Charlie Kaufman é um dos cineastas mais inovadores do século 21, então qual de seus filmes é o melhor? Depois de trabalhar como roteirista de televisão durante os anos 90, Kaufman passou para o cinema ao escrever o metaclássico de 1999 Ser John Malkovich . Desde então, ele evoluiu para um diretor respeitado, evidenciado mais recentemente pelo drama da Netflix de 2020. Estou pensando em acabar com as coisas .
Os filmes de Kaufman nem sempre ressoam com o grande público, mas muitas vezes levantam questões sobre a psicologia humana. A cada filme, Kaufman e seus colaboradores tendem a incorporar conceitos filosóficos e depois aplicá-los ao cotidiano dos personagens. Ser John Malkovich centra-se na adoração de celebridades, Adaptação concentra-se em medos criativos e Sinédoque, Nova York examina a totalidade da vida. Além disso, filmes de Kaufman como Natureza humana , Confissões de uma Mente Perigosa , Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças , Ele está doente , e Estou pensando em acabar com as coisas da mesma forma, explore conceitos psicológicos por meio de personagens que se perdem em seus próprios pensamentos. A cada produção, porém, as narrativas não são baseadas em apenas um conceito central, mas sim em uma variedade de ideias que brotam do condicionamento mental de Kaufman.
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Como tantos clássicos duradouros, os filmes de Kaufman podem ser interpretados de maneira diferente a cada nova exibição. Um estudante do ensino médio ou universitário pode inicialmente ser atraído pelas narrativas surrealistas, mas depois passa a apreciar a psicologia do personagem. Os espectadores mais velhos podem ser atraídos pela exploração de temas de relacionamento, mas prestem mais atenção ao subtexto sobre personagens específicos. Aqui estão todos os filmes que Kaufman escreveu e/ou dirigiu, classificados do pior para o melhor.
8. Natureza Humana (2001)
Dirigido por Michel Gondry e escrito por Kaufman, Natureza humana funciona como uma cartilha para a magnífica colaboração de 2004 da dupla Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças . O filme é estrelado por Patricia Arquette como Lila Jute, uma mulher que luta com problemas de autoconfiança por causa de um desequilíbrio hormonal que a faz crescer muitos pelos no corpo. Enquanto isso, Puff (Rhys Ifans) cresce ao ar livre e acredita que é um macaco. O curinga narrativo é o Dr. Nathan Bronfman (Tim Robbins), um psicólogo virgem com problemas psicológicos profundamente enraizados e não resolvidos desde a infância. Nathan tenta manter um relacionamento com Lila, mas suas diferentes perspectivas sobre a natureza humana criam uma divisão.
Natureza humana marca a estréia na direção de Gondry, e mostra. Anteriormente, o cineasta francês dirigiu vários videoclipes clássicos para bandas como The White Stripes, Daft Punk e Radiohead, mas Natureza humana muitas vezes parece desarticulado com seu tom e estrutura gerais, o que afeta naturalmente o fluxo do roteiro de Kaufman e como certas piadas acontecem. O surrealismo permite muitos momentos de gargalhadas, e as performances são puramente divertidas, mas falta calor na narrativa. Os personagens não parecem necessariamente frios e inacessíveis, mas são bizarros o suficiente para lembrar constantemente o público do absurdo inerente ao filme. Gondry e Kaufman realmente almejam alto e, eventualmente, corrigem seus erros com sua colaboração de acompanhamento três anos depois.
7. Confissões de uma mente perigosa (2002)
Baseado no livro homônimo de Chuck Barris de 1984, Confissões de uma Mente Perigosa é outro filme de Kaufman que apresenta um diretor estreante em George Clooney . Enquanto Natureza humana carece de estilo visual, esta comédia de espionagem de 2002 é astuta e esteticamente vibrante. O ator americano Sam Rockwell estrela no papel principal como um apresentador de TV da vida real que se torna um assassino para o governo dos EUA. Parte do charme do filme decorre da premissa não confiável do narrador, pois nunca fica totalmente claro se Barris apenas se imagina como uma figura de espionagem internacional ou se ele realmente fez o trabalho. Produzido por US$ 30 milhões, Confissões de uma Mente Perigosa mal superou seu orçamento nas bilheterias, mas serve como outro exemplo da abordagem temática única de Kaufman.
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Tal como acontece com a maioria dos scripts Kaufman, Confissões de uma Mente Perigosa é fundamentalmente sobre um homem adulto superando suas inseguranças emocionais. Barris é um verdadeiro profissional de Hollywood, tanto que muitas vezes deve defender sua reputação de impor as normas da rede de TV. Em sua vida privada, Barris não consegue encontrar a felicidade ou alguém que aprecie todas as complexidades de seu estilo de vida. Kaufman parece permanecer fiel às experiências de Barris enquanto incorpora seu próprio toque no elemento humano. A ironia final é que Barris encontra o amor e confessa seus pecados, apenas para ser ridicularizado por sua noiva devido ao completo absurdo de suas afirmações. E é aí que reside o toque Kaufman: redenção através da reflexão e aceitação. Barris é apenas um dos muitos personagens de Kaufman que pensa demais sobre o que poderia dar errado.
6. Anomalisa (2015)
Com Ele está doente , o escritor e diretor Kaufman reduz tudo ao básico. O filme se passa principalmente em um hotel de Cincinnati chamado The Fregoli, e os personagens são todos fantoches de animação stop-motion. A história de Kaufman segue o autor Michael Stone (David Thewlis), que luta para manter relacionamentos significativos e começa a ver as pessoas como variações diferentes da mesma pessoa; um conceito conhecido como ilusão de Fregoli (daí o nome do cenário principal). A perspectiva de Michael muda quando ele conhece uma anomalia feminina chamada Lisa (Jennifer Jason Leigh), uma mulher com problemas de confiança que parece apreciar as pequenas coisas da vida. Ele está doente foi codirigido por Duke Johnson, um especialista em stop motion.
Ele está doente não corresponde ao escopo de produção dos filmes mais pungentes de Kaufman, mas efetivamente desconstrói a psicologia de um homem que se tornou emocionalmente entorpecido. Assim como Kaufman, Michael é um verdadeiro profissional que aparentemente sabe como iluminar as pessoas, mas é incapaz de viver uma vida verdadeiramente feliz devido ao seu distanciamento emocional de seus entes queridos. Michael e Lisa se unem porque há uma atração mútua, mas ambos parecem saber que forças externas os manterão separados. E assim Kaufman aponta não a tragédia dos relacionamentos fracassados, mas sim o insight que pode ser obtido ao se permitir ser vulnerável e ter a mente aberta. Lisa ganha o que ela precisa para ela próximo relacionamento, e Michael recebe um lembrete importante de que não há problema em fugir das rotinas. Como o título sugere, Ele está doente celebra todas as anomalias humanas que tornam a vida tão excitante e imprevisível.
5. Estou pensando em acabar com as coisas (2020)
Escrito e dirigido por Kaufman, Estou pensando em acabar com as coisas chegou à Netflix em agosto de 2020 sem muito hype. O enredo tem todo o coração de Ele está doente , só que tudo é amplificado pelas atuações de Jessie Buckley e Jesse Plemons. Juntos, eles retratam personagens presos no subconsciente de um zelador idoso e suicida. Estou pensando em acabar com as coisas inicialmente se desenrola como um drama de relacionamento de arte, mas o diálogo do personagem implica que há muito mais na história. Quando a jovem com nomes diferentes (Buckley) conhece os pais de Jake (Plemons), fica claro que todas as partes envolvidas estão à mercê do Pai Tempo e da mente vagando de um homem idoso enquanto ele pensa em, bem, acabar com as coisas. O filme de Kaufman é baseado no romance homônimo de 2016 de Iain Reid.
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Estou pensando em acabar com as coisas não tem o charme de Ele está doente ou a profundidade emocional de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças , mas o roteiro de Kaufman é realmente carregado de conceitos filosóficos pesados associados ao arrependimento e à nostalgia. E, mais uma vez, os cenários de Kaufman são metáforas para a mente humana, já que o carro dirigido pelos personagens de Buckley e Plemons essencialmente vagueia pelo subconsciente do protagonista da vida real, Jake, enquanto a casa do jovem Jake funciona como uma pirâmide de memórias deterioradas. . Neste filme de Kaufman, o roteiro se beneficia das excelentes atuações de Buckley e Plemons, juntamente com as de Toni Collette e David Thewlis como mãe e pai, respectivamente. Estou pensando em acabar com a coisa s - e em particular seu final - irá de fato polarizar o público da Netflix, mas a narrativa multifacetada de Kaufman também desafiará os espectadores a reconsiderar as possibilidades do cinema.
4. Adaptação (2002)
Adaptação baseia-se na meta-premissa neurótica do roteiro de estreia de Kaufman para Ser John Malkovich . Ambos os projetos foram dirigidos por Spike Jonze, cuja filmagem polida aumenta todas as excentricidades dos personagens de Kaufman. O enredo é baseado no livro de Susan Orlean de 1998 O ladrão de orquídeas , com a reviravolta narrativa sendo que Nicolas Cage interpreta uma versão de Kaufman tentando elaborar a premissa para sua adaptação. Cage também tem um segundo papel como o irmão fictício de Kaufman, Donald, um aspirante a roteirista que aborda seu ofício de maneira muito diferente de Charlie. Assim como Ser John Malkovich tem um elemento piscadela, Adaptação da mesma forma convida o público a abraçar a premissa bizarra e todo o humor negro que deriva da ansiedade criativa de Charlie.
Estruturalmente, Adaptação é uma peça brilhante de escrita. Kaufman incorpora suas experiências da vida real e assume um grande risco ao literalmente dobrar com uma história que é principalmente sobre suas inseguranças criativas, em oposição a uma adaptação fiel do trabalho de Orlean. E com Cage em papéis duplos, os cineastas têm o ator ideal para amplificar todas as peculiaridades da vida real de Kaufman. A narrativa inicialmente se desenrola como uma meta homenagem a todos os contadores de histórias originais da indústria cinematográfica, mas Kaufman curiosamente muda para os tropos tradicionais de Hollywood com seu suspense final. E a abordagem funciona por causa do brilhante elenco de apoio, incluindo Meryl Streep e Chris Cooper, ambos os quais encabeçam sua própria história dentro da narrativa principal. Adaptação não se tornou uma sensação de bilheteria e permitiu que Kaufman trabalhasse com um orçamento maior, mas seu filme seguinte - Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças - confirmou que ele está no seu melhor quando trabalha com um orçamento modesto, narrativas de alto conceito e artistas aclamados que estão entusiasmados por fazer parte de uma produção de Kaufman.
3. Sendo John Malkovich (1999)
Muito parecido com os filmes do final dos anos 90, como Clube de luta e Os Suspeitos de Sempre , Ser John Malkovich beneficia do elemento surpresa. É claro que o título revela parcialmente a premissa, mas a narrativa em si permite uma experiência de visualização alucinante pela primeira vez. Este é um filme inesquecível que inspirou o público a buscar ativamente informações sobre o escritor, Kaufman, e o diretor, Jonze. John Cusack estrela como Craig Schwartz, um marionetista da cidade de Nova York que encontra um portal para a mente do ator americano John Malkovich. Cameron Diaz co-estrela como a esposa de Craig, Lotte, que percebe que está atraída por uma mulher chamada Maxine (Catherine Keener) enquanto controla a mente de Malkovich.
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Ser John Malkovich não é apenas uma produção clássica de Kaufman, mas sem dúvida um dos melhores filmes da década. Kaufman originalmente comprou o roteiro em Hollywood em meados dos anos 90 e, finalmente, se conectou com Jonze por meio do icônico diretor Francis Ford Coppola. Então, há uma tradição de Hollywood ligada à pré-produção de Ser John Malkovich , e a história em si é tão estranhamente maravilhosa que é diferente de qualquer outra coisa do início da era da Internet. Como o filme foi tão bem recebido pela crítica e pelo público em geral, Kaufman ganhou a influência necessária da indústria e a confiança pessoal para avançar mais com seus conceitos originais, o que resultou em algumas das obras cinematográficas mais progressivas do início do século XXI. Considerando que muitos filmes de Kaufman são de fato pesados com temas psicológicos, Ser John Malkovich é tão especial por causa de seu tom cômico alegre e performances cativantes.
2. Synecdoche, Nova York (2008)
Sem qualquer contexto, Sinédoque, Nova York é um relógio difícil devido ao pesado material temático sobre a morte. E ao considerar a trágica morte do ator principal Philip Seymour Hoffman em 2014, o filme se torna ainda mais desafiador em retrospecto. Apesar de toda a escuridão inerente, porém, Sinédoque, Nova York deve ser o trabalho mais ambicioso de Kaufman, pelo menos em termos de como ele aborda a experiência da vida. O filme também marca a estreia de Kaufman na direção e mostra seu potencial como cineasta digno de ser comparado a uma lenda como Ingmar Bergman, um roteirista e diretor sueco que também explorou a psicologia e a morte em seus dramas de relacionamento.
Para novatos Kaufman que não conseguem lidar Estou pensando em acabar com as coisas , Sinédoque, Nova York provavelmente vai se sentir opressor. Kaufman segue um dramaturgo deprimido que se preocupa com tudo o que pode dar errado em sua vida, mas ainda tenta seguir em frente com seus objetivos criativos. Para Caden Cotard (Hoffman) - um personagem cujo nome deriva da ilusão de Cotard, ou alguém que acredita estar morto - ele está emocionalmente entorpecido o suficiente para não se preocupar em comprometer suas ambições artísticas.
Em Sinédoque, Nova York , o tempo flui de maneira diferente da maioria dos filmes de Kaufman, e a vida pessoal de Caden é espelhada por uma produção teatral de vários anos que nunca foi realmente vista por um público ao vivo. Caden se preocupa com seu legado como pai e criativo, e as interpretações de Kaufman da filosofia junguiana permitem que Hoffman mergulhe em um papel que é menos sobre monólogos comoventes e mais sobre transmitir pensamentos persistentes de inadequação. Se Sinédoque, Nova York é comparável a um sonho febril, é aquele que deixará o público desconfortável, mas da melhor maneira possível. Não é um filme alegre, nem uma produção cômica de Kaufman. Sinédoque, Nova York é um drama humanista impressionante de um cineasta que sem dúvida criou sua magnum opus com seu primeiro longa-metragem como diretor.
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1. Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004)
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é a melhor produção de Kaufman por causa da filmagem colaborativa e como as ideias do escritor são interpretadas pelo elenco e pelo diretor. Com Natureza humana , Kaufman e Jonze não necessariamente balançaram e erraram, mas não capturaram um clima com o qual o público pudesse se identificar totalmente. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças começa como um drama romântico tradicional, quando o tímido Joel Barish (Jim Carrey) e a Manic Pixie Dream Girl Clementine Kruczynski (Kate Winslet) se unem durante uma viagem de trem e então percebem que há uma faísca romântica. Em vez de seguir uma narrativa linear para mostrar os altos e baixos do relacionamento, Kaufman incorpora um elemento de ficção científica na forma de uma empresa, Lacuna, Inc., que pode apagar memórias pessoais. Clementine passa pelo procedimento primeiro e, em seguida, Joel segue o exemplo enquanto navega em um espaço de sonho no qual ele pode conversar com Clementine ao mesmo tempo, reconhecendo que está no meio de uma estranha experiência externa do corpo. Kaufman apresenta ao público a realidade dos personagens e, em seguida, cria uma narrativa de sonho lúcido onde certos momentos trazem alegria aos protagonistas, apenas para serem instantaneamente apagados de suas mentes.
A química entre Winslet e Carrey eleva Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças em um clássico moderno. Quando o filme foi produzido, Winslet estava apenas sete anos afastado de Titânico , e Carrey tinha toda a bagagem de ser visto apenas como uma estrela da comédia. Em última análise, o conto de Kaufman se beneficia do emparelhamento de dois artistas de elite que incorporam toda a angústia e paixão de seus personagens românticos sem esperança. Coadjuvantes como Mark Ruffalo e Kirsten Dunst poderiam ter retratado efetivamente Joel e Clementine, mas há algo especial em duas grandes estrelas de Hollywood que conseguem discar e se concentrar nos detalhes do diálogo. Clementine se vê como uma garota durona, mas suas interações com Joel traem sua autopercepção. Ela quer ser vulnerável e quer ser amada. O mesmo se aplica a Joel, só que ele tem menos certeza de como comunicar seus sentimentos.
Com Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças , Charlie Kaufman não se concentra em seu próprio neuroticismo ou inseguranças criativas, mas tenta simpatizar com pessoas que lutam para aceitar o amor. Ele não termina com um final enigmático ou um comentário filosófico pesado, mas sim com um sentimento de esperança; um humor que pode escapar de tantas pessoas na vida real, mas sempre pode ser acessado em sonhos ou memórias significativas.
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