Roger Barton se firmou em Hollywood como editor, trabalhando em filmes aclamados como Star Wars: A Vingança dos Sith, Speed Racer, Guerra Mundial Z , e muitos mais. Para seu projeto mais recente lançado nos cinemas, Godzilla: Rei dos Monstros de 2019, Barton tentou algo diferente: ele usou uma nova tecnologia de transmissão ao vivo, chamada Evercast , para editar o filme sem ter que viajar para um local distante.
Seria redutor, mas não incorreto, chamar o Evercast de uma versão avançada do Zoom ou de outros aplicativos de bate-papo em grupo, mas os cofundadores Brad Thomas e Alex Cyrell projetaram o aplicativo especificamente para uso como ferramenta de pós-produção, permitindo que pessoas como Barton para trabalhar em casa com tanta facilidade como se estivessem no local com o diretor na mesma sala. O Evercast começou como uma nova abordagem para a pós-produção, mas quando a pandemia do Coronavírus varreu o mundo e essencialmente colocou Hollywood em um estado de limbo, o conjunto de recursos especializados exclusivos do Evercast de repente se tornou uma necessidade absoluta. De acordo com Barton, agora que Hollywood experimentou o que o Evercast tem a oferecer, 'Não há como voltar ao que era antes.'
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Enquanto promovia seu papel em fazer o Evercast decolar, Roger Barton falou longamente à TVMaplehorst sobre sua carreira, as longas horas que vem sendo um editor de filmes de classe mundial e como o Evercast ajuda a aliviar a carga, permitindo que especialistas em pós-produção operar com mais eficiência do que nunca, sem ter que sacrificar completamente suas vidas pessoais. Ele discute as vantagens específicas do Evercast e explica por que escolheu se tornar cofundador da empresa, que ele acredita que mudará Hollywood para sempre.
Fonte: Evercast
O que é Evercast?
Durante minha carreira, ter que viajar para vários locais ao longo de vinte anos realmente teve um impacto em minha vida pessoal. Meus relacionamentos, não só com minha esposa, mas com meus amigos... É difícil. É um estilo de vida difícil ser desenraizado por três ou quatro meses a cada ano, especialmente se você tem um parceiro em sua vida que não quer viajar para um local com você, e quem os culparia? Você está no trabalho o dia todo e geralmente está em locais onde não há muito o que fazer e está pedindo muito para tirar aquela pessoa de seu sistema de suporte. Custou-me muito. Me separei, em grande parte pelas demandas desse trabalho e pelos desafios das viagens. Não muito depois disso, quando meu filho tinha 12 ou 13 anos, tive a oportunidade de cortar Godzilla: Rei dos Monstros com Michael Dougherty, e quem não gostaria de riscar isso de sua lista de desejos?
Eu já vejo a situação.
Eu realmente queria fazer o filme, mas quando me perguntaram se eu poderia viajar para Atlanta por quatro meses, foi um duro 'não'. Naquele momento da minha vida, meu filho estava tentando resolver essa nova vida de pais separados. Isso foi uma linha na areia para mim. Tentei olhar para toda a tecnologia que existia naquele momento. Isso foi em 2017. Não havia muitas opções para eu ficar aqui em LA e trabalhar remotamente com um diretor que estava em Atlanta. A maioria dessas tecnologias, nenhuma delas era transmissão ao vivo. Eles eram todos baseados em arquivos. É um fluxo de trabalho que tivemos que suportar por mais de uma década. Se você é um editor de filme e deseja receber feedback sobre um corte, normalmente você o exporta de seu sistema de edição, carrega-o no PIX ou em qualquer outro servidor de arquivos, espera que eles assistam do lado deles e, em seguida, eles enviar-lhe notas. Há muitas etapas lá e isso realmente impede que você trabalhe ao vivo com um diretor como se estivessem na mesma sala. Eu tive um vizinho que me procurou no IMDB uma noite, veio até minha casa e disse, 'Ei, você deveria conhecer meus dois amigos que estão desenvolvendo esta plataforma de colaboração chamada Evercast, você deveria dar uma olhada!' E eu fiquei tipo, 'Você está brincando comigo? Isso é exatamente o que eu preciso agora!'
Eles estavam construindo exatamente o aplicativo de que você precisava.
Sim, Brad Thomas e Alex Cyrell, que agora são meus cofundadores na Evercast. Eles fizeram uma demonstração ao vivo para mim e isso me surpreendeu. A qualidade da imagem, a falta de latência, a videoconferência e a capacidade de gravar e capturar tudo realmente me deixaram super empolgado para usá-lo, então apresentei-o à Legendary. Eu mostrei a eles a plataforma, mas quando você tem um IP de $ 200 milhões em execução, eles tiveram que testá-lo do ponto de vista da segurança de conteúdo. Mas eles fizeram e assinaram, e isso me permitiu usá-lo no projeto. Cerca de três semanas depois, eu tinha cenas cortadas o suficiente, mas ainda não havia trabalhado com Michael, que já estava em Atlanta. Então Michael e eu nos conectamos, e comecei a rodar filmagens ao vivo do meu Avid, apenas para testar o conceito. Tipo, 'Michael, você acha que isso é algo que podemos usar ao longo da fotografia?' E o que inicialmente era apenas uma demonstração se transformou em uma sessão de trabalho ao vivo onde começamos a trabalhar perfeitamente, literalmente como se ele estivesse sentado ao meu lado. Ao contrário de muitas das outras tecnologias naquele ponto, eu poderia literalmente parar em um quadro e mudar uma tomada, estender uma tomada, mudar a música... Eu poderia fazer qualquer uma das coisas que faria se ele estivesse na sala comigo , só que ele estava a três mil quilômetros de distância. No final da sessão, eu disse: 'Mike, você acha que isso pode funcionar? Talvez eu tenha que agendar algum tempo para vir lá...' E ele disse, 'Por que você quer vir aqui? Vamos continuar usando isso!' E foi aí que eu soube que funcionava.
Deve ter sido um alívio!
Meus dois co-fundadores estavam esperando do outro lado da linha, porque levar o Evercast a esse ponto deu muito trabalho, e essa era a nossa grande chance. Voltei com eles e disse: 'Pessoal, foi um home run'. A partir daí, usei-o ao longo do show; não apenas quando Michael estava em Atlanta, mas quando ele voltou para casa, nós apenas entramos em um ritmo quando ele me contatava pela manhã, eu mostrava a ele no que estava trabalhando. Dessa forma, não estou esperando por seu feedback. Quanto mais tempo gastávamos nisso, mais nos motivava a continuar a usá-lo, porque me permitia iterar muito mais rápido do que faria de outra forma. Mesmo quando ele estava no local... A ironia é que a produção economizou muito dinheiro ao não me enviar para as locações, me enviando de primeira classe com hotel, carro e diárias. Do ponto de vista da produção, foi uma vitória. O fato de não precisar viajar e poder estar em casa com minha família foi uma vitória. E para o filme, foi uma grande vitória, porque tive muito mais tempo cara a cara com Michael do que nunca, mesmo quando fui enviado para a locação. Toda essa colaboração significava que, quando ele voltou, eu tinha uma edição do editor muito mais refinada, muito mais curta e, portanto, mais avançada do que jamais havia experimentado antes. Isso tirou uma tremenda pressão de nossos editores e de sua versão do diretor. Estávamos muito mais adiantados.
O experimento foi um sucesso.
No final desse projeto, pensei, quer saber? Esta plataforma pode realmente beneficiar a vida de tantas pessoas criativas, meus colegas, meus amigos, que fazem a mesma coisa que eu. Decidi que queria fazer parte disso. Tive uma sorte tão incrível em minha carreira que senti que era importante procurar maneiras de ser voluntário ou retribuir, mas encontrar tempo foi um grande desafio para mim - então, quando terminei Godzilla, tirei nove meses de corte e alavanquei todos os meus relacionamentos na indústria para apresentar o Evercast a cada um dos estúdios - não apenas aos departamentos de pós-produção, mas aos departamentos de efeitos visuais e de produção. Realmente, apenas sendo o defensor do Evercast, aqui em L.A. Eu também investi cada centavo que tinha, apenas para ajudar a manter a empresa funcionando enquanto tentávamos espalhar a palavra e fazer com que as pessoas a abraçassem.
Isso é depois do Godzilla, mas imagino que a coisa do Coronavírus realmente fez a indústria prestar atenção no serviço.
Tivemos um punhado de primeiros usuários que estavam usando a plataforma, que estavam adorando. Sabíamos que isso acabaria realmente pegando, mas estávamos lutando para acelerar essa adoção, e então o Covid apareceu. Naquela época, éramos aprovados por todos os estúdios e, assim como em 2011, quando o tsunami atingiu Fukushima e destruiu a fábrica da Sony que abrigava todas as suas fitas HDCAM SR, o que realmente acelerou a mudança para fluxos de trabalho de arquivo digital, a mesma coisa aconteceu aqui. Todos de repente tiveram que descentralizar suas salas de edição. Eu realmente acredito que o Evercast teria chegado lá de qualquer maneira, mas isso acelerou o processo. Todos vieram até nós. Foi um período intenso para nós porque tínhamos uma equipe muito pequena. Senti que toda a indústria estava procurando uma solução e vindo até nós. Tivemos que crescer rapidamente para atender as demandas do setor, que são bastante altas. Eles exigem tratamento de luvas brancas quando se trata de suporte, então tivemos que descobrir isso. Meus dois cofundadores, que realmente amam a empresa, são pessoas de negócios incríveis que realmente entendem nosso setor. Eles nos superaram! Em pouco tempo, nossa empresa cresceu 1.400%.
Por que Evercast em vez de Zoom ou Skype ou qualquer outra coisa?
Nós nos tornamos um padrão do setor devido à qualidade do stream, ao relacionamento que temos com nossos usuários, à segurança e aos recursos que incorporamos à plataforma para ajudar a apoiar a comunidade criativa específica da qual todos fazemos parte .
Sim, o compartilhamento de tela no Zoom é uma novidade, mas não...
Você e eu, agora, nesta entrevista, estamos apenas usando o recurso de videoconferência. Eu transmitiria para vocês o projeto no qual estou trabalhando agora em casa, The Tomorrow War com Chris Pratt, mas isso quebraria meu NDA! É a qualidade do stream que faz a grande diferença, porque se você tem um diretor que está realmente avaliando o corte, o som, todos esses elementos, tem que refletir o material original. A baixa latência e a sincronização perfeita são extremamente importantes e é realmente o que nos diferencia. Brad e Alex realmente levaram seu tempo e construíram a arquitetura dessa coisa da maneira certa, para que não quebrasse a sincronia. Claro, existem problemas de internet que estão fora do nosso controle, e isso tem sido um desafio para nós. Se as pessoas têm uma internet ruim do seu lado ou estão muito longe do roteador sem fio e estão tendo alguns problemas, elas dizem: 'Ah, esta plataforma não funciona.' Tem sido um desafio educar as pessoas sobre qual é o mínimo para enviar um fluxo de qualidade, que é incrivelmente baixo, a propósito.
O que é, em torno de 5 Mbps?
Você pode fazer isso com ainda menos do que isso. Mas o bom disso é que você pode aumentar ou diminuir a escala. Se estou enviando para você, posso ir até 10 Mbps, se achar que você pode suportar do seu lado. Com os recursos que lançamos, realmente precisaremos dessa largura de banda extra, porque realmente melhoraremos o fluxo para alcançar a gradação de cores e tornar o Evercast uma ferramenta de acabamento tanto quanto uma ferramenta de corte.
HDR, Dolby Vision e tudo isso?
Nós vamos chegar lá. Agora, porque estamos vivendo no Chrome, há um teto com o qual estamos vivendo. Mas já estamos desenvolvendo profundamente nosso aplicativo nativo. Uma vez que temos isso, essas limitações são removidas e podemos realmente perseguir o HDR e todas essas grandes coisas. Já podemos fazer 5.1, então mesmo neste filme que estou cortando agora, The Tomorrow War, sentei aqui no meu escritório e monitorei nosso mix temporário em 5.1, estava sendo executado na Warner Bros. notas críticas sobre música, níveis e diálogos, tudo o que torna isso ótimo para editorial também pode ser aplicado à mixagem de som e, é claro, à composição musical também.
Isso é muito legal. Eu imagino que algo mágico sobre o Evercast é que ele é uma espécie de equalizador em diferentes mídias. Ou é apenas para os grandes estúdios agora?
Agora que estamos chegando ao outro lado da pandemia, nosso foco é realmente tornar o Evercast disponível para pessoas fora dos projetos tradicionais de alto orçamento de Hollywood. Estaremos, nos próximos meses, lançando diferentes versões do Evercast, que literalmente permitirão que qualquer pessoa o use porque podemos sinalizar recursos, permitindo que o Evercast atenda ao orçamento de qualquer pessoa.
Haverá uma versão para estudantes? Isso pode ser uma verdadeira virada de jogo para fazer filmes, e os jovens editores que estão aprendendo fazendo...
Sim. No momento, temos uma versão Creative Pro em nossa página de preços. Vamos adicionar mais dois, e eles vão atingir os criadores de conteúdo independentes, que podem incluir YouTubers, mas também teremos um nível, potencialmente abaixo disso, que realmente compete com o preço do Zoom, exceto que ainda terá o fluxo de alta qualidade e os recursos exigidos pelos projetos de ponta.
Gosto de fazer zoom com meus amigos, mas assim que alguém compartilha a tela, vira uma sopa de pixels.
Sentimos que, uma vez que estamos competindo com eles em igualdade de condições em termos de preço, nossos recursos e qualidade de transmissão irão surpreendê-los. Tem um artigo recente do Zack Arnold, que nos comparou diretamente com o Zoom, e está bem claro quem saiu na frente. É uma espécie de história de Davi e Golias, então vamos ver o que acontece.
E você tem alguns endossos do seu lado. Meu diretor favorito é Michael Mann, e ele foi um dos primeiros apoiadores, certo?
Ele era.
Você lançou para ele, ou ele ouviu através de seus amigos em qualquer lugar?
Isto é o que acontece; durante a pandemia, as pessoas tiveram que buscar soluções para continuar trabalhando. Presumo que foi o editor dele quem disse: 'Ei, por que não tentamos', assim como eu fiz em 2017. Foi por necessidade, então Michael disse 'Sim, vamos tentar!' E uma vez que ele tentou, ele se tornou um advogado. Eu o vi falar sobre isso em artigos. Há uma longa lista de grandes celebridades de Hollywood que realmente se tornaram defensoras, e isso inclui Colin Trevorrow, George Clooney e muitos outros. Acho que vamos começar realmente a destacar essas pessoas em nossa página da Web, contando mais sobre suas histórias sobre como utilizaram o Evercast. Vamos tentar tornar o site um hub para criativos. Estávamos conversando um pouco sobre filmes de baixo orçamento... O Evercast permite que produções de baixo orçamento busquem outros talentos. À medida que as salas de edição se descentralizaram, o banco de talentos se democratizou. Então você tem pessoas em todo o mundo que podem ajudá-lo em seu projeto. Queremos tornar a página da Evercast um lugar para encontrar esses recursos, encontrar esses talentos, ouvir essas histórias e fornecer as ferramentas que permitem que você, independentemente do seu orçamento, continue trabalhando e criando, então é aí que nós está indo.
Sim. Porque quando você começou, você não podia editar um longa-metragem do seu quarto, não é?
Isso é absolutamente verdade.
Mas hoje em dia, parece que qualquer um pode obter um equipamento bastante decente sem muito aborrecimento. Pedi a meu amigo que construísse um PC para mim por apenas US $ 600 em peças, acho que foi. E eu posso brincar com essas coisas, me divirto muito com isso, e é muito rápido e responsivo, sabe, para os meus propósitos. Houve um período em que você mudou de 'ir para o estúdio' para editar em casa? Quando foi isso?
À medida que fui ficando mais experiente, como acontece com qualquer pessoa nessa área, as pessoas tendem a vir até você com projetos paralelos. Então, muitas vezes, mesmo quando eu estava cortando um filme, eu tinha um contratempo aqui em minha casa, onde outro projeto poderia me enviar o filme inteiro ou talvez algumas cenas que precisam ser trabalhadas. Então essas oportunidades meio que abriram as portas para eu fazer mais em minha casa. O armazenamento é uma grande preocupação porque, se você está lidando com todos os diários de um projeto em um filme ou programa de TV típico de Hollywood, está falando sobre uma boa quantidade de armazenamento necessária para manter todas as filmagens. À medida que essas soluções se tornaram mais possíveis para uso doméstico, isso me permitiu trabalhar mais aqui em casa. Acabei de descobrir, pessoalmente, que posso ser muito mais criativo aqui em casa, em vez de estar em um escritório onde sinto que tenho alguém encostado no meu ombro o dia todo. Aqui, posso me levantar, posso fazer intervalos de cinco minutos. posso dar uma volta. Posso ir assistir meu filho jogar futebol, voltar e continuar meu trabalho, sentir que minha vida está mais equilibrada. Acho que só trabalho melhor em um ambiente doméstico. Ironicamente, descobri que, às vezes, isso pode significar que o trabalho simplesmente avança à noite. Ao contrário do escritório onde você deixa para trás, quando está aqui, está sempre aqui. É tão fácil servir uma taça de vinho, sentar e, para o bem ou para o mal, tentar quebrar uma cena com a qual eu estava tendo problemas durante o dia. Mas eu pessoalmente gosto dessa flexibilidade, de trabalhar em casa. Sinto-me muito mais relaxado e criativo.
Concordo. Eu não faço nada remotamente tão excitante quanto um editor de filmes de Hollywood, mas...
Nem sempre é emocionante, confie em mim! (risos)
Tenho amigos que são cineastas e os bons encontram maneiras de fazer seus filmes. Por outro lado, tenho alguns amigos que ficam desanimados por não terem dinheiro suficiente e meio que caem em um poço de desespero, aquela mentalidade de 'ai de mim' por não ter $ 50.000 para fazer o filme.
Jim Cameron disse, não importa quanto dinheiro você tenha, qualquer equipamento que você tenha, saia e grave uma cena. Use um pouco de filme, corte-o e adivinhe? Você é um diretor agora. Tudo depois disso, você está apenas negociando seu acordo e seu orçamento. Esse é o grupo go-get-'em, o grupo do copo meio cheio.
Vemos que está ficando... Se não mais fácil, pelo menos mais acessível. Quer dizer, eu não sei cortar filme. Não sei o que fazer em um 'quarto escuro'.
Muitas pessoas, como eu, não são pessoas tradicionais da escola de cinema. Eles não fizeram esses cursos. Eu estava nesse caminho, mas era uma daquelas pessoas afortunadas que por acaso moravam em Los Angeles, então, enquanto estava na escola, poderia conseguir um estágio. Foi nesses vários estágios diferentes que evoluiu para ser estagiário, ser PA, ser auxiliar, esse tipo de trajetória. De repente, eu estava voltando para a escola e pensei, 'Espere, não é assim que fazemos as coisas.' E quando comecei a usar a palavra 'nós', pensei, oh espere, já faço parte disso. Eu já estou fazendo isso. Eu estava em uma encruzilhada. Que direção eu vou tomar? Sinto, intuitivamente, que Hollywood vai pedir minhas credenciais de faculdade quando me candidatar a um emprego? Não estou diminuindo a escola de cinema de forma alguma; meu filho tem 16 anos e não há dúvida de que ele vai terminar a faculdade! (Risos) Mas sinto, de muitas maneiras, que tive sorte de ter mentores incríveis ao longo do caminho, que me ensinaram muito mais do que qualquer professor universitário jamais poderia.
E você obviamente provou isso, porque fez alguns trabalhos com os quais a comunidade TVMaplehorst pode estar um pouco familiarizada...
Meu primeiro filme foi um documentário de dez horas, um documentário no estilo Ken Burns chamado The Wild West. Estava sendo cortado neste novo sistema chamado Avid. Isso realmente me namora, agora você sabe o quão antigo eu sou! Foi há cerca de trinta anos e ninguém conhecia o sistema. Todo mundo estava cortando filmes naquela época, mas isso parecia bom para mim, e eu reconhecia uma oportunidade quando a via. Naquela época, eu tinha muito pouca experiência editorial, mas, por alguma razão, eu realmente gravitava e me dava bem com a informática. Eu falei bem com o computador. Então, um dia antes da minha entrevista para aquele emprego, saí e comprei o único livro sobre edição não linear na livraria francesa Samuel. Aprendi termos suficientes para passar na entrevista e consegui o emprego! Eles já tinham uma assistente de cinema tradicional no projeto, então fiz o que pude para ensinar a essa pessoa o lado digital, e ela me ensinou a filmar. Depois desse projeto, pude continuar fazendo outros tipos de projetos, fossem eles em filme ou cortados digitalmente. Então comecei a fazer filmes da semana para a TV depois disso e filmes menores. Então, por acaso, encontrei um editor que queria que eu trabalhasse com eles em um projeto para a Disney chamado That Darn Cat, que era um remake de um filme original dos anos 1960. O nome dele é Richard Harris, e a razão pela qual eu queria trabalhar com ele é porque ele estava no final de sua carreira, então ele tinha toda essa experiência com a qual eu poderia aprender. Muitos dos filmes que ele fez foram com Jim Cameron e, naquela época da minha vida, ele era meu cineasta favorito. Foi ele quem me levou ao cinema para assistir aos grandes filmes de sustentação. Quando estávamos terminando o filme, Richard recebeu uma ligação de Jim, dizendo: 'Ei, acabei de perder meu primeiro assistente, a pessoa que vai administrar minha sala de edição. Você conhece alguém? E Richard disse, 'Sim, ele está sentado ao meu lado.' Então consegui uma entrevista com Jim.
Isso soa como um bilhete só de ida, se você conseguir cumprir esses prazos.
Eu tive que aparecer na casa dele e foi muito intimidador! Mas eu tenho esse show. Eu dirigi a sala de edição para o Titanic, e isso mudou tudo completamente. A trajetória da minha carreira e meus créditos nesse ponto tendem a se complementar. Então é nisso que tenho trabalhado desde então. Tem sido um passeio incrivelmente divertido, fazer esses filmes em grandes escalas com efeitos visuais incríveis, orçamentos e elencos incríveis... Acho esse tipo de filmagem incrivelmente dinâmico, porque há tantas partes móveis. A complexidade das cenas são um verdadeiro desafio. Por alguma razão, eu realmente aceitei isso. Depois daquele filme, eu literalmente fui, no final do Titanic, direto para o Armagedom, com Michael Bay. Foram dois ou três anos muito insanos da minha vida! E as pessoas podem dizer o que quiserem sobre Michael, mas do meu ponto de vista, ninguém foi mais leal... Não só a mim, mas a qualquer um que possa, você sabe, suportar seu ritmo, fluxo de trabalho e demandas. Ele é muito exigente e, se você conseguir acompanhá-lo, ele continuará trazendo você de volta. É por isso que fiz tantos filmes com ele, incluindo a maioria dos filmes Transformers, bem, até certo ponto. Michael tem um grupo estável de editores, basicamente, com quem gosta de trabalhar. Tenho sorte de ser um deles.
Já que você mencionou Bay e Transformers, tenho que perguntar: qual foi a conversa sobre Transformers: O Último Cavaleiro e a mistura das proporções na mesma cena? Eu nunca tinha visto isso antes.
Não foi a primeira vez que fizemos isso... Ele filmou algumas coisas em IMAX nas anteriores... Acho que, em sua mente, ele pensou, por que você filmaria IMAX, apenas para cortá-lo para a proporção de 240? Para ele, isso não faz sentido, e não o culpo. Mas, ao mesmo tempo, ele não vai filmar o filme inteiro em IMAX. Essas câmeras são tão complicadas que você nunca conseguiria filmar nos dias que ele tinha, porque ele se move muito rapidamente no set. Como você viu, às vezes a proporção está aparecendo dentro de uma cena, entre as tomadas. Essa foi a escolha dele, e é incrível ver algumas dessas imagens nativamente em IMAX.
Estou animado para ver como a Liga da Justiça do HBO Max se sairá, já que será inteiramente na proporção IMAX completa, em caixa de correio, o que está bem longe. Eu me pergunto se o público vai entender, já que nunca fazemos pilaretes... Tipo, nunca. Talvez seja a hora de começar!
Estou realmente ansioso para ver qual era a visão original dele para isso. Estou super empolgado com as coisas que ouvi, mas só espero poder sustentar o tempo de execução de quatro horas.
Sim, pode ter que haver uma pausa para refeição ou algo assim. Mas, do jeito que eu vejo, está no streaming, não está nos cinemas, então faça o máximo que puder! Funcionou com O Irlandês...
Eles tiveram a opção de dividi-lo em partes individuais, mas Zack, para seu crédito, disse 'Não, eu quero que isso funcione como uma peça única.' Estou super animado para vê-lo.
O Evercast é especial, como você disse, democratiza muito a pós-produção, permitindo acesso ao que antes era reservado para a elite do cinema. E é apenas o passo mais recente do que vem acontecendo nos últimos anos, como a mudança do filme para o digital, das câmeras que custam muitos milhares de dólares para qualquer smartphone que você tenha!
Eu amo isso. Acho que qualquer ferramenta, seja Evercast ou algum tipo de filmagem, coloração ou ferramenta de som que alguém possa usar quando tiver um orçamento apertado, é simplesmente fantástico, porque abre a porta para muitas pessoas interessadas em buscar isso como um ofício ou uma carreira para isso. Estou muito animado para ver o que a comunidade do YouTube fará com uma ferramenta como essa. Pessoalmente, acredito que, quando as pessoas começarem a usá-lo, descobrirão que há um elemento social nisso, convidando seus amigos para o seu espaço criativo para permitir que participem do que você está tentando criar. Acho que haverá muitas coisas interessantes, muitas das quais nem podemos prever agora, que acontecerão quando você fornecer uma ferramenta como essa para uma comunidade que cria tanto conteúdo.
Sim, vendo e conversando com você, concordo, a pandemia obviamente deu um chute no Evercast, mas parecia que era aqui que o vento iria soprar eventualmente.
Foi um grande chute nas calças, sim, e é super emocionante ver onde podemos ir a partir daqui. A pergunta 'Será que essas ferramentas serão relevantes, pós-pandemia' já foi respondida. Se você perguntar a alguém que está trabalhando neste campo hoje, quase todo mundo vai te dizer, não há como voltar para o jeito que fazíamos antes. Por muitas razões, não estava funcionando. Em termos de eficiência, em termos de equilíbrio entre vida profissional e pessoal... Muitas vezes, essas coisas estão interligadas. Quanto menos eficiente você for, mais tempo terá de trabalhar. Quanto mais você puder fazer em um curto período de tempo, mais sua vida se abrirá para...
...Para as coisas que são importantes.
Sim, absolutamente. E isso, por sua vez, permite que você faça um trabalho melhor.
Eu tenho uma pergunta sobre a mudança do filme para o digital. Como você pode obter muito mais cobertura no digital, houve um momento em que você percebeu que estava inundado de filmagens?
Pode ser ridículo, realmente pode ser. Provavelmente dez anos atrás, eu estava trabalhando em um filme e vim para ajudar porque o editor estava se afogando completamente nas filmagens. O diretor tinha esse novo conjunto de ferramentas, essas novas câmeras digitais e, literalmente, cinco ou seis câmeras rodando em cada tomada. Dava para ouvir o diretor dizer ao fundo: 'Câmeras A e B, fiquem onde estão, todos os outros, vão pescar'. E isso foi tão frustrante para mim ouvir. Isso não é dirigir. Para mim, isso não é dirigir. Para mim, dirigir é algo muito mais intencional do que isso. Infelizmente para os editores, temos que fazer a devida diligência em todas as filmagens que chegam, não importa o quanto eles filmem.
Certo, tenho que fazer o trabalho.
Para usar Godzilla como exemplo, é a maior quantidade de filmagens que já tive que passar. Acho que Michael filmou o equivalente a três milhões de pés de filme naquele filme. Ter cortado tudo isso sozinho durante a produção significava que eu tinha que estar lá das seis ou sete da manhã até as oito da noite. Só leva esse tempo para percorrer a filmagem, digeri-la, tentar entender a intenção e, em seguida, cortar o filme de uma forma que reflita o que você interpreta a visão do diretor. Leva tempo. Pelo menos, leva tempo para fazer isso direito.
Meus filmes favoritos que usam vídeo digital são aqueles que não tentam se parecer com filme. E isso vale para a televisão também. Tipo, eu gostei dos episódios de renascimento de Arquivo X, mas eles não capturam a aparência cinematográfica dos episódios originais. Mas, por outro lado, o filme de 2008, I Want to Believe, acho que é um filme realmente lindo porque não tenta parecer filme. O mesmo com os filmes de Michael Mann, como Miami Vice, Colateral, Blackhat...
Eu acho que é realmente interessante como tantas pessoas estão filmando digitalmente e implementando ferramentas para fazer com que pareça filme.
Nunca funciona, não é?
Bem, não por uma série de razões. Além do grão e da forma como a luz interage com as lentes, acho que há uma mudança na forma como essas produções são filmadas, na forma como a cobertura é feita entre um show tradicional filmado e um show digital. Parte disso pode não ser aparente quando você assiste pela primeira vez, mas afeta a maneira como os diretores abordam uma cena, e não apenas como eles corrigem a luz e a cor de uma cena. Eu gostaria de ver David Fincher voltando a filmar. Eu cortei o original Guerra Mundial Z, e se ele fizer a sequência, adoraria vê-lo filmado e ver o que ele faz com isso. Eu ficaria super animado para ver isso.
Espere, você estava lá durante os dias sombrios da Guerra Mundial Z? Você estava lá durante... Bem, durante tudo isso?
Não. Quando basicamente dispensaram todo mundo, eu fazia parte da equipe que veio depois.
Você salvou! Gostei muito desse filme e tenho acompanhado todos os rumores e dramas dos bastidores, então, quando o filme acabou sendo radical...
Foi uma daquelas raras ocasiões em que, depois de muito pensar e trabalhar duro, sai do outro lado como algo que as pessoas realmente gostam. Há muitas dessas coisas que são apenas DOA e você não pode revivê-las, mas Guerra Mundial Z foi uma em que eu senti que era muito gratificante trabalhar nisso, porque as pessoas pareciam ter uma resposta positiva a esse filme.
Quando se tornou um sucesso, tenho certeza que algum executivo do estúdio disse, 'Espera, sério?' E deu um enorme suspiro de alívio. 'Afinal, não preciso me aposentar!'
Desviou de uma bala. (risos)
Finalmente, só tenho a dizer, obrigado por Speed Racer.
Meu filme favorito para trabalhar! Isso foi uma explosão completa. A chance de trabalhar com esses dois, especialmente em um filme visualmente tão complicado, foi simplesmente incrível.
Eu choro durante as corridas desse filme. É incrível.
O que eles queriam fazer era inverter a complexidade narrativa de Matrix e aplicá-la à complexidade visual de Speed Racer, mas tornar a narrativa de Speed Racer o mais simples possível.
Funcionou. É um 10/10 para mim.
Foi super divertido de trabalhar.
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