Quais dos muitos lançamentos da Disney e Pixar realmente apresentam conceitos bastante estranhos e ainda assim conseguiram ressoar com o público?
A Disney e a Pixar criaram uma filmografia impressionante de projetos imaginativos, mas algumas de suas ideias iniciais são certamente bizarras. É evidente que a animação pode impulsionar os cineastas em termos de criatividade, e o pano de fundo da ficção científica e da fantasia realmente permite que eles sigam em qualquer direção.
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Embora contos de fadas e fábulas, robôs e brinquedos falantes pareçam conceitos bastante familiares agora, existem algumas ideias que são completamente estranhas à primeira vista. Quer seja essa premissa inicial ou a forma como a narrativa geral se tece em torno desses temas estranhos, esses filmes da Disney e Pixar são ainda melhores pelos riscos que correm.
Detona Ralph (2012)
Destrua-lo-Ralph não é o primeiro filme de videogame a ser produzido, mas a ideia de que o mundo dentro do título de arcade está totalmente vivo é certamente estranha. Acrescente a isso o fato de que os vilões de franquias populares, incluindo o próprio Ralph, desejam se tornar bons e é definitivamente um conceito bizarro de se seguir.
A Disney realmente começar a trabalhar com licenças importantes como Sonic no contexto do filme foi completamente inesperada, mas a narrativa comovente que mostrou que o bandido não é necessariamente um bandido foi absolutamente entregue.
De dentro para fora (2015)
De dentro para fora da Pixar Animation Studios era um conceito um pouco mais difícil de entender. Com as emoções da jovem Riley em sua cabeça se transformando em pessoas realmente pensantes, o filme levou o público às profundezas da mente de uma criança enquanto seu mundo começa a mudar ao seu redor.
É uma ideia complexa de implementar, especialmente porque também poderia incorporar tantos outros personagens, considerando que todo ser humano supostamente tem esse console de emoções em seu cérebro. O filme está repleto de detalhes que os fãs só percebem quando assistem novamente e sua história vibrante funciona de alguma forma, mesmo que o tom original seja tão filosófico.
Zootopia (2016)
Zootopia é tão estranho quanto parece. Ter um mundo inteiro construído em torno dos animais, onde sua sociedade é cuidadosamente selecionada com biomas separados para diferentes espécies, é uma ideia absolutamente estranha de se ter. Além disso, focar a história em um coelhinho que quer ser policial; bem, isso realmente leva a cenoura!
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O filme funciona por causa do drama policial no centro dele, junto com a oportunidade para muita comédia e os elementos de mistério do crime que impulsionam as reviravoltas. No final do filme, o público não vê esses personagens como animais ridículos de quintal, mas como pessoas vivas com uma série de ideologias e objetivos.
Lilo e Stitch (2002)
Lilo e Stitch pode ser apenas um dos sucessos mais inesperados da Disney, considerando que a franquia só cresceu nos últimos anos, apesar de não haver novos lançamentos. A popularidade da franquia provavelmente se deve aos temas familiares no centro do filme original.
O conceito em si é definitivamente estranho, com um alienígena assassino sendo solto na Terra, apenas para encontrar um lar no Havaí com uma jovem. Pode brincar com alguns dos tropos da ficção científica clássica, mas a forma como a Disney entregou a narrativa aqui, poderia muito bem ter errado o alvo se não fosse tratada adequadamente.
Ficando Vermelho (2022)
O júri ainda não decidiu onde Ficando vermelho chega em termos de classificação geral da Pixar, mas não há como negar que, não importa o quão bem o filme possa estar repercutindo no público, o tom geral da peça é bastante único. Uma garota se transformando em um panda vermelho gigante poderia ter sido um incômodo.
A Pixar conseguiu combinar essa estranha transformação com uma grande tradição, ligada à herança da personagem ao lado de seu estado emocional e desenvolvimento. O que antes era um conceito do qual muitos teriam rido, de repente tornou-se fundamentado em algum significado genuíno.
A Nova Onda do Imperador (2000)
A Nova Onda do Imperador tornou-se um clássico cult, embora ainda não tenha conseguido atingir o apelo mainstream. Isso pode ser por causa de sua premissa genial, mas absolutamente estranha, que vê um imperador destronado e transformado em lhama.
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O elenco é impressionante e o filme leva o público a uma verdadeira jornada, enquanto um governante mimado aprende como é realmente viver a vida de um trabalhador comum ou de uma lhama, neste caso. A ideia realmente surgiu, mas não é exatamente fácil apresentá-la a um público regular para levá-los aos cinemas.
Ratatouille (2007)
Existem alguns filmes incrivelmente brilhantes sobre comida por aí, mas geralmente a pessoa que prepara aquela culinária maravilhosa é humana. Se algum animal preparasse um prato, a última coisa que alguém esperaria é que fosse um roedor! Ratatouille abordou esse preconceito de rato de frente.
Remy é um personagem querido e agora que o filme está disponível para assistir há anos, é considerado um verdadeiro clássico nos arquivos da Pixar. É absolutamente difícil de vender, pois qualquer comida feita por um rato provavelmente não seria muito apetitosa. Mas esse é o objetivo do filme, afinal qualquer um pode cozinhar!
Frango Pequeno (2005)
Frango Pequeno foi, sob todos os aspectos, um fracasso. Olhando para trás agora, é na verdade um filme bastante original, com muito humor e uma animação muito boa. Provavelmente não merecia ser ignorado como tem sido nos anos seguintes. Pode ser por causa da ideia estranha por trás da peça.
Uma pequena galinha alegando que é o fim do mundo não parece uma fórmula vencedora no papel. Sociedades baseadas em animais são sempre muito estranhas, mas acrescentam a isso uma narrativa de 'menino que gritou lobo' e um tema apocalíptico e fica claro por que não ressoou muito, apesar de seu potencial.
Monstros S.A. (2001)
Mesmo nos seus primeiros dias, a Pixar não hesitou em ser diferente. Monstros. Inc., como ideia é algo que as pessoas aceitam hoje em dia porque estão muito familiarizadas com a franquia. Durante seu lançamento original, o conceito de um mundo de monstros era um pouco estranho.
Principalmente quando todo o seu sistema é baseado em uma rede elétrica, projetada para facilitar o susto das crianças. É um conceito engraçado, mas estranho, que foi criado por causa do drama estilo amigo e da introdução de Boo como personagem do ponto de vista.
Lucas (2021)
É um lançamento bastante recente da Pixar e teve um desempenho muito bom, mas esse cenário fantástico exigiu algumas explicações. A ideia de que existem peixes debaixo das ondas e que podem viver na comunidade de uma pequena aldeia italiana não é uma história convencional de contar.
A aceitação e a compreensão de uma nova cultura entram em jogo nas principais batidas do Lucas porém, à medida que esses jovens encontram suas próprias vozes em uma produção real sobre a maioridade. Não importa que os protagonistas possam ter guelras escondidas secretamente, pois seu desenvolvimento parece realmente genuíno.
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