Quando a comédia negra urzes estreou em 1989, ninguém poderia esperar que a angústia adolescente com uma contagem de corpos pudesse se tornar um musical atraente (e até comovente). Mas com os talentos de Kevin Murphy (que foi o redator principal de Donas de casa desesperadas ) e Laurence O'Keefe (que escreveu as músicas para Legalmente Loira ), Heathers: O Musical tornou-se um clássico cult tanto quanto seu antecessor - e conseguiu misturar muito afeto genuíno em seu tom sardônico.
Andy Fickman foi encarregado de dirigir as produções teatrais de Heathers: O Musical em Los Angeles, Nova York e Londres, e ajudou a crescer com cada novo elenco e local. Entre a troca de músicas e a adição de profundidade, a produção do palco é uma criatura viva que só pode ser capturada momentaneamente no filme antes de criar asas e voar para longe. Capturar o momento é exatamente o que o The Roku Channel pretende fazer, pois fez parceria com o Village Roadshow para levar ao público em todos os lugares uma gravação em vídeo da produção em sua forma atual. O musical é gratuito para transmissão a partir de 16 de setembro.
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TVMaplehorst conversou com o diretor Andy Fickman sobre como o urzes musical evoluiu ao longo dos anos, o que ele espera que os fãs mais jovens tirem dele e o que inspirou os incríveis intervalos comerciais para a versão gravada de Roku.
Você tem trabalhado com urzes por mais de uma década neste momento. Quando surgiu a oportunidade de fazer uma versão gravada para Roku e como essa filmagem específica foi abordada?
Andy Fickman: Estamos nos divertindo muito desde que realmente lançamos no Reino Unido por volta de 2018, e esse programa conquistou uma grande quantidade de fãs. Nossos parceiros no Village Roadshow, que têm os direitos básicos do filme Heathers, foram ótimos e começaram a falar conosco sobre, 'Ei, e se fizéssemos uma captura de palco?'
Roku começou realmente a se envolver com a programação original; eles têm aquele ótimo filme de Weird Al Yankovic saindo. O benefício de fazer muito cinema e televisão é que é um pouco do meu trabalho diário. Quando alguém diz: 'Ei, você pode montar uma equipe e filmar?' Eu sou como, 'Isso, eu sei como fazer isso.' Tínhamos um novo elenco chegando e conseguimos trazer pessoas de nossa turnê e trazer alguns novos nomes. Kevin [Murphy], Larry [O'Keefe] e eu voltamos direto para o processo de ensaio.
Uma gravação é congelada no tempo para a posteridade, enquanto o show em si é uma coisa viva que está em constante evolução. Houve alguma decisão difícil sobre o que você incluiria ou não na gravação?
Andy Fickman: Eu diria que com Kevin, Larry e eu, como uma parceria, nosso objetivo é que toda vez que vamos ensaiar para um novo elenco, estamos ajustando. E nós sempre pensamos, 'Vamos tentar essa piada. Vamos tentar isso. Quando começamos a fazer esta versão, meio que reconhecemos que, se esta é a versão, 'Vamos cortar isso. Vamos adicionar isso, vamos mudar isso.' Assim que terminamos a captura de palco, pegamos o roteiro e o entregamos ao novo elenco que chegou há uma semana. Nós pensamos, 'Esta é a versão. Isso é o que vai ser.'
Eu garanto que, em algum momento, estaremos de volta aos ensaios em algum lugar para outra turnê, e pensaremos: 'E se tentássemos isso?' Está sempre evoluindo um pouquinho.
Falando em evolução, esta foi realmente a primeira vez que vi 'You're Welcome' tocada, já que eu só tinha visto 'Blue'. Adorei o que Kevin e Laurence disseram sobre explorar a cultura do estupro mais a sério nessa música, e fiquei pensando sobre sua opinião sobre isso do ponto de vista da direção. Como seu trabalho muda em um número como esse?
Andy Fickman: 'Blue' era a favorita do público. Era uma música cativante. John [Eidson] e Evan [Todd], que eram Kurt e Ram em LA e Nova York, encontraram um ótimo ritmo com isso. Mas sentimos que não estava movendo a história corretamente, porque há um elemento sério nela. Havia um elemento sério em relação ao estupro, a cultura em torno disso e onde Veronica vivia naquele mundo.
Quando chegamos a Londres, a primeira coisa que Kevin e Larry queriam fazer era tentar 'You're Welcome'. Estávamos na oficina e todos ficaram chocados. As pessoas diziam, 'Espere, o quê? Você não está fazendo Blue? E nós pensamos, 'Não, achamos que vamos melhorar.' Foi difícil porque todos os gêneros estavam empolgados com 'Blue', só porque gostaram da música. Mas uma vez que começamos a dizer: 'Dê-nos uma chance', realmente pegou e as pessoas começaram a olhar para isso de um lugar diferente.
Do ponto de vista da direção, você sempre deseja elevar o material. Posso lhe dar mil razões pelas quais não tínhamos um número de 11 horas para Veronica, mas nenhuma delas é boa. E então 'I Say No' nasceu, que é provavelmente uma das minhas músicas favoritas do show. Nós não tínhamos um número de [Heather] Duke antes - na verdade, quando Alice [Lee, que interpretou Duke em LA] veio ver o show, eu fiquei tipo, 'Você vai ficar tão chateado. Duke tem uma música matadora agora. Alice ficou tipo, 'Como isso é possível? É uma ótima música!' Você está sempre tentando elevar seu material se tiver a oportunidade de continuar crescendo e trabalhando. Como contadores de histórias, é exatamente isso que queríamos fazer.
Na verdade, eu ia perguntar sobre 'Never Shut Up Again', porque adoro mergulhar mais fundo na psicologia de Duke. Como foi ajudar a criar sua evolução, assim como a de McNamara, conforme o show avança?
Andy Fickman: Tenho o benefício do diretor, onde ouço as demos dos autores. Você ouve Kevin e Larry cantando todas as vozes femininas e, no meio, eles dizem: 'Então vamos rasgar as roupas dela e fazer essa revelação'. E imediatamente, tudo o que penso é: 'Como faço isso? Ok, isso parece legal. Como faço para não estragar tudo?'
A primeira vez que ensaiamos - tínhamos o maravilhoso T'Shan Williams naquela produção - achamos a música muito forte, porque aqui estava Heather #2, que finalmente não ia mais calar a boca. Ela não precisava calar a boca! De alguma forma, foi esse número libertador de alguém encontrando sua voz. Mas, ao mesmo tempo, eles estão encontrando sua voz e não são uma ótima pessoa. Se você matar aquele general, temerá que um general pior se levante.
Foi uma música brilhante e uma oportunidade incrível para encenação e para um momento de personagem. Estou tão feliz por tê-lo agora, porque parece que estamos mais equilibrados por causa disso.
Eu amo como isso representa os caminhos que você pode seguir também. Existe o caminho de Veronica, ou ir mais longe no caminho de Heather.
Andy Fickman: Isso é 100% o que sempre dizemos, sempre que falamos com os fãs ou com o elenco ao longo dos anos. Quando as pessoas assistem ao programa, todos sempre dizem que eram Veronica ou Martha. Ninguém nunca quer afirmar que eles eram realmente Heather Chandler, mas sentimos que lá no fundo, alguém está tipo, 'Tenho medo de ter sido um Duque ou um Chandler.'
Como um aparte, eu realmente amo a arte de lápis de cor para os intervalos comerciais. Qual foi a inspiração por trás deles?
Andy Fickman: Obrigado. Estávamos montando o editorial e descobrimos que precisávamos fazer intervalos comerciais. Nós ficamos tipo, 'Oh, tudo bem...'
Quando faço televisão, sei que meu anúncio quebra, porque está escrito no meu roteiro. Quando eu faço recursos e uma rede compra, eles vão colocar seu próprio anúncio, e eu não quero vê-lo. Mas aqui, quero que o público faça parte disso. Liguei para Kevin e Larry e começamos a conversar sobre o que seria certo. Eu sou um filho dos anos 80 e da MTV, então eu queria que tivesse uma sensação meio MTV, como o vídeo do A-ha. Todo mundo apoiou isso, e o Village Roadshow e o Roku me apoiaram muito. Fico feliz que tenha apreciado.
Desde urzes o filme saiu, parece que nossa realidade ficou muito mais próxima disso. É menos uma paródia e mais um reflexo do nosso tempo. O que você espera que os fãs tirem da interpretação musical dessa história, e como isso funciona nesse clima?
Andy Fickman: Uma das coisas mais difíceis de lidar é a cultura de armas e a violência no ensino médio; até bombas no ensino médio. Esta não é uma fantasia dos anos 80; esta é a nossa realidade diária. Acho que nosso desejo não é afastá-lo, mas abraçá-lo e girá-lo com nosso próprio nível de esperança. É aquela sensação de que qualquer um pode fazer a diferença. Há redenção, mas leva o indivíduo. Você pode ser Veronica, mas tem que ser a pessoa que se levanta.
O que começamos a descobrir é que muitos jovens assistindo diriam: 'Entendo que no palco o drama é que alguém escreveu uma piada maldosa para Martha convidando-a para a festa, para que todos possam tirar sarro. Mas nós lidamos com isso online, e é sempre online.' Tivemos tantos momentos lindos, seja pessoalmente ou por e-mail ou cartas, de crianças nos contando o quão próximo da realidade isso era para eles. Como o bullying ficou fora de controle, ou como eles lidaram com isso, e como o programa o enquadrou de uma maneira que lhes deu um pouco de sol. Há um amanhã melhor e há uma chance para um novo xerife na cidade.
Por último, mas não menos importante, mal posso esperar que Phillipa Soo ilumine minha vida em Um Amor Verdadeiro .
Andy Fickman: Devo dizer que Phillipa Soo, Simu Liu e Luke Bracey são simplesmente incríveis. Esse elenco é sonhador. E Taylor Jenkins Reid escreveu o roteiro com seu marido Alex. Às vezes você faz uma transferência de livro e outra pessoa entra, mas aqui você tem a própria romancista escrevendo essas palavras.
Estou em processo de acabamento. Eu ia e voltava no editorial enquanto fazia Heathers, então alguns dias eu estaria nesse rico romance. E então eu estaria de volta para Heathers. [Risos]
Sobre Heathers: O Musical
Bem-vindo ao Westerberg High, onde Veronica Sawyer é apenas mais um dos zé-ninguém que sonha com um dia melhor. Mas quando ela é inesperadamente colocada sob as asas das três lindas e impossivelmente cruéis Heathers, seus sonhos de popularidade finalmente começam a se tornar realidade. Até JD aparecer – o misterioso adolescente rebelde que ensina a ela que todo mundo tem medo de ser um ninguém, mas é assassinato ser alguém...
Heathers: O Musical agora está disponível para transmissão no The Roku Channel.