Charlie Kaufman é um dos cineastas mais inovadores do século 21, então quais de suas produções são as melhores? Detalhamos seu currículo.
Charlie Kaufman é um dos cineastas mais inovadores do século 21, então qual de seus filmes é o melhor? Depois de trabalhar como redator de televisão durante os anos 90, Kaufman passou para o cinema ao escrever o meta-clássico de 1999. Ser John Malkovich . Desde então, ele evoluiu para um diretor respeitado, evidenciado mais recentemente pelo drama da Netflix de 2020 Estou pensando em acabar com as coisas .
Os filmes de Kaufman nem sempre ressoam no grande público, mas muitas vezes levantam questões sobre a psicologia humana. A cada filme, Kaufman e seus colaboradores tendem a incorporar conceitos filosóficos e depois aplicá-los ao dia a dia dos personagens. Ser John Malkovich centra-se na adoração de celebridades, Adaptação concentra-se em medos criativos e Sinédoque, Nova York examina a totalidade da vida. Além disso, filmes de Kaufman como Natureza humana , Confissões de uma mente perigosa , Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças , Ele está doente , e Estou pensando em acabar com as coisas da mesma forma, explore conceitos psicológicos por meio de personagens que se perdem em seus próprios pensamentos. Em cada produção, porém, as narrativas não são fundamentadas em apenas um conceito central, mas sim em uma variedade de ideias que decorrem do condicionamento mental de Kaufman.
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Como tantos clássicos duradouros, os filmes de Kaufman podem ser interpretados de maneira diferente a cada nova exibição. Um estudante do ensino médio ou universitário pode inicialmente ser atraído pelas narrativas surrealistas, mas depois passa a apreciar a psicologia do personagem. Os espectadores mais velhos podem ser atraídos pela exploração de temas de relacionamento, mas depois prestam mais atenção ao subtexto sobre personagens específicos. Aqui estão todos os filmes que Kaufman escreveu e/ou dirigiu, classificados do pior ao melhor.
8. Natureza Humana (2001)
Dirigido por Michel Gondry e escrito por Kaufman, Natureza humana funciona como uma cartilha para a magnífica colaboração da dupla em 2004 Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças . O filme é estrelado por Patricia Arquette como Lila Jute, uma mulher que luta contra problemas de autoconfiança por causa de um desequilíbrio hormonal que a faz crescer muitos pelos no corpo. Enquanto isso, Puff (Rhys Ifans) cresce ao ar livre e acredita que é um macaco. O curinga narrativo é o Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), um psicólogo virgem com problemas psicológicos arraigados e não resolvidos desde a infância. Nathan tenta manter um relacionamento com Lila, mas suas diferentes perspectivas sobre a natureza humana criam uma divisão.
Natureza humana marca a estreia na direção de Gondry, e isso fica evidente. Anteriormente o cineasta francês dirigiu vários videoclipes clássicos para bandas como The White Stripes Daft Punk e Radiohead mas Natureza humana muitas vezes parece desconexo com seu tom e estrutura geral, o que naturalmente afeta o fluxo do roteiro de Kaufman e como certas piadas acontecem. O surrealismo permite muitos momentos de gargalhadas e as performances são puramente divertidas, mas falta calor na narrativa. Os personagens não parecem necessariamente frios e inacessíveis, mas são bizarros o suficiente para lembrar ao público o absurdo inerente ao filme. Gondry e Kaufman realmente almejam alto e eventualmente corrigem seus erros com a colaboração subsequente, três anos depois.
7. Confissões de uma mente perigosa (2002)
Baseado no livro homônimo de Chuck Barris de 1984, Confissões de uma mente perigosa é outro filme de Kaufman que apresenta um diretor estreante, George Clooney. Enquanto Natureza humana sem estilo visual, esta comédia de espionagem de 2002 é elegante e esteticamente vibrante. O ator americano Sam Rockwell estrela o papel principal como um apresentador de TV da vida real que se torna um assassino do governo dos EUA. Parte do charme do filme vem da premissa pouco confiável do narrador, já que nunca fica totalmente claro se Barris apenas se imagina como uma figura de espionagem internacional ou se ele realmente fez o trabalho. Produzido por US$ 30 milhões, Confissões de uma mente perigosa mal superou seu orçamento de bilheteria, mas serve como outro exemplo da abordagem temática única de Kaufman.
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Tal como acontece com a maioria dos scripts Kaufman, Confissões de uma mente perigosa é fundamentalmente sobre um homem adulto superando suas inseguranças emocionais. Barris é um verdadeiro profissional de Hollywood, tanto que muitas vezes deve defender sua reputação de impor as normas das redes de TV. Em sua vida privada, Barris não consegue encontrar a felicidade ou alguém que aprecie todas as complexidades de seu estilo de vida. Kaufman parece permanecer fiel às experiências de Barris enquanto incorpora sua própria abordagem ao elemento humano. A ironia final é que Barris encontra o amor e confessa seus pecados, apenas para ser ridicularizado por sua noiva devido ao completo absurdo de suas afirmações. E é aí que reside o toque Kaufman: redenção através da reflexão e aceitação. Barris é apenas um dos muitos personagens de Kaufman que pensa muito sobre o que poderia dar errado.
6. Anomalisa (2015)
Com Ele está doente , o escritor e diretor Kaufman reduz tudo ao básico. O filme se passa principalmente em um hotel de Cincinnati chamado The Fregoli, e os personagens são todos fantoches de animação em stop-motion. A história de Kaufman segue o autor Michael Stone (David Thewlis), que luta para manter relacionamentos significativos e começa a ver as pessoas como variações diferentes da mesma pessoa; um conceito conhecido como delírio de Fregoli (daí o nome do cenário principal). A perspectiva de Michael muda quando ele conhece uma anomalia feminina chamada Lisa (Jennifer Jason Leigh), uma mulher com problemas de confiança que parece apreciar as pequenas coisas da vida. Ele está doente foi codirigido por Duke Johnson, especialista em stop motion.
Ele está doente não corresponde ao escopo de produção dos filmes mais comoventes de Kaufman, mas desconstrói efetivamente a psicologia de um homem que se tornou emocionalmente entorpecido. Assim como Kaufman, Michael é um verdadeiro profissional que aparentemente entende como esclarecer as pessoas, mas é incapaz de viver uma vida verdadeiramente feliz devido ao seu distanciamento emocional dos entes queridos. Michael e Lisa se unem porque existe uma atração mútua, mas ambos parecem saber que forças externas irão mantê-los separados. E assim Kaufman aponta não a tragédia dos relacionamentos fracassados, mas sim o insight que pode ser obtido ao permitir-se ser vulnerável e ter a mente aberta. Lisa ganha o que precisa para ela próximo relacionamento, e Michael recebe um lembrete importante de que não há problema em se desviar das rotinas. Como o título sugere, Ele está doente celebra todas as anomalias humanas que tornam a vida tão emocionante e imprevisível.
5. Estou pensando em acabar com as coisas (2020)
Escrito e dirigido por Kaufman, Estou pensando em acabar com as coisas chegou à Netflix em agosto de 2020 sem muito alarde. O enredo tem todo o coração de Ele está doente , só que tudo é amplificado pelas atuações de Jessie Buckley e Jesse Plemons. Juntos, eles retratam personagens presos no subconsciente de um zelador idoso e suicida. Estou pensando em acabar com as coisas inicialmente se desenrola como um drama de relacionamento de uma casa de arte, mas o diálogo dos personagens implica que há muito mais na história. Quando a jovem com nomes diferentes (Buckley) conhece os pais de Jake (Plemons), fica claro que todas as partes envolvidas estão à mercê do Pai Tempo e da mente errante de um homem idoso enquanto ele pensa em, bem, acabar com as coisas. O filme de Kaufman é baseado no romance homônimo de 2016 de Iain Reid.
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Estou pensando em acabar com as coisas não tem exatamente o charme de Ele está doente ou a profundidade emocional de Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças , mas o roteiro de Kaufman é de fato carregado de conceitos filosóficos pesados associados ao arrependimento e à nostalgia. E mais uma vez, os cenários de Kaufman são metáforas para a mente humana, já que o carro dirigido pelos personagens de Buckley e Plemons percorre essencialmente o subconsciente do protagonista da vida real, Jake, enquanto a casa do jovem Jake funciona como uma pirâmide de memórias deterioradas. . Neste filme de Kaufman, o roteiro se beneficia das atuações marcantes de Buckley e Plemons, além das de Toni Collette e David Thewlis como Mãe e Pai, respectivamente. Estou pensando em terminar a coisa s - e em particular o seu final - irão de facto polarizar o público da Netflix, mas a narrativa multifacetada de Kaufman também desafiará os espectadores a reconsiderar as possibilidades do cinema.
4. Adaptação (2002)
Adaptação baseia-se na meta-premissa neurótica do roteiro de estreia de Kaufman para Ser John Malkovich . Ambos os projetos foram dirigidos por Spike Jonze, cuja produção cinematográfica refinada realça todas as excentricidades dos personagens de Kaufman. O enredo é baseado no livro de Susan Orlean de 1998 O ladrão de orquídeas , com a reviravolta narrativa sendo que Nicolas Cage interpreta uma versão de Kaufman tentando elaborar a premissa de sua adaptação. Cage também tem um segundo papel como o irmão fictício de Kaufman, Donald, um aspirante a roteirista que aborda seu ofício de maneira muito diferente de Charlie. Assim como Ser John Malkovich tem um elemento de piscar de olhos, Adaptação da mesma forma, convida o público a abraçar a premissa bizarra e todo o humor negro que deriva da ansiedade criativa de Charlie.
Estruturalmente, Adaptação é um texto brilhante. Kaufman incorpora suas experiências da vida real e assume um grande risco ao literalmente dobrar a aposta com uma história que trata principalmente de suas inseguranças criativas, em oposição a uma adaptação fiel do trabalho de Orlean. E com Cage em papéis duplos, os cineastas têm o ator ideal para amplificar todas as peculiaridades da vida real de Kaufman. A narrativa inicialmente se desenrola como uma meta-homenagem a todos os contadores de histórias originais da indústria cinematográfica, mas Kaufman curiosamente muda para os tropos tradicionais de Hollywood com seu suspense no ato final. E a abordagem funciona por causa do brilhante elenco de apoio, incluindo Meryl Streep e Chris Cooper, que essencialmente encabeçam sua própria história na narrativa principal. Adaptação não se tornou uma sensação de bilheteria e permitiu que Kaufman trabalhasse com um orçamento maior, mas seu filme seguinte - Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças - confirmou que está no seu melhor quando trabalha com um orçamento modesto, narrativas de alto conceito e artistas aclamados que estão entusiasmados por fazer parte de uma produção de Kaufman.
3. Sendo John Malkovich (1999)
Muito parecido com filmes do final dos anos 90, como Clube de luta e Os suspeitos do costume , Ser John Malkovich beneficia do elemento surpresa. É claro que o título revela parcialmente a premissa, mas a narrativa em si permite uma experiência de visualização alucinante pela primeira vez. Este é um filme inesquecível que inspirou o público a buscar ativamente informações sobre o escritor Kaufman e o diretor Jonze. John Cusack estrela como Craig Schwartz, um titereiro de Nova York que encontra um portal para a mente do ator americano John Malkovich. Cameron Diaz co-estrela como a esposa de Craig, Lotte, que percebe que está atraída por uma mulher chamada Maxine (Catherine Keener) enquanto controla a mente de Malkovich.
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Ser John Malkovich não é apenas uma produção clássica de Kaufman, mas sem dúvida um dos melhores filmes da década. Kaufman originalmente comprou o roteiro em Hollywood em meados dos anos 90 e, finalmente, conectou-se com Jonze através do icônico diretor Francis Ford Coppola. Então, há uma tradição de Hollywood ligada à pré-produção de Ser John Malkovich , e a história em si é tão estranhamente maravilhosa que é diferente de tudo do início da era da Internet. Como o filme foi tão bem recebido pela crítica e pelos espectadores em geral, Kaufman ganhou a influência necessária na indústria e a confiança pessoal para avançar mais com seus conceitos originais, o que resultou em algumas das obras cinematográficas mais progressistas do início do século XXI. Embora muitos filmes de Kaufman sejam realmente pesados com temas psicológicos, Ser John Malkovich é tão especial por causa de seu tom cômico alegre e performances cativantes.
2. Sinédoque, Nova York (2008)
Sem qualquer contexto, Sinédoque, Nova York é um relógio difícil devido ao pesado material temático sobre a morte. E quando levamos em consideração a trágica morte do ator principal Philip Seymour Hoffman em 2014, o filme se torna ainda mais desafiador em retrospecto. Apesar de toda a escuridão inerente, porém, Sinédoque, Nova York deve ser o trabalho mais ambicioso de Kaufman, pelo menos em termos de como ele aborda a experiência de vida. O filme também marca a estreia de Kaufman na direção e mostra seu potencial como cineasta digno de ser comparado a uma lenda como Ingmar Bergman, um escritor e diretor sueco que explorou de forma semelhante a psicologia e a morte em seus dramas de relacionamento.
Para novatos em Kaufman que não conseguem lidar Estou pensando em acabar com as coisas , Sinédoque, Nova York provavelmente parecerá opressor. Kaufman segue um dramaturgo deprimido que se preocupa com tudo que pode dar errado em sua vida, mas ainda assim tenta seguir em frente com seus objetivos criativos. Para Caden Cotard (Hoffman) - um personagem cujo nome deriva do delírio de Cotard, ou alguém que acredita estar morto - ele está emocionalmente entorpecido o suficiente para não se preocupar em comprometer suas ambições artísticas.
Em Sinédoque, Nova York , o tempo flui de maneira diferente da maioria dos filmes de Kaufman, e a vida pessoal de Caden é refletida por uma produção teatral de vários anos que nunca é realmente vista por um público ao vivo. Caden se preocupa com seu legado como pai e como criativo, e as interpretações de Kaufman da filosofia junguiana permitem que Hoffman mergulhe em um papel que tem menos a ver com monólogos comoventes e mais com a transmissão de pensamentos persistentes de inadequação. Se Sinédoque, Nova York é comparável a um sonho febril, é aquele que deixará o público desconfortável, mas da melhor maneira possível. Não é um filme alegre, nem uma produção cômica de Kaufman. Sinédoque, Nova York é um impressionante drama humanista de um cineasta que sem dúvida criou sua obra-prima com seu primeiro longa-metragem como diretor.
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1. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças é a melhor produção de Kaufman pela produção colaborativa e pela forma como as ideias do escritor são interpretadas pelo elenco e pelo diretor. Com Natureza humana , Kaufman e Jonze não necessariamente balançaram e erraram, mas não capturaram um clima com o qual o público pudesse se identificar totalmente. Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças começa como um drama romântico tradicional, quando o tímido Joel Barish (Jim Carrey) e a Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se unem durante uma viagem de trem e então percebem que há uma centelha romântica. Em vez de seguir uma narrativa linear para mostrar os altos e baixos do relacionamento, Kaufman incorpora um elemento de ficção científica na forma de uma empresa, a Lacuna, Inc., que pode apagar memórias pessoais. Clementine passa pelo procedimento primeiro, e então Joel segue o exemplo enquanto navega em um espaço de sonho no qual pode conversar imediatamente com Clementine, reconhecendo que está no meio de uma estranha experiência corporal externa. Kaufman apresenta ao público a realidade dos personagens e, em seguida, cria uma narrativa de sonho lúcido onde certos momentos trazem alegria aos protagonistas, apenas para serem instantaneamente apagados de suas mentes.
A química entre Winslet e Carrey eleva Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças em um clássico moderno. Quando o filme foi produzido, Winslet estava apenas sete anos afastado do Titânico , e Carrey tinha toda a bagagem de ser visto apenas como uma estrela da comédia. Em última análise, a história de Kaufman beneficia da união de dois artistas de elite que personificam toda a angústia e paixão dos seus desesperados personagens românticos. Jogadores coadjuvantes como Mark Ruffalo e Kirsten Dunst poderiam ter retratado Joel e Clementine com eficácia, mas há algo especial em duas grandes estrelas de Hollywood que conseguem diminuir o ritmo e focar nos detalhes do diálogo. Clementine se considera uma garota durona, mas suas interações com Joel traem sua autopercepção. Ela quer ser vulnerável e quer ser amada. O mesmo se aplica a Joel, só que ele tem menos certeza sobre como comunicar seus sentimentos.
Com Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças , Charlie Kaufman não se concentra em seu próprio neuroticismo ou inseguranças criativas, mas sim tenta simpatizar com pessoas que lutam para aceitar o amor. Ele não termina com um final enigmático ou um comentário filosófico pesado, mas em vez disso estabelece um sentimento de esperança; um clima que pode escapar de tantas pessoas na vida real, mas sempre pode ser acessado em sonhos ou memórias significativas.
O próximo artigo: Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças, Final e Significado Real Explicado