Desde o final da década de 1920, a Disney sempre foi pioneira na indústria da animação, criando maravilhas mágicas como Branca de Neve e os Sete Anões, Fantasia, e O Rei Leão . Eles não foram apenas uma das primeiras empresas a aperfeiçoar a animação tradicional de tinta e tinta, mas também as técnicas de CGI.
RELACIONADOS: 15 filmes de animação da Disney com maior bilheteria de todos os tempos
Por mais poderosas que sejam as animações, as técnicas da Disney nem sempre foram perfeitas quando se trata dos primórdios da animação por computador. Concedido, quando eles eram bons, eles eram absolutamente incríveis. Mesmo nos anos 80, a Disney estava quebrando barreiras, algumas eram apenas mais fáceis do que outras.
ÓTIMO: Big Ben (O Grande Rato Detetive)
As aventuras de Basil of Baker Street são uma das animações mais subestimadas da história da Disney, mas é o clímax na torre do relógio do Big Ben que realmente brilha nesta história de detetive de 1986.
Citado como um dos primeiros usos da animação CGI pela Disney, as engrenagens e mecanismos girando e girando no relógio se unem para criar um dos cenários mais intensos para uma cena de luta climática.
AWFUL: O Feitiço do Rei Chifrudo (O Caldeirão Negro)
Ah, O Caldeirão Negro, um filme frequentemente esquecido da Disney sobre o qual os fãs amam e odeiam falar. Afinal, é um filme da Disney tão violento e assustador que quase garantiu uma classificação R e notoriamente teve 11-14 minutos cortados por Jeffery Katzenberg. Mas essa não é a única coisa que se destacou no filme.
Embora os cineastas tenham se esforçado ao máximo para torná-lo assustador e assustador, os efeitos CGI ainda em desenvolvimento para a magia do Rei Chifrudo não se sustentam hoje de forma alguma. Seu exército de nascidos no caldeirão não receberá nenhuma bolsa de estudos da Pixar em breve.
ÓTIMO: The Ballroom (A Bela e a Fera)
Avançando cerca de uma década, pode ser uma surpresa saber que uma das cenas mais românticas da história da Disney foi criada por meio de um trabalho CGI realmente brilhante.
O grande salão de baile do castelo da Fera tem profundidade e design tão impressionantes que se torna uma vista arrebatadora enquanto o par dança valsa em seu piso de mármore. O original A bela e a fera poderia ter ganhado um Oscar apenas com seus visuais.
AWFUL: Os Personagens Humanos (Toy Story)
Para ser justo, a Pixar História de brinquedos foi um feito próprio que mudou para sempre a maneira como os estúdios faziam filmes de animação. Dito isto, os personagens humanos do filme original não estão nem perto da boa qualidade que são hoje.
RELACIONADOS: Os 10 filmes de animação que teriam ganhado o prêmio de Melhor Animação nos anos 90
Na época, animar personagens humanos era mais trabalhoso e caro, então modelos de personagens eram usados e reutilizados para economizar tempo e dinheiro. Ainda não ajudava que eles fossem mais do que um pouco esquisitos e simplesmente estranhos.
ÓTIMO: The Toons (Quem incriminou Roger Rabbit)
Honestamente, a totalidade deste filme pode ser considerada o padrão ouro para animação CGI. Muitas vezes considerado por muitos como o filme perfeito da Disney, a mistura de animação tradicional e CGI é tão perfeita e notável que faz os personagens parecerem mais vivos.
Embora Roger Rabbit e sua equipe de Toontown sejam inconfundivelmente animados, o CGI lhes dá peso, profundidade e presença realista.
AWFUL: As Multidões (O Corcunda de Notre Dame)
Por mais difícil que seja encontrar algo que não seja absolutamente surpreendente sobre O corcunda de Notre Dame , se há uma coisa que se destaca mais do que o nariz de Frollo, são os gráficos usados para as multidões.
RELACIONADO: 5 filmes de animação dos anos 90 que são muito subestimados (e 5 que são superestimados)
Não é muito perceptível, mas uma vez que esses membros assustadores da multidão são vistos, é difícil desviar o olhar. Embora os personagens tradicionalmente animados sejam perfeitamente naturais, esses caras renderizados digitalmente definitivamente precisam de um facelift ou pelo menos alguma forma de emoção humana que seja mais do que um rosto copiado/colado.
ÓTIMO: Notre Dame (O Corcunda de Notre Dame)
Agora isso O corcunda de Notre Dame foi criticado por suas falhas, vamos falar sobre algo que faz 100% certo . De todos os cenários da Disney em sua biblioteca animada, não há cenário mais deslumbrante, bonito ou inspirador do que a própria Catedral de Notre Dame.
Das estóicas estátuas de pedra aos vitrais caleidoscópicos da Rose Window, os animadores desenharam esse famoso local para um T.
AWFUL: A Caverna das Maravilhas (Aladdin)
Por sua vez, a Caverna das Maravilhas foi um cenário muito impressionante e uma sequência de fuga que arrebatou os espectadores nos cinemas de todos os lugares. Infelizmente, as areias do tempo não foram favoráveis a esta gigante cabeça de tigre no deserto.
Na melhor das hipóteses, os gráficos da caverna lembram algo saído de um jogo de PlayStation 2 e se destacam do resto do filme de animação tradicional. Seria preciso muito mais do que a magia do Gênio para limpar essa bagunça.
ÓTIMO: The Wildebeest Stampede (O Rei Leão)
Essa cena incrível e intensa deve receber os melhores adereços. Não apenas levou quase três anos para ser criado, mas a Disney teve que criar e desenvolver um novo programa de computador que permitiria que os animais animados se comportassem como seus equivalentes do mundo real.
O resultado foi uma debandada incrivelmente realista e ameaçadora que ainda hoje é legitimamente admirada e inspiradora.
HORRÍVEL: Eliot (Dragão de Pete)
Bom molho, este é ruim. De todos os filmes para a Disney refazer, Dragão de Pete realmente tem a ponta curta do bastão. Eliot, um dos dragões mais encantadores que já foi colocado no papel e na tela, merecia mais do que essa massa de bagunça verde musgo.
Em nenhum plano do multiverso este filme tem algo que se conecte com o original, alguém poderia pensar que os cineastas pelo menos acertariam a parte do dragão desse título.
PRÓXIMO: 10 piores filmes de comédia no Disney+, de acordo com o Rotten Tomatoes