Todos os filmes de David Lynch classificados do pior para o melhor

Publicado em 17 de março de 2023

David Lynch é um diretor único cuja filmografia captura efetivamente a sensação dos sonhos, com filmes como Eraserhead e Mulholland Drive.

Ninguém sabe melhor do que David Lynch como capturar sonhos de forma tão vívida, seja em projetos de TV ou filmes, mas alguns de seus filmes são melhores que outros. Todas as suas obras, incluindo as suas histórias mais realistas, têm uma atmosfera distintamente nebulosa – um toque de outro mundo, mesmo em cenários familiares. Lynch ganhou destaque com uma série de curtas-metragens estranhos e misteriosos até seu longa de estreia, Cabeça de borracha , foi lançado de forma independente, financiado com dinheiro próprio. O realizador continua a ser uma das vozes mais importantes do cinema underground, conseguindo experiências cinematográficas únicas com recursos limitados.

Lynch é uma figura versátil na indústria cinematográfica. Mesmo com seu estilo pouco convencional, ele é três vezes indicado ao Oscar de Melhor Diretor. Ele também é o criador do icônico programa de TV Picos Gêmeos e ocasionalmente aparece na frente da câmera, como no caso de sua inesquecível participação como John Ford em Os Fabelmans . Lynch não faz um filme desde 2006, mas seus 10 longas-metragens listados abaixo, embora variem em qualidade, compõem uma filmografia impecável.

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10 Duna (1984)

A versão de 1984 de Duna é uma grande mancha na carreira de David Lynch. O maior problema da adaptação está na tentativa de amontoar todos os acontecimentos do longo e detalhado livro de Frank Herbert em um filme de duas horas. O resultado é um filme repleto de construção de mundo essencial – os vermes da areia, o Melange e as paisagens desoladas de Arrakis estão todos lá – mas carece de uma narrativa concisa.

Em Lynch Duna , a jornada de Paul Artreides parece mais um passeio do que uma aventura profética. Os personagens vêm e vão, e o público mal tem tempo de conhecê-los antes que eles terminem de cumprir seu propósito e vão embora. A péssima recepção do filme fez com que Lynch renegasse sua versão de Duna . Ainda assim, há alguns aspectos de sua adaptação que merecem destaque, como a rivalidade convincente entre os personagens de Kyle MacLachlan e Sting e o figurino de Bob Ringwood.

9 Twin Peaks: O Fogo Anda Comigo (1992)

Desde o filme prequela spinoff Twin Peaks: Caminhe pelo Fogo comigo é focada exclusivamente na figura de Laura Palmer e nos acontecimentos que levaram à sua morte, a história não tem o drama peculiar da série de TV. Em vez disso, baseia-se mais nos elementos de terror que fazem Picos Gêmeos tão único.

Mesmo que Laura Palmer esteja morta na série, os espectadores sentem empatia por ela e a dor de perdê-la, e isso é algo que só fica mais forte no filme. A história contada em Twin Peaks: Caminhe pelo Fogo comigo é um pesadelo absoluto que só pode levar a um final trágico. Infelizmente, apesar de contar com uma participação especial memorável de David Bowie, por ser feito para um público muito específico e familiarizado com o programa, o filme é a produção mais confinada de Lynch em termos de acessibilidade.

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8 Coração Selvagem (1990)

Com uma pontuação crítica de 66% no Rotten Tomatoes Selvagem no coração parece ser o filme mais polêmico de David Lynch, considerado por muitos críticos uma viagem desigual dos sentidos. Por outro lado, o filme conquistou a prestigiada Palma de Ouro, maior prêmio do Festival de Cinema de Cannes, que garante aos seus vencedores um lugar na história do cinema.

Nicolas Cage e Laura Dern coestrelam a história sobre dois amantes imprevisíveis em fuga, com uma série de inimigos bizarros em seu encalço. Selvagem no coração é excessivamente violento e bruto, com atuações exageradas que passam a sensação de que cada personagem está à beira da loucura. É uma jornada imprevisível do começo ao fim.

7 Rodovia Perdida (1997)

Estrada Perdida é um filme subestimado de David Lynch, com metáforas arrepiantes para o desejo e a perda de identidade. A história gira em torno de um músico condenado que passa por uma misteriosa transformação após receber uma sentença de morte por um assassinato que pode ou não ter cometido.

Lynch não oferece instruções ou orientações para entender o mistério de Estrada Perdida , fazendo com que o público se sinta exatamente como o intrigante personagem principal quando percebe que pode não ser quem pensa que é. Toda a narrativa é movida pela desorientação, e a presença do Homem Misterioso, um dos antagonistas mais intrigantes de Lynch, certamente aumentará a tensão.

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6 A História Direta (1999)

É difícil não amar A história direta , que segue a jornada emocionante de um velho determinado a atravessar o país em seu cortador de grama apenas para acertar as coisas com seu irmão moribundo. David Lynch sai de sua zona de conforto para contar uma história despreocupada. O filme é uma meditação doce e honesta sobre o peso do envelhecimento e o desejo de fazer algo bonito no mundo antes que seja tarde demais.

Dado que Lynch se estabeleceu como um talentoso diretor surrealista, especialmente depois Estrada Mulholland lançamento um ano depois, um filme como A história direta cai involuntariamente no esquecimento. Com sua fama centrada em temas de desespero e confusão, esse caso atípico em sua filmografia se tornou o filme mais obscuro e esquecido de Lynch nos anos seguintes.

5 Império Interior (2006)

É difícil pensar em um filme melhor para David Lynch encerrar sua produção cinematográfica do que Império interior . Tem todas as marcas especiais que o tornam tão único: há muitos elementos aterrorizantes no pano de fundo da história principal, oferece uma performance hipnotizante de Laura Dern, é puro combustível de pesadelo e, claro, o público nem deveria tentar. para entender Império interior está acabando.

Embora Lynch seja popular por capturar com sucesso uma atmosfera onírica em seus filmes, este não é nem um pouco terno - do começo ao fim, o personagem de Dern passa pelo inferno dentro de sua mente, uma parte de seu subconsciente à qual ninguém deveria ter acesso. A trama rapidamente se perde em seu próprio pesadelo: inicialmente, o que se desenrola é a história de uma atriz apaixonada que entra no set de um maldito projeto inacabado e se apaixona pelo homem errado. À medida que a história avança, todas as estruturas narrativas possíveis são abruptamente demolidas, deixando apenas uma série de imagens angustiantes e uma mulher que deve escolher entre o seu talento e a sua sanidade.

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4 Apagador (1977)

Cabeça de borracha é um fenómeno cinematográfico que ocorre apenas algumas vezes por década: a explosão absoluta de criatividade de um artista que se recusa a conformar-se com a realidade. Trabalhando com um orçamento mínimo e cenários limitados, David Lynch realiza aquele que é seu filme mais estranho, uma história errática sobre a paternidade diante de um mundo agonizante.

Cabeça de borracha e seus personagens são grotescos, mas há uma certa familiaridade na trama que mantém o público entretido. Todos no filme parecem ansiosos, os lugares parecem todos iguais e, no centro de tudo, um pai contempla o horror de trazer um filho para o repulsivo mundo moderno.

3 O Homem Elefante (1980)

David Lynch traz uma sensibilidade genuína à chocante história real de Joseph Merrick, um homem gravemente desfigurado considerado um maníaco por espetáculos paralelos e suas tentativas de se encaixar em uma sociedade que o rejeita repetidamente. Lynch acerta em cheio ao tratar a história com sincera simplicidade, em vez de cair em uma abordagem convencional e melodramática que só prejudicaria ainda mais a imagem de Merrick. Para Merrick, a indiferença vale ouro: tudo o que ele quer é ser visto apenas como mais um rosto na multidão.

O Homem Elefante é o filme de maior audiência de David Lynch e recebeu 8 indicações ao Oscar, incluindo uma de Melhor Diretor. Há paciência no drama enquanto Lynch explora como Merrick interage com o mundo ao seu redor, em vez de recorrer ao sofrimento ininterrupto. Claro, sua história é triste e poderosamente emocional, mas Lynch não está procurando apenas o impacto emocional: quando Merrick está em sua forma mais vulnerável, ele quer que o público esteja no seu lugar.

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2 Veludo Azul (1986)

Veludo Azul abre com uma sequência que consiste em um lindo jardim de rosas, crianças caminhando alegremente para a escola e um dia ensolarado, para de repente chegar à tragédia: morte e sujeira. Em poucos segundos, David Lynch estabelece Veludo Azul e transmite a mensagem principal do filme: por trás de uma bela e doce fachada existe uma realidade perturbadora.

No filme, a descoberta de uma orelha decepada em um campo remoto leva um jovem a uma bela cantora de boate envolvida em uma conspiração assustadora. Veludo Azul é a obra-prima psicossexual de David Lynch, uma sátira suburbana angustiante com elementos neo-noir. Apresenta personagens que estão além da salvação, presos em um ciclo interminável de desejos perigosos.

1 Mulholland Drive (2001)

Estrada Mulholland captura com precisão como David Lynch se sente em relação ao estado decadente de Hollywood e ao sonho americano, inicialmente apresentando Los Angeles como uma terra quente que acolhe qualquer pessoa que tenha a sorte de abraçar o estrelato. Essa é a primeira metade do filme. O segundo segue os mesmos personagens em estado de desespero, com sonhos desfeitos e saudade de coisas que nunca acontecerão. Em outras palavras, a realidade.

Para ilustrar esse cenário angustiante de Hollywood, Lynch apresenta Betty, uma jovem carismática que se muda para Los Angeles para se tornar uma estrela de cinema, e Rita, que perdeu a memória após um misterioso acidente de carro. Os dois se encontram por acaso e se envolvem em uma emocionante jornada de autodescoberta, fundindo-se gradualmente em uma única pessoa. Cheio de marcas registradas de David Lynch, Estrada Mulholland é a obra-prima do diretor, um intrigante mosaico de sonhos postos em jogo que se compromete totalmente com um desafio aparentemente impossível: filmar o subconsciente.

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