Cada Vencedor de Melhor Filme da década de 1990, classificado

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Os anos 90 foram uma época emocionante para o mundo do cinema. A tecnologia avançou a tal ponto que os cineastas começaram a incorporar efeitos gerados por computador em seu trabalho, levando muitos dos maiores filmes da década a serem ambiciosos e visualmente suntuosos. A década tornou-se parte integrante do crescimento do cinema experimental, tanto no reino independente quanto no blockbuster, com nomes como Quentin Tarantino, James Cameron e Kathryn Bigelow sendo diretores proeminentes.





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Muitos dos vencedores de Melhor Filme representam uma tentativa da indústria de incorporar essas técnicas modernas às fórmulas clássicas de Hollywood para criar novas e emocionantes variações de modelos antigos.



Isenção de responsabilidade: Este artigo irá considerar os 10 filmes que ganharam um Oscar durante os anos 90, então as datas das cerimônias serão usadas como referência. Consequentemente, 1999 beleza Americana não será incluído, pois não ganhou o prêmio até 2000.

O paciente inglês (venceu - 1997)

Talvez graças a um episódio oportuno de Seinfeld , O épico romântico de três horas no estilo old-school de Anthony Minghella foi tão culturalmente reverenciado quanto detestado. Se foi completamente devido ao episódio ou ao ritmo glacial do filme e melodrama descarado, O Paciente Inglês é o vencedor mais divisivo da década, e muitas pessoas diriam o pior.






A protagonista heróica do filme por Ralph Fiennes é uma grande peça de atuação, mas O Paciente Inglês é uma espécie de teste de resistência. Uma coisa universalmente aclamada é a rica e bela cinematografia, que certamente contribuiu para a vitória do filme.



Shakespeare Apaixonado (venceu - 1999)

O filme que tornou Shakespeare legal novamente. Muito parecido amadeus fez ao seu personagem titular na década anterior, Shakespeare apaixonado escalou o escritor anteriormente enfadonho como um gênio suave e torturado que está no meio de uma seca criativa. À medida que o romance titular do filme se desenrola ao longo do filme, Shakespeare encontra seu mojo imaginativo novamente.






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O cenário exuberante do filme e o figurino imaculado saltam da tela, é inegavelmente uma imagem maravilhosamente filmada. Shakespeare apaixonado no entanto, venceu Salvando o Soldado Ryan , um filme cujo legado sem dúvida superou o filme vencedor.

Dança com Lobos (venceu - 1991)

Antes Kevin Costner comandou uma série de erros de bilheteria ( Wyatt Earp , O carteiro ), ele obteve grande sucesso como diretor com esta grande obra de três horas sobre um oficial do exército da União que lentamente se integra à tribo Lakota local. A mistura do filme de cenas emocionantes e drama íntimo com uma dose de comentário social o torna um alimento natural da Academia.

A escala e o espetáculo do filme se mantêm até hoje, especialmente fotos incríveis das amplas pradarias e planícies. danças com lobos representa uma das melhores atuações de Kevin Costner na tela e, sem dúvida, seu maior esforço por trás das câmeras.

Braveheart (venceu - 1996)

Mel Gibson juntou-se a Kevin Costner como um ator que virou diretor que obteve grande sucesso de crítica com um épico histórico. filme de Gibson, Coração Valente , conta a história (um tanto precisa) do revolucionário escocês William Wallace.

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Muitas das características definidoras de um 'filme de Mel Gibson' aparecem em Coração Valente , como sua propensão à violência sangrenta, declarações amplas sobre fé e a natureza da relação do martírio com o patriotismo. Gibson é estóico e robusto no papel principal, e ele é apoiado por um grande elenco e realizações técnicas ainda melhores a serviço de dar vida ao mundo do filme.

Forrest Gump (venceu - 1995)

Talvez controverso colocar um filme tão amado relativamente baixo no ranking, mas Forrest Gump é um filme mediano elevado a novos patamares por uma performance incrível e diferenciada de Tom Hanks.

Icônico nem sequer começa a descrever a forma como o Gump de Hanks se tornou arraigado no léxico moderno. Forrest Gump O roteiro de 's tende a frequentemente entrar em território piegas, e o ar puro de 'isca do Oscar' está em plena exibição nos momentos menores do filme. É difícil argumentar que este filme deveria ter ganho o Grande Prêmio A Redenção de Shawshank ou Pulp Fiction .

Titanic (venceu - 1998)

Por mais de uma década, o megafilme de James Cameron foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Dificilmente existe uma pessoa nascida antes de 2000 que não tenha visto Titânico . A pura saturação do filme na consciência do público pode ser confundida com Titânico sendo menosprezado, como quando uma música é tocada até a morte no rádio.

Titânico é simplesmente uma conquista técnica, um marco na arte do cinema combinado com um elenco perfeito e um roteiro rápido e inteligente. É um filme com tanta popularidade que transcende sua forma para se tornar um evento cultural.

Conduzindo Miss Daisy (venceu - 1990)

Em comparação com a magnitude, extensão e escala orçamentária dos vencedores do restante da década, Conduzindo Miss Daisy é um assunto muito pequeno e íntimo. Um filme que mostra as possibilidades de quando um ótimo roteiro é acompanhado por atuações igualmente ótimas, Conduzindo Miss Daisy é a história tranquila e frequentemente hilária da relação pouco ortodoxa entre uma velha e seu motorista.

Estrelas Jessica Tandy e Morgan Freeman têm uma química excelente que mantém o espectador envolvido na crônica de décadas de como as vidas dos dois se entrelaçam.

Imperdoável (venceu - 1993)

A visão neotradicionalista de Clint Eastwood sobre o gênero western foi um grande sucesso de crítica e público. Um dos melhores em todo o gênero, imperdoável recebeu aclamação de fontes improváveis, como David Foster Wallace.

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imperdoável A visão revisionista de Eastwood sobre os filmes que Eastwood ajudou a popularizar anos antes cria uma experiência altamente divertida e filosoficamente poderosa. A lenda da tela Gene Hackman causa o maior impacto na tela do filme como o antagonista que é charmoso e assustadoramente sádico.

O Silêncio dos Inocentes (venceu - 1992)

Um dos únicos filmes de terror a ganhar o prêmio de Melhor Filme, muito menos o cobiçado 'full sweet', Silêncio dos Inocentes pode ser o filme de maior suspense de todos os tempos. Alguém poderia falar sem parar sobre a performance de Jodie Foster, o trabalho de câmera claustrofóbico, o roteiro crepitante e polpudo e todas as outras facetas do filme, mas Silêncio dos Inocentes ' presença mais icônica é também seu maior trunfo cinematográfico - Hannibal Lecter.

Anthony Hopkins , conhecido por suas peças de época e trabalho de palco, conseguiu aterrorizar a nação por três décadas com apenas 16 minutos de exibição. Uma realização em todos os sentidos da palavra.

A Lista de Schindler (venceu - 1994)

Steven Spielberg começou a fazer filmes realmente sérios na década, depois de fazer alguns dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos nas duas anteriores. Dentro de uma filmografia tão empilhada, é preciso um trabalho verdadeiramente notável e especial para se destacar do resto.

Ao longo de seu tempo de execução expansivo, Spielberg é capaz de criar simultaneamente um filme tecnicamente ambicioso, mas intensamente pessoal, que torna a visualização inteligente e emocionalmente angustiante. A Lista de Schindler é uma obra-prima que merece toda a aclamação que recebe e é tão importante agora quanto era quase vinte anos atrás.

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