deslumbrante espetáculo visual de John Boorman. Mais importante do que as configurações visuais do filme, no entanto, é como Excalibur humaniza os principais jogadores da lenda arturiana, reduzindo Arthur, Merlin e companhia a humanos seguindo seus impulsos básicos enquanto tentam navegar em uma paisagem medieval dura. Além disso, Helen Mirren está em uma forma deslumbrante aqui, interpretando cada ação lasciva da malvada Morgana com uma alegria que marca Excalibur como um filme imperdível do Rei Arthur.
#4 - A Espada na Pedra
A espada na pedra ensinou a gerações de crianças a lenda arturiana nos anos seguintes ao seu lançamento em 1963 e continua a ser celebrada até hoje. No estilo típico da Disney, o filme de animação renuncia ao derramamento de sangue do século 15 real para entregar uma história de amadurecimento totalmente cativante quando um jovem Rei Arthur chega a um acordo com seu destino. Nesse caminho, A espada na pedra é um exemplo imponente da magia duradoura da Disney como um clássico que tece narrativas pungentes em um mundo histórico vibrante.
#3 - Monty Python e o Santo Graal
Embora existam muitos filmes do Rei Arthur que proporcionam momentos cômicos, não há nenhum que se iguale à obra-prima cômica de Terry Gilliam, O Santo Graal . De uma forma típica do lendário Monty Python trupe, O Santo Graal A loucura de é contagiante, pois passa entre as referências a Homer Ilíada , os clássicos arturianos e cutucas gratuitas no cristianismo com alegre abandono. Enquanto O Santo Graal empalidece apenas em comparação com Monty Python adaptação do esboço de A vida de Brian , continua a ser um monumento ao gênio de Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin e o próprio Gilliam.
#2 - O Cavaleiro Verde
Não são muitos os superlativos que podem fazer jus ao banquete visual que é O Cavaleiro Verde todo o tempo de execução de 130 minutos de , enquanto honra e desconstrói seu material de origem em igual medida. O Cavaleiro Verde de David Lowery, simplesmente, é fascinante na medida em que tece o público na jornada invertida de maioridade pela qual o fenomenal Dev Patel passa como Sir Gawain. Despojado de suas inúmeras emoções estéticas, pouco faz para diminuir O Cavaleiro Verde' s como um espetáculo, com sua mensagem central de enfrentar os demônios tão relevante e comovente hoje como era no tempo de cavalaria e misticismo do Rei Arthur. O Cavaleiro Verde aborda temas pesados de uma maneira quase espectral, permitindo que cada ideia flutue e tome forma à medida que as estações mudam em torno de Gawain e seu terrível oponente, tornando-o, sem dúvida, um dos melhores filmes do Rei Arthur oferecidos até hoje.
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#1 - Camelot
O único filme capaz de derrubar Lowery O Cavaleiro Verde do primeiro lugar é o conto arturiano atemporal Camelot . Baseado no musical de 1960 de mesmo nome de Alan Jay Lerner e Frederick Loewe, Joshua Logan Camelot é uma produção descarada e brilhante cuja cada cena é suntuosa por design. Cenários, figurinos e uma dupla líder da mais alta ordem na carreira, Richard Harris e Vanessa Redgrave, conspiram para tornar este clássico de 1967 imperdível para qualquer público, independentemente de sua paixão pelos contos da mesa redonda. Camelot consolidou seu status como uma das maiores adaptações musicais de todos os tempos em seu ano inaugural ao levar para casa três Globos de Ouro e três Oscars é uma varredura cerimonial digna dos melhores Rei Arthur filme existir até hoje.
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