Muitos estúdios tentaram lançar um universo cinematográfico compartilhado na década de 2010, na esperança de emular o sucesso do MCU; aqui está o que aconteceu com eles. Em 2008, poucas pessoas (se é que alguém) poderia ter adivinhado o original Homem de Ferro acabaria mudando o jogo de sucesso de bilheteria de Hollywood ao apresentar Nick Fury, de Samuel L. Jackson, em sua cena pós-créditos. Na realidade, a maioria das pessoas permaneceu bastante cética em relação aos planos da Marvel Studios para um universo compartilhado de super-heróis até Os Vingadores chegou quatro anos depois, destruindo recordes de bilheteria a caminho de uma receita bruta mundial de US$ 1,5 bilhão. De repente, um universo cinematográfico não só parecia uma ótima ideia - todos queria um .
Não eram apenas propriedades de filmes de super-heróis de quadrinhos; tudo, desde recursos clássicos de criaturas e franquias de terror a lendas folclóricas, foi espanado e reiniciado com a intenção de criar uma narrativa de filme interconectada depois disso. Mesmo IPs de desenhos animados amados como Scooby-Doo ganharam uma nova vida quando a Warner Bros. decidiu tentar e dar início a um universo cinematográfico de Hanna-Barbera . Curiosamente, nesse caso, o estúdio mal viu os frutos de seu trabalho no fim de semana passado com o lançamento digital de Scoob! , um filme de animação projetado para criar spinoffs com o Capitão Caverna, Jabberjaw, The Great Grape Ape e outros personagens obscuros de Hanna-Barbera que a maioria das pessoas provavelmente nunca ouviu falar.
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Houve tantas tentativas de universo compartilhado nos anos 10 que, francamente, é difícil acompanhar todas elas. Portanto, para sua conveniência, vamos dar uma olhada em cada um dos principais e revelar o que realmente aconteceu com eles (incluindo se foram um sucesso, um fracasso ou um pouco dos dois).
DCEU
Depois que o MCU se tornou um grande sucesso, era óbvio tentar fazer a mesma coisa com os super-heróis da DC Comics. O primeiro filme da DC a sair depois Os Vingadores , Zack Snyder Homem de Aço , foi muito parecido Homem de Ferro na medida em que funcionou como uma história de origem autônoma, mas também tinha o potencial de servir como base para uma narrativa muito maior abrangendo vários filmes. Foi exatamente o que aconteceu três anos depois, quando Snyder lançou Batman V Superman: A Origem da Justiça em 2016, com David Ayer Esquadrão Suicida seguindo menos de seis meses depois. O problema era que a re-imaginação sombriamente operística de Snyder do Superman como um forasteiro problemático tentando encontrar seu lugar no mundo em Homem de Aço foi divisivo desde o início, e seu acompanhamento basicamente dobrou a mesma abordagem, resultando (facilmente) em um dos filmes mais polarizadores dos anos 10.
Não demorou muito para que a correção de curso começasse depois Batman V Superman qualquer; na verdade, começou com WB ordenando refilmagens em Esquadrão Suicida para iluminar seu tom e aproximá-lo dos trailers não SDCC do filme, resultando em uma revisão ridicularizada pela crítica do corte inicial de Ayer. Depois disso, Patty Jenkins mulher maravilha tornou-se a primeira entrada no DC Extended Universe (que, curiosamente, não é o nome oficial da franquia ... embora possa ser a essa altura) a receber críticas amplamente positivas, além de grandes retornos de bilheteria. Então veio o fiasco que foi Liga da Justiça , cuja versão teatral teve um desempenho inferior tanto na crítica quanto nas bilheterias depois que Snyder deixou o projeto (na sequência de uma tragédia pessoal) e seu corte original foi fortemente reformulado por Joss Whedon .
Como acontece, esta história tem um final feliz. WB finalmente desistiu de tentar criar uma continuidade rígida no estilo MCU depois Liga da Justiça , e reconfigurou o DCEU como uma série de filmes vagamente conectados à la Aquaman , Shazam! , e Aves de Rapina , todos os quais tiveram algum grau de sucesso. As coisas até deram certo para Snyder; depois de muita campanha de fãs, o cineasta corte de quatro horas de Liga da Justiça finalmente verá a luz do dia em 2021, quando estreia na HBO Max. Pode não ser o gigante lucrativo que o MCU é, mas o DCEU parece ter encontrado seu ritmo e é um dos poucos universos compartilhados dos anos 10 que ainda estão fortes hoje.
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universo escuro
Universo de monstros clássicos da Universal é o avô dos universos compartilhados modernos, então não é de surpreender que eles tenham tentado revivê-lo e remodelá-lo após o MCU. O problema era, sua primeira tentativa de fazê-lo com 2014 Drácula A História Nunca Contada não saiu como planejado. O filme reimaginou as origens do vampiro homônimo, remodelando-o como um super-herói sombrio, mas foi bombardeado por críticos e apenas conseguiu dobrar seu orçamento de $ 100 milhões. Depois disso, a Universal anunciou sua visão para o Dark Universe , uma franquia que reimaginaria de forma semelhante seus monstros clássicos para a era dos sucessos de bilheteria de super-heróis, completos com seu próprio equivalente ao SHIELD do MCU na forma de Prodigium. O estúdio ainda - mais tarde, de forma infame - divulgou uma foto de suas supostas estrelas, incluindo Javier Bardem como o monstro Frankenstein e Johnny Depp como O Homem Invisível.
Como você deve ter adivinhado, as coisas também não deram certo por lá. O primeiro filme Dark Universe (Tom Cruise de 2017, encabeçado A mamãe ) foi um fracasso crítico e financeiro, e o universo cinematográfico maior morreu na videira como resultado direto. Desde então, a Universal uniu forças com Blumhouse para criar uma série de reinicializações de filmes de monstros desconectados, dirigidos pelo diretor e de baixo orçamento, e já está indo bem; esses anos O homem invisível foi celebrado pelos críticos como uma atualização oportuna do personagem-título e arrecadou $ 126 milhões contra um preço de $ 7 milhões por seus esforços. A terceira vez é o charme, ao que parece.
MonsterVerse
Godzilla e King Kong se cruzaram originalmente em 1962 e farão isso novamente no próximo Godzilla contra Kong , a última parcela do MonsterVerse da WB (que, sim, é o nome oficial). A franquia começou quando Gareth Edwards Godzilla estreou em 2014, recebendo elogios por sua reinvenção lenta e fundamentada da mitologia de Godzilla e ganhando mais de meio bilhão de dólares por seus esforços. Depois disso veio Kong: Ilha da Caveira , uma prequela ambientada na década de 1970 que desenvolveu ainda mais a resposta do MonsterVerse para SHIELD (Monarch) enquanto reintroduzia King Kong na tela grande. O sucesso de bilheteria de Jordan Vogt-Roberts em 2017 foi outro sucesso no nível do filme de Edwards, embora a franquia tenha tropeçado depois disso, quando o filme do ano passado Godzilla: Rei dos Monstros baixo desempenho em toda a linha. Ainda assim, não foi ruim o suficiente para inviabilizar o MonsterVerse, e muitos fãs continuam empolgados com o iminente lançamento de Godzilla-Kong. Então adicione este à pilha dos vencedores.
Universo Conjurando
Por mais que outros estúdios tenham tentado copiar a fórmula do MCU, eles normalmente esqueceram uma etapa importante: construir uma base sólida (como em um filme autônomo que vale a pena) e expandir as coisas a partir daí. Isso é exatamente o que James Wan com 2013 A Conjuração , um thriller de terror sobrenatural inspirado no trabalho de caso dos investigadores paranormais da vida real Ed e Lorraine Warren. O público e os críticos adotaram sua mistura de sustos de casas mal-assombradas da velha escola e drama de personagens, e uma sequência ocorreu três anos depois, quase igualando o sucesso de seu antecessor. Entre esses filmes, Wan e WB criaram o spin-off original Conjurando a louca boneca Annabelle em sua própria série de filmes, e mais tarde fez o mesmo com A Invocação do Mal 2 a freira demoníaca de (bem, 'freira') Valak. As respostas críticas a A Conjuração os spinoffs estão por toda parte, mas enquanto continuarem ganhando muito dinheiro (eles arrecadaram $ 1,9 bilhão em um orçamento combinado de $ 139,5 milhões até agora), imagina-se que o WB não esteja muito preocupado com isso.
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O Incrível Universo do Homem-Aranha da Sony
A história por que a Sony decidiu reiniciar o homem Aranha filmes em vez de fazer Sam Raimi's Homem-Aranha 4 é complicado, então, para simplificar: aconteceu e O incrível Homem Aranha foi feito em vez disso, com Andrew Garfield interpretando Peter Parker na recontagem de Marc Webb da história de origem do lançador de teias. Como todos os suportes de super-heróis hoje em dia, O incrível Homem Aranha foi projetado para lançar uma franquia, e o filme foi bem o suficiente (críticas respeitáveis, $ 758 milhões nas bilheterias) para obter uma sequência com sinal verde. O problema é que saiu no mesmo ano Vingadores mudou o jogo, e a Sony posteriormente decidiu que não era o suficiente para o incrivél homem-Aranha 2 para continuar a narrativa de seu antecessor - também teve que servir como plataforma de lançamento para spinoffs como Veneno e Seis Sinistros , além de O Espetacular Homem-Aranha 3 . Outra longa história curta: a aposta deles não funcionou e a Sony se uniu à Marvel Studios para trazer o Homem-Aranha para o MCU (com Tom Holland assumindo o papel de Peter Parker).
Mais uma vez, no entanto, o sucesso veio do fracasso. Os filmes do Homem-Aranha MCU da Sony foram muito bem e o estúdio desde então lançou o Universo Sony Pictures de Personagens Marvel: uma franquia que inclui spinoffs de filmes de vilões de ação ao vivo (como Veneno ) que aparentemente começará a se relacionar diretamente com o MCU no futuro (começando com 2021 morbius ), bem como as aventuras solo do Homem-Aranha do MCU e o desenho animado Homem-Aranha: No Aranhaverso sub-franquia. Se na primeira você não conseguir...
Rei Arthur
Existem muitos filmes e programas de TV baseados na lenda do Rei Arthur para recontar na íntegra aqui, e suas fileiras só crescerão quando a Netflix Amaldiçoado (uma história de origem para a Dama do Lago) estreia neste verão. Apesar disso, a Warner Bros. passou grande parte dos anos 2000 e início dos anos 10 tentando fazer uma nova adaptação do papel, variando de um filme dirigido por Bryan Singer Excalibur remake para uma aventura em equipe de Arthur e Lancelot. Finalmente, em 2014, eles decidem tentar criar um universo compartilhado de Camelot composto por filmes solo para diferentes personagens da mitologia arturiana e, eventualmente, um Vingadores -estilo filme de equipe. Em vez disso, o que realmente obtivemos foi o de Guy Ritchie Rei Arthur: A Lenda da Espada , um pilar de sustentação de 2017 praticamente autônomo que incorporou elementos de roteiros de filmes abandonados do Rei Arthur. A reinicialização foi (como você pode imaginar) uma miscelânea de ideias que foi descartada principalmente pelos críticos e não conseguiu igualar seu orçamento de US $ 175 milhões nas bilheterias. E, no entanto, não foi, per se, a mais estranha tentativa de universo compartilhado para sair dessa mania...
Robin Hood
Não, essa honra (provavelmente) vai para Capuz , proposta dos roteiristas Cory Goodman e Jeremy Lott para um universo de Robin Hood composto por filmes solo de personagens como Little John, Friar Tuck e Will Scarlett, além de Vingadores - crossovers inspirados em que Robin e seus Merry Men partiram para salvar o dia. Igualmente curioso, o plano era (supostamente) que todos esses filmes fossem fanfarrões antiquados, numa época em que esse subgênero do cinema de ação e aventura estava decididamente fora de moda. No final, a Sony nem fez um único filme de Robin Hood e o heroico fora da lei foi visto pela última vez nas telonas em 2018, quando a Lionsgate lançou seu título de Taron Egerton. Robin Hood (que decepcionou crítica e financeiramente). O próprio Robin viverá em projetos futuros, como o remake live-action/CGI da Disney de sua animação 2D. Robin Hood feature , mas provavelmente é melhor que essa ideia tenha sido enterrada no cemitério de universos compartilhados abandonados.
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