Ele possui um catálogo altamente impressionante de filmes até hoje, mas quais são exatamente os melhores e piores filmes de Jake Gyllenhaal de todos os tempos?
Classificando cada Jake Gyllenhaal filme do pior ao melhor não é tarefa fácil, com o ator desfrutando de uma longa e bem sucedida carreira até hoje. Nascido na nobre família sueca Gyllenhaal, Jake foi criado desde o início para ter sucesso como ator devido à contínua influência da indústria de seus pais: o diretor Stephen Gyllenhaal e a roteirista Naomi Foner. O primeiro papel de Gyllenhaal foi, de fato, em um dos filmes de destaque de seu pai, Capas de cidade , em que um Jake de dez anos interpreta o filho de Billy Crystal ( Aqui hoje ) Mitch Robbins.
Embora inicialmente rotulado como um adolescente taciturno e mal-humorado em fotos angustiantes como Rodovia e o clássico cult Donnie Darko , Gyllenhaal, desde então, diversificou agressivamente seu portfólio de atuação. Além de assumir uma ampla gama de papéis desafiadores que consolidaram seu status como um nome inquestionável da lista A, Gyllenhaal também estreou na Broadway, enquanto ganhava 30 prêmios gigantescos por suas várias interpretações na tela.
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Reunir uma lista definitiva dos filmes de Gyllenhaal requer uma visão abrangente de seus 22 anos atuando em nada menos que 33 papéis principais. Por uma questão de conveniência, as performances de infância de Gyllenhaal não serão consideradas aqui, com suas voltas em Capas de cidade e Uma Mulher Perigosa aos dez e treze anos, respectivamente, tornando seus papéis nesses filmes bastante menores. Como resultado, aqui estão todos os filmes de Jake Gyllenhaal classificados do pior ao melhor.
#33 - Rodovia
O fracasso de James Cox em um drama independente equivale a pouco mais do que um exercício de reunir um grupo de belos atores e depois vê-los fazer absolutamente nada memorável Rodovia tempo de execução de 97 minutos. Em seu núcleo, Rodovia tenta ser um filme de amadurecimento sobre três jovens de vinte e poucos anos na estrada que encontram uma série de cenários violentos e de mudança de vida ao longo do caminho. Gyllenhaal interpreta o incrivelmente brando Piloto Nelson, cujo personagem é pouco mais do que um galã adolescente desprovido de motivação convincente. Mesmo a decisão de Cox de lançar outras estrelas em ascensão Jared Leto (o Coringa do DCEU) e Selma Blair na mistura não poderia salvar Rodovia de seu destino final e imemorável direto para DVD.
#32 - Garoto Bolha
A comédia sombria de 2001 Garoto Bolha só é poupado da ignomínia do fundo do poço nesta lista devido ao fato do filme de Blair Hayes tentar fazer algo de uma maneira Rodovia não. Infelizmente, o que Garoto Bolha apresenta é um quadro de piadas de mau gosto e grosseiras que servem apenas para destacar a premissa do filme. Nele, Jake Gyllenhaal interpreta Jimmy Livingston, um menino forçado a viver sua vida em uma bolha protetora devido ao seu sistema imunológico comprometido. Baseado no drama de TV de 1976 liderado por John Travolta O menino na bolha de plástico , Garoto Bolha tenta distorcer a história em uma direção muito mais leve, semelhante a Seinfeld clássico de 'Bubble Boy', mas acaba caindo de cara com muito pouco humor por trás de qualquer uma de suas comédias inspiradas em palhaçadas.
#31 - Amor Acidental
Amor Acidental A premissa de é, em um nível terciário, que poderia ter sido desenfreada. Alice, uma garçonete na pequena cidade de Indiana, é acidentalmente baleada na cabeça por uma pistola de pregos, mas sua falta de seguro de saúde a torna incapaz de remover a unha, levando a mudanças de humor e comportamento hipersexual resultante de danos cerebrais. Alice então vai para Washington, DC para fazer campanha para aqueles com ferimentos bizarros, com o apoio do congressista sem princípios de Jake Gyllenhaal, Howard Birdwell, a reboque. Ainda, Amor Acidental foi atormentado desde o início por questões diretamente relacionadas ao colapso financeiro de 2008, com a produção do filme encerrada 14 vezes sem precedentes devido a uma série de problemas de união e restituição. Como um resultado, Amor Acidental O corte final de 's foi enviado incompleto e faltando uma série de cenas canceladas que conspiram para tornar o filme uma bagunça chocante de sátira com pouco a propósito de qualidades redentoras.
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#30 - Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo
Tudo foi montado para fazer da Disney O Príncipe da Pérsia adaptação de videogame um empreendimento de sucesso, com o produtor Jerry Bruckheimer afirmando que o filme deveria ser ' o novo Piratas do Caribe.' No entanto, grandes ambições precisam ser apoiadas por um produto digno de iniciar uma franquia, e Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo certamente não cumpriu a visão de seus supervisores da Disney. É difícil apontar o que exatamente está errado com o Príncipe da Pérsia filme, com uma pontuação empolgante e cenas de ação bem elaboradas, tornando o filme pelo menos divertido na primeira exibição. No entanto, Príncipe da Pérsia A história de 's tem muito pouca alma por trás de seu imenso orçamento CGI, fazendo com que as apostas da narrativa pareçam tão vazias e forçadas. O próprio Gyllenhaal abordou a decepção em torno da final Príncipe da Pérsia produto, com o ator declarando abertamente que não ' se encaixam perfeitamente ' com o papel de Dastan, apesar de seus melhores esforços.
#29 - Amor e outras drogas
Amor e Outras Drogas é certamente um filme ousado que descaradamente ultrapassa os limites de um gênero de comédia romântica americana muitas vezes pudico. A decisão de incluir uma série de cenas de sexo relativamente gráficas entre duas estrelas da lista A em Gyllenhaal e Anne Hathaway deve ser elogiada por sua natureza descarada, com o filme também abordando o tópico do abuso de drogas ilegais e prescritas. É lamentável, então, que o roteirista e diretor de filmes Edward Zwick não faça mais com Amor e Outras Drogas ' cenas ousadas enquanto o filme desce para um vale-tudo que grosseiramente faz piadas com a população sexualmente inepta, reprimida e sem-teto da América. Também deve ser dito que, apesar do pedigree de ambos os atores, Gyllenhaal e Hathaway não têm uma química genuína na tela um com o outro, o que torna Amor e Outras Drogas mais um projeto de valor de choque do que a comédia romântica que pretendia.
#28 - As Irmãs Irmãos
As Irmãs Irmãos é o primeiro filme desta lista a não ser universalmente criticado, com o próprio faroeste sendo uma brincadeira completamente agradável pela paisagem americana de 1851. No entanto, As Irmãs Irmãos constitui uma bomba de bilheteria cara para seu distribuidor, Mirror Releasing, com o filme falhando em capturar a atenção dos mercados de cinema doméstico e estrangeiro. Isso talvez seja melhor explicado por As Irmãs Irmãos ' recusa inflexível em escolher uma pista narrativa, com o filme nem intenso o suficiente para ser considerado um drama nem engraçado o suficiente para ser considerado uma comédia, que também é o problema que o personagem de Gyllenhaal, John Morris, sofre ao longo do filme.
#27 - Rendição
Em meados dos anos 2000, Gyllenhaal estrelou uma série de dramas militares que tiveram impactos decididamente mistos. Capitulação é sem dúvida o pior deles, já que o filme se concentra na controversa prática da CIA de 'rendição extraordinária' ou, em termos leigos, a transferência e tortura de pessoas consideradas ameaças aos Estados Unidos. A série de subtramas que correm em paralelo com Capitulação A história principal do filme realmente prejudica o impacto do filme e confunde o espectador ao mesmo tempo, tornando Capitulação um filme anti-guerra cujos melhores momentos ironicamente se tornam as tensas sequências de ação associadas à guerra dos Estados Unidos contra o terror.
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#26 - Irmãos
Irmãos é outro dos filmes de drama anti-guerra de Gyllenhaal acima mencionados que, em vez disso, gira em torno do impacto psicológico contínuo dos conflitos militares nos soldados americanos. Irmãos lidera, Gyllenhaal e Tobey Maguire merecem muitos elogios por suas performances convincentes como os irmãos Cahill vítimas da guerra, mas Irmãos ' finale ainda cai independentemente. Irmãos comete o erro crucial de acreditar demais em sua própria importância social, o que significa que seu impacto como uma peça de cinema convincente se torna fortemente diminuído e parece melodramático como resultado.
#25 - Milha ao luar
O drama romântico de Brad Silberling atrai a seriedade do fato de ser vagamente inspirado em suas próprias experiências de vida, com sua namorada Rebecca Schaeffer tragicamente morta por um fã obcecado em 1989. Milha ao luar ser um relógio muito mais difícil do que o roteiro carregado de romance talvez sugira, mas o filme ainda impõe uma série de performances fantásticas de seu elenco principal. Um jovem Jake Gyllenhaal ( homem Aranha 's Mysterio) brilha como o enlutado Joe Nast, enquanto Dustin Hoffman e Susan Sarandon emprestam genuína poeira estelar para Milha ao luar A história um pouco artificial que garante que o filme continue sendo uma peça de sucesso do cinema até hoje.
#24 - A Boa Garota
Enquanto Jake Gyllenhaal é um pouco estereotipado em seu elemento familiar de um personagem mal-humorado, perturbado, reservado e enigmático em Holden, é exatamente isso que A boa menina precisa que ele seja. O papel de Jennifer Aniston como a deprimida Justine Last é uma revelação enquanto ela se afasta da mortalha Amigos ' Rachel Green e Gyllenhaal se encaixam com seu retrato de uma esposa perigosamente entediada e insatisfeita com grande efeito. Críticos elogiaram muito A boa menina na época de seu lançamento, e o impacto do filme como uma sátira emocional da América Central não diminuiu desde 2002.
#23 - Vida Selvagem
Paul Dano's (COM) homem do exército suíço ) estreia na direção é um olhar bem elaborado sobre uma família em crise que funciona como um microcosmo para os problemas que muitos casais enfrentam continuamente. Embora a escala despretensiosa e o ritmo lento da história possam não agradar àqueles que procuram uma história de amor mais grandiosa, as performances de Gyllenhaal e Carey Mulligan como chefes da família Brinson exigem atenção e apego emocional do público. Os críticos afirmaram amplamente Animais selvagens é o desempenho mais forte de Mulligan até hoje, rivalizado apenas por sua fascinante atuação em jovem promissora .
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#22 - Demolição
Apesar Demolição recebeu uma resposta crítica mais mista do que outros filmes abaixo desta lista, ainda é um exame extremamente convincente das culturas tóxicas dentro do mundo dos bancos de investimento, impulsionado pela bravata. de Gyllenhaal Demolição desfaz um casamento em um retrato muitas vezes profundo de emoção reprimida, que ganha vida por uma performance de destaque de Gyllenhaal como o desnecessariamente estoico Davis Mitchell. Enquanto a cena final do filme parece um passo para trás em um território planejado, enquanto Davis assiste a uma demolição física (que reflete a destruição de suas barreiras emocionais), Demolição continua a ser um trabalho fascinante, no entanto.
#21 - Código Fonte
Código fonte é sem dúvida um dos filmes de destaque de 2011 que transcende as armadilhas familiares do gênero de ficção científica e cria um jogo mental deslumbrante entre seu diretor Duncan Jones e o público em potencial do filme. Gyllenhaal interpreta Colter Stevens, um capitão do Exército dos EUA que é enviado para uma recriação digital de uma explosão de trem na vida real e encarregado de descobrir a identidade do terrorista que bombardeou o trem. Código fonte As críticas de atraíram grandes elogios dos críticos após o lançamento, com vários citando os laços estreitos da trama com outros thrillers alucinantes, como o elogiado thriller de Tony Scott Já visto .
#vinte - Prova
Baseado na peça homônima vencedora do Prêmio Pulitzer de David Auburn, Prova sempre foi destinado a ser uma peça de cinema desafiadora, mas gratificante. Prova aborda artisticamente a linha tênue e muitas vezes invisível entre inteligência e loucura, evidenciada em uma série de flashbacks emocionantes de um brilhante matemático, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins), cuja genialidade é desfeita por seu estado de saúde mental em rápida deterioração. A vez de Jake Gyllenhaal como Hal Dobbs é particularmente matizado aqui, com Hal atuando como confidente e contrapeso às irmãs Llewellyn igualmente deterioradas (as filhas de Robert) e contribuindo fortemente para uma visão equilibrada e emocionante das pressões psicológicas da academia.
#19 - Adorável e Incrível
Apesar de ser escalado como um filme de comédia-drama, o filme de Nicole Holofcener traduz muito mais um olhar inflexível e preciso sobre as lutas pessoais das quatro mulheres Marks em uma paisagem pós-milênio. Lindo e incrível é uma peça de cinema tão refrescante, pois o filme geralmente parece caótico e desequilibrado da mesma maneira que a vida real, dando mais credibilidade às lutas emocionais de seus personagens principais. Kenneth Turan do Los Angeles Times somado Lindo e incrível melhor com sua afirmação de que o filme ' é ao mesmo tempo maravilhosamente observado e completamente individual. Não há nenhum filme como este filme .' Isso é realmente um grande elogio e uma avaliação completamente precisa de um filme que muitas vezes parece mais uma visão da vida de pessoas reais do que um filme construído para visualização em massa.
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#18 - O dia depois de amanhã
Depois de sua fuga feroz e pensativa no filme Donnie Darko , Gyllenhaal precisava de mais um filme para realmente se estabelecer como uma estrela do início dos anos 2000 em meio a uma abundância de rostos igualmente bonitos e carrancudos, como Skeet Ulrich e Josh Hartnett. Essa ruptura se materializou como o desastre da ficção científica O dia Depois de Amanhã , no qual Gyllenhaal interpreta Sam Hall, um adolescente que frequenta um decatlo acadêmico que se encontra preso em uma cidade congelada e apocalíptica de Nova York depois que uma supertempestade anuncia uma nova era do gelo em questão de horas. A virada de Gyllenhaal ao lado dos leais de Hollywood Dennis Quaid e Ian Holm cimentou seu lugar entre os grandes atores do século 21 e sinalizaria o início de uma carreira multifacetada e muito bem-sucedida. O dia Depois de Amanhã em si também é o melhor tipo de filme de desastre, aumentando a terrível presença das mudanças climáticas e concentrando-se fortemente nas histórias de sobrevivência humana que uma segunda era do gelo inevitavelmente colocaria em cena.
#17 - Monte Everest
Em outro filme que mostra os temíveis poderes da mãe natureza, Jake Gyllenhaal interpreta Scott Fischer, um líder de expedição americano que procura escalar o Monte Everest à frente de sua empresa rival de escalada comercial. Everest tensa, mas fielmente, reencena a angustiante história real do desastre do Monte Everest em 1996, no qual a maioria das equipes de escalada da Adventure Consultants e da Mountain Madness morreram após uma malfadada subida ao cume. Everest é o mais tenso possível, com a cinematografia estonteante do diretor Baltasar Kormákur ajudando a sensação de pavor que rapidamente envolve esse mais sombrio dos filmes de história real.
#16 - Vida
Enquanto a aprovação crítica estava longe de ser unânime para o terror de ficção científica de 2017 Vida , o filme é um sucesso desenfreado em exercer pressão e tensão em uma produção constantemente silenciosa semelhante ao teatro mudo. Tendo lugar acima de uma versão futurista da estação espacial internacional, o cenário do filme significa que há pouco som nas sequências de abertura do filme que se traduz em uma sensação penetrante de pavor. Vida progride. Apesar Vida não necessariamente traz novas ideias para a narrativa bastante linear de estar preso no espaço com uma forma de vida maliciosa, o filme parece inspirado e, portanto, muito parecido com a obra-prima de Ridley Scott Estrangeiro - e isso é realmente uma coisa muito boa.
#15 - Fim da Vigilância
Aninhado bem no final do excesso de filmes de 'filmagens de câmeras ocultas' gerados a partir de O projeto Bruxa de Blair sucesso do filme, Fim de turno oferece uma visão refrescante e radicalmente diferente do estilo de filmagem em primeira pessoa. Apesar das sequências de ação desenfreadas do filme, Fim de turno é um caso cuidadosamente planejado em que o escritor e diretor David Ayer é inflexível em não cair em nenhum dos tropos usuais dos filmes policiais, sendo o mais óbvio a dinâmica do 'companheiro de polícia'. As performances corajosas e íntimas de Gyllenhaal e Michael Peña são totalmente comprometidas e formam a pedra angular do Fim de turno , mesmo que suas respectivas histórias se esforcem um pouco demais para lembrar o trabalho policial mostrado na tela.
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#14 - Animais Noturnos
Animais noturnos é um thriller psicológico empolgante que habilmente lida com duas histórias paralelas, sendo uma no mundo 'real' e a outra focando em uma história sombria contida em um manuscrito misterioso. A emoção crua do manuscrito entregue a Susan Morrow ( A mulher na janela 's Amy Adams ) é propositadamente traduzido em uma série de quadros viscerais que contam a história de Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), um motorista forçado a um confronto violento com uma gangue sádica. O desempenho de Gyllenhaal como Tony foi escolhido para elogios particulares pelos críticos, que citaram o peso do romantismo e da desolação com que ele imbui o personagem do manuscrito.
#13 - Canhoto
Embora a primeira parceria de Antoine Fuqua com Gyllenhaal marque o menor dos dois projetos masculinos juntos, Canhoto ainda é um conto implacável que atinge tão forte e rápido quanto seu protagonista corajoso. Canhoto não está tentando reinventar a roda no que diz respeito aos dramas esportivos, em vez disso, mais do que satisfeito em acertar cada nota de um roteiro clássico semelhante ao filme icônico de De Niro Touro Indomável . Canhoto também representa uma das maiores transformações físicas de Gyllenhaal até hoje, com o compromisso absoluto do ator com o papel de Billy Hope se traduzindo em uma performance esportiva poderosa.
#12 - Homem-Aranha: Longe de Casa
Jon Watts' Homem-Aranha: Longe de Casa é a coda perfeita para a fase 3 do MCU, encerrando os eventos de Vingadores Ultimato enquanto também cimenta Peter Parker, de Tom Holland, como indiscutivelmente o Spidey mais popular até hoje. A beleza de Longe de casa é que parece menos um filme de super-herói de alto risco e mais um filme de romance adolescente com punhados de ação e perda para elevar o enredo emocional do filme. Gyllenhaal é perfeito para o papel de Quentin Beck (e mais tarde Mysterio), um super-herói que acaba revelando suas verdadeiras e sinistras maquinações, fazendo Longe de casa imperdível para qualquer fã da Marvel, seja vendo cronologicamente o MCU ou não.
#11 - Prisioneiros
Antes de Chegada , Blade Runner 2049 , e Duna , Denis Villeneuve dirigiu o corajoso Prisioneiros , que se concentra no sequestro de duas meninas na Pensilvânia e na subsequente busca pelo suposto sequestrador pela polícia. Prisioneiros ' é interessante o suficiente, mas o desenvolvimento de personagens em camadas e muitas vezes polarizador entrelaçado no filme torna Prisioneiros um relógio tão atraente. A fundição para Prisioneiros também está no local, com Hugh Jackman e Gyllenhaal ambos citados por suas performances dignas de Oscar na época do lançamento do filme.
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#10 - Inimigo
Denis Villeneuve sentiu claramente que estava em um relacionamento vencedor com Gyllenhaal, trazendo o ator de volta para Inimigo em 2013, apenas um ano depois que a dupla fez tanto sucesso com o thriller tenso Prisioneiros . Ainda, Inimigo é um grande passo em relação ao já bom trabalho da dupla e um filme verdadeiramente assombroso. Inimigo O estilo de é inquietante e lúgubre, pois remete ao trabalho de um filme de David Lynch do passado, mas o filme se consolida como um clássico moderno devido ao seu final genuinamente aterrorizante que permanece na mente muito tempo depois que o thriller de Villeneuve chega ao fim.
# 9 - Tudo bem
Agora, entrando em território clássico, o número nove desta lista é reservado para a história surreal, mas comovente, da superporca Okja, alvo de intenções maliciosas de médicos e açougueiros. O diretor Bong Joon-Ho tem pouco a provar depois de uma série de histórias magistralmente emocionais (o epítome sendo Memórias de assassinato ), ainda OK Os comentários emocionantes sobre a crueldade animal, sem dúvida, o tornam uma peça de cinema verdadeiramente única que força a introspecção entre seu público. A questão narrativa inicial do filme sobre se Okja possui uma alma rapidamente se torna nenhuma pergunta, pois este filme de Bong Joon-Ho torna o espectador à sua mercê antes de contar uma história emocionante de corrupção e ganância contemporânea.
#8 - Zodíaco
O verdadeiro gênio de David Fincher Zodíaco é que atrai o espectador para uma imitação dos anos 1970 cuidadosamente elaborada antes de aumentar a ansiedade em torno do aparentemente espectral assassino do Zodíaco. A atenção de Fincher aos detalhes em torno dos crimes da vida real é arrepiante, com Zodíaco 's final ambíguo espelhando a confusão que ainda envolve a verdadeira identidade do assassino hoje. O desempenho de Gyllenhaal como o obsessivo Robert Graysmith é excelente enquanto ele navega pelo labirinto de fatos que tornaram o verdadeiro assassino do Zodíaco tão evasivo todos aqueles anos atrás, tornando Zodíaco como resultado, um resfriador da mais alta ordem.
#7 - Céu de outubro
Céu de outubro é um grande filme, lar do papel de destaque de Jake Gyllenhaal e um conto incrivelmente comovente enraizado em valores profundos e saudáveis. O brilho de Céu de outubro é que resiste à tendência de fazer de suas figuras paternas um vilão, pintando personagens como John Hickam como carinhosos, mas incapazes de entender todo o espectro emocional que seu filho adolescente está experimentando. Essa visão paterna limitada torna Céu de outubro A premissa de 's atinge qualquer demografia, gerando uma conexão emocional com os pais em todo o mundo que transcende os limites de um relacionamento normal de filme com público.
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#6 - Jarhead
Jarhead carrega consigo uma gravidade emocional condizente com o livro de memórias de 2003 do qual o filme de guerra de Sam Mendes foi adaptado, com Jake Gyllenhaal em primeiro plano como o fuzileiro naval dos EUA Anthony Swofford. Este filme, acima da maioria dos outros, exemplifica a capacidade de Gyllenhaal de atuar como um contraste para os talentos dos outros atores ao seu redor, com a história de Swofford às vezes se tornando um prisma que ilumina os outros fuzileiros navais com quem ele serviu na Guerra do Golfo. Jarhead é uma coisa emocionante e se traduz como um drama de guerra moderno que destaca as redundâncias finais das tropas humanas no terreno na era moderna, ao mesmo tempo em que exibe os efeitos psicológicos angustiantes que a guerra tem em muitos de seus veteranos sobreviventes.
#5 - Brokeback Mountain
Não é subestimar o romance neo-ocidental de Ang Lee dizer que Montanha de Brokeback é um filme divisor de águas que marca o ponto de virada para o avanço do cinema queer em consideração mainstream em 2005. Este filme atemporal de Ang Lee de romance proibido e amor não correspondido levou para casa uma vitória esmagadora de três Oscars e quatro Globos de Ouro, com vários devidos ao performances virtuosas de Heath Ledger e Gyllenhaal como os apaixonados, mas conflitantes, Del Mar e Twist. Montanha de Brokeback desde então foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso depois de ser legitimamente marcado como ' cultural, histórica e esteticamente significativa. '
#4 - Serra de veludo
Dan Gilroy retorna cinco anos após sua explosiva colaboração com Gyllenhaal ( Noturno ) entregar Serra de veludo , um filme que é simplesmente o epítome de tudo que um sidewipe satírico deveria ser. As pinturas fictícias de Vetril Dease do filme são fascinantes mesmo como suas próprias entidades, mas é a maneira como a Netflix Serra de veludo estabelece o gosto como a única mercadoria valiosa em uma paródia insípida da cultura artística de Los Angeles que realmente torna o filme transcendente. Morf de Gyllenhaal e Gretchen de Toni Collette sintetizam essa ideia, trocando arte e calúnia em igual medida. Enquanto Serra de veludo A marca de horror de 's parece em grande parte imerecida, ver o filme como um comentário sobre a natureza sem alma das tendências artísticas modernas garante Serra de veludo permanece muito tempo na memória como uma peça única de cinema de Dan Gilroy.
#3 - Os culpados
Se Fim de turno coloca a força policial em um pedestal, então O culpado o derruba da maneira mais convincente, ao mesmo tempo em que é totalmente projetado para capturar o vitríolo dentro do zeitgeist atual. Um remake do filme dinamarquês de 2018 com o mesmo nome, Antoine Fuqua's O culpado é a plataforma perfeita para Gyllenhaal expressar em voz alta suas opiniões políticas bem divulgadas. O desempenho de Gyllenhaal como o perturbado e desgraçado oficial de despacho Joe Baylor é tão enfático quanto assustador, pois o público é forçado a enfrentar as terríveis consequências do comportamento imprudente e imprudente de Joe uma e outra vez.
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#2 - Donnie Darko
Donnie Darko é uma mistura inebriante de ameaça e angústia adolescente que se combina em um filme profundamente emocional e vertiginoso. O filme que colocou Jake Gyllenhaal no mapa proverbial para sempre, Donnie Darko é um filme tão enigmático pelo fato de inspirar emoções diferentes em cada público que o vê, levando o filme de Richard Kelly a ser considerado uma obra de arte pensa- peça como um thriller psicológico suburbano. O maior elogio para Donnie Darko é a linha do tempo do filme, que viu o filme lutando comercialmente após o lançamento antes de se tornar um clássico cult definitivo cuja relevância não diminui após cada exibição. A mente gira de forma diferente cada vez que Frank obriga Donnie a cometer atos terríveis em Middlesex para criar uma peça de cinema verdadeiramente notável e atemporal.
#1 - Noturno
A estréia na direção de Dan Gilroy é fascinante, até porque sua visão para o filme foi adaptada para a tela completamente imaculada por intromissões de estúdio ou ajustes narrativos. A profissão de 'Stringer' de Lou Bloom, de Gyllenhaal, desmente uma relação simbiótica entre jornalismo antiético e demanda do consumidor que é repetidamente enfatizada ao longo de Noturno história de. Noturno exige introspecção da ordem mais desconfortável, com cada clique da câmera de Bloom questionando ainda mais a natureza sanguinária do ciclo moderno de mídia de notícias. Gyllenhaal, em particular, foi destacado por seu desempenho que foi comparado ao imponente Robert DeNiro em Taxista e citado como ' bravura, tour-de-force de mudança de carreira ' para o ator. A violência que borbulha sob a superfície de Noturno A narrativa de 'busca agressivamente a atenção do início ao fim, tornando o Jake Gyllenhaal liderou o thriller um filme quase perfeito e arrepiante para as idades.
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