Moonage Daydream está em exibição nos cinemas de todo o mundo e apresenta cenas inéditas da renomada lenda do rock David Bowie, abordando sua jornada musical inovadora com visuais impressionantes e, é claro, uma trilha sonora notável.
O documentário é um dos poucos filmes que faz jus ao estilo icônico de Bowie, oferecendo aos fãs imagens ousadas e sequências vibrantes sobre a vida e a carreira do artista. Mais importante, ele passa fielmente pelas muitas fases das transformações musicais de Bowie, desde o icônico Ziggy Stardust até suas tendências sofisticadas da New Wave.
Onde Estamos Agora - 13M
Bowie sempre teve a tendência de abraçar o estranho e o desconhecido, tornando-o um traço distintivo de sua carreira. O videoclipe de 'Where Are We Now' representa muito bem essas características e é sem dúvida seu clipe mais experimental.
Relacionado: 10 melhores filmes de David Bowie de acordo com o IMDb
Às vezes, parecendo um vídeo com letras, o vídeo usa palavras-chave das letras para capturar a atenção dos espectadores enquanto dois bonecos sentam-se um ao lado do outro, um com o rosto de Bowie e o outro com o rosto de Jacqueline Humphries, uma pintora abstrata cujas obras de arte claramente inspirou a estética do vídeo.
As estrelas estão fora hoje à noite - 15 milhões de visualizações
Altamente artístico e contando com a lendária atriz Tilda Swinton como co-protagonista, o videoclipe de 'The Stars Are Out Tonight' é um videoclipe que parece um filme e mostra o grande talento de Bowie para a atuação, o que explica por que ele participou de vários filmes e programas de TV ao longo de sua carreira.
O vídeo fica tão estranho quanto um videoclipe pode ser, chegando à loucura total enquanto Bowie e Swinton, um casal, tentam lidar com a chegada de visitantes estranhos. Poderia ter sido facilmente dirigido por David Lynch e as referências são claras; corpos se movendo e dançando em movimentos perturbadores e cortes não convencionais sendo usados para causar uma sensação de desconforto.
Dia dos Namorados - 18 milhões de visualizações
Poucas apresentações e vídeos de Bowie o mostraram em um estado tão honesto e íntimo quanto o videoclipe de 'Dia dos Namorados'. Com incríveis close-ups de seus olhos intercalados com sua performance direta e única em um prédio abandonado, o vídeo pretende aproximar os espectadores do artista, quase como se Bowie estivesse na frente deles, cantando diretamente para eles.
Levando a letra em consideração, a música parece uma conversa franca, e o videoclipe captura isso à vontade, ao mesmo tempo em que convida os fãs a se aproximarem e contemplarem o novo estilo de Bowie.
Amor moderno - 22 milhões de visualizações
Uma das canções mais vibrantes de Bowie, 'Modern Love' é o tipo de melodia que automaticamente leva os ouvintes a dançar. A música de Bowie funcionou muito bem no filme Frances Ha , por exemplo, onde uma cena apresenta o protagonista dançando energicamente pelas ruas ao som da música.
O videoclipe captura esse desejo de dançar, mostrando Bowie e sua banda em uma sincronia animada e uma energia que poderia iluminar uma cidade inteira.
Heróis - 27 milhões de visualizações
Indiscutivelmente a música mais popular de Bowie, 'Heroes' é um clássico absoluto que continua a ressoar com o público de todas as idades e reproduzida por vários outros artistas talentosos, como Coldplay recentemente.
Relacionado: 10 vídeos musicais mais estranhos dos anos 2010 que ainda nos assustam
Embora todo fã de rock esteja familiarizado com o grande sucesso, o videoclipe não é um dos mais famosos, provavelmente por causa da baixa qualidade e de sua aparência simples. Alguns podem até achar desinteressante, mas a performance hipnótica de Bowie é brilhante como sempre e os fãs podem ver em seu olhar poderoso o quanto ele acredita nas letras que está cantando.
Vamos dançar - 34 milhões de visualizações
A cena de abertura do videoclipe de 'Let's Dance' apresenta um bar remoto no meio do nada, onde Bowie e um violoncelista tocam sua música enquanto um pequeno público reage energicamente a ela. O que começa como um videoclipe típico rapidamente dá lugar a uma representação honesta de amor, família e trabalho duro.
Diferente do que o título da música sugere, essa música na verdade é sobre manter a cabeça erguida e enfrentar as mudanças, algo que o videoclipe consegue entregar perfeitamente e aplicar a um comentário político relevante sobre o povo aborígine da Austrália, conduzindo a discussão por meio de gestos de carinho entre a família e as incríveis paisagens naturais australianas em contraste com o agitado ambiente urbano.
Vida em Marte - 39 milhões de visualizações
No auge da parte mais ambiciosa de sua carreira, David Bowie deu vida ao icônico Ziggy Stardust e abordou temas sobrenaturais como a vida em outros planetas, o absurdo da vida e a queda da humanidade, com letras altamente existenciais e looks exuberantes projetado para ser estranho e colidir com o que é considerado comum, ou mesmo real.
Relacionado: Os 10 melhores filmes de álbuns visuais de acordo com o IMDb
O videoclipe de 'Life On Mars' consegue lidar com todos esses temas ambiciosos de uma maneira muito simples: o vídeo inteiro é Ziggy cantando a música e, embora se possa dizer que não há nada realmente notável nisso, a maquiagem exagerada praticamente combina com o estilo de Bowie. rosto no fundo branco atrás dele, fazendo com que os muitos close-ups distorçam o corpo 'humano'. No final, o vídeo é basicamente a confissão de Ziggy sobre as atrocidades que ele viu na Terra e como ele deseja desaparecer.
Blackstar - 48 milhões de visualizações
Um de seus últimos singles, 'Blackstar' rendeu a Bowie um Grammy de Melhor Canção de Rock e veio com um vídeo de 10 minutos ilustrando a letra enigmática da música. Estranho e sombrio, o vídeo é um delírio absoluto e deixa espaço para muitas interpretações, mas sem dúvida apresenta uma celebração do luto, seja o luto de uma pessoa, um conceito ou a passagem de uma era.
O vídeo remete aos videoclipes mais assustadores dos anos 90 , de uma forma que cada quadro parece um tanto antinatural. As danças, a performance e os visuais sombrios evocam um ritual quase religioso, com Bowie no centro de tudo como agente do caos.
Lázaro - 61 milhões de visualizações
'Lazarus' causou um grande burburinho quando foi lançado porque David Bowie faleceu poucos dias depois que o vídeo foi carregado. O vídeo mostra Bowie alucinando enquanto estava deitado em uma cama de hospital, liberando outra versão de si mesmo no quarto; um Bowie sorridente e dançante que parece representar o anseio do artista por sua juventude.
Independentemente da conversa sobre se o vídeo é um presságio de morte ou não, ele pode ser apreciado como uma ode de tirar o fôlego aos anos felizes não apenas de Bowie, mas da vida de qualquer pessoa. Por outro lado, o vídeo retrata um olhar melancólico sobre os sonhos idílicos de uma lenda moribunda em seus momentos finais, lindamente interpretada pelo próprio Bowie , também um grande ator que apareceu em vários filmes e programas de TV.
Space Oddity - 103 milhões de visualizações
Indiscutivelmente uma das canções mais disruptivas de Bowie, 'Space Oddity' resume tudo o que o artista construiu em sua carreira em termos de originalidade e absurdo. Sobrenatural e charmosamente estranho, o videoclipe apresenta Bowie tocando a música em sua guitarra em luz vermelha saturada e entre formas de onda flutuantes e visões psicodélicas.
Se há uma coisa que o vídeo faz de melhor é capturar o senso de urgência que a letra evoca, sinalizando que algo deu errado quando, quase ironicamente, Bowie se senta calmamente e executa a música.
Próximo: Os 10 melhores videoclipes de Taylor Swift classificados por visualizações do YouTube