Classificando todos os longas-metragens do diretor Danny Boyle, que abrangem 13 títulos - incluindo Trainspotting, 127 Horas, A Praia e Ontem.
Ontem marca a 13ª vez que o diretor Danny Boyle leva um novo longa-metragem aos cinemas de todos os lugares - mas como ele se compara a seus outros filmes? Com uma carreira de quase 30 anos no cinema, televisão e teatro, Boyle tornou-se um diretor proeminente e respeitado, conhecido por uma visão única que infunde em todos os seus filmes.
A carreira cinematográfica de Boyle é digna de nota, principalmente porque Boyle provou que não tem medo de alternar entre os gêneros e aprecia a chance de colocar sua própria marca em cada um deles. Seja comédia, drama, terror ou suspense, uma cinebiografia, um filme contado em flashbacks ou um filme que imagina um universo alternativo, Boyle tornou-se um hábil adaptador e criador de alguns dos filmes mais provocativos e intrigantes da memória recente.
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Ontem agora tem um lugar permanente na obra de Boyle e vale a pena dar uma olhada em cada um de seus longas-metragens e ver como eles se comportam ao lado dos filmes mais recentes e entre si. Algum deles é melhor que outros? Há algum filme que destaque mais as fraquezas de Boyle como diretor do que outros? E quanto aos seus pontos fortes? Isto exige uma classificação dos filmes de Boyle e estamos fazendo isso do pior ao melhor.
13. Uma vida menos comum (1997)
Para simplificar, Uma vida menos comum é uma bagunça. Não há nenhuma parte deste filme que funcione e é melhor colocá-lo no fundo de qualquer ordem de visualização centrada em Boyle que alguém possa ter. No papel, é um filme que poderia ter funcionado: Ewan McGregor é um empregador sobrecarregado que sequestra a filha do patrão e foge. Eles se apaixonam, se envolvem em situações muito difíceis e tentam chegar à liberdade juntos. Então, as coisas pioram quando dois anjos são enviados do céu para resgatar os amantes rebeldes, o que certamente é... uma escolha.
É muito extravagante e repleto de personagens ecléticos, cada um dos quais com traços de caráter amplamente amplificados que os tornam quase insuportáveis de assistir. As preferências de Boyle por toques surrealistas na história não caem bem aqui como em filmes futuros, provando que este era um filme grande demais para Boyle se transformar em algo coerente para seu segundo longa-metragem.
12. Ontem (2019)
É uma pena que Ontem não compensa em seu discurso de elevador incrivelmente atraente ('E se vivêssemos em um mundo sem os Beatles?') porque é uma premissa muito promissora. Boyle se junta ao escritor/diretor Richard Curtis neste filme e, surpreendentemente, a soma não equivale ao sucesso anterior de suas partes. Boyle e Curtis destacaram-se em seus esforços individuais no passado. Aqui, a dupla luta, evitando ativamente entrar nas implicações essenciais do músico Jack (Himesh Patel), que acorda após um acidente e descobre que é o único no mundo que se lembra da música e do legado dos Beatles.
O que poderia ter sido uma brincadeira alegre com explorações sérias em um mundo que continuava sem o impacto da influência de um grupo musical que moldava a cultura, em última análise, foi seguro e permaneceu superficial. A direção de Boyle é ele entrar no piloto automático, entregando as informações sem ousar ir mais fundo. Não há nenhum brilho visual associado aos seus filmes anteriores, nada pesando Ontem mente, nem Boyle faz escolhas ousadas.
11. Luz do Sol (2007)
O retorno de Boyle à narrativa apocalíptica com Luz do sol e faz o mínimo para criar uma história envolvente. Luz do sol segue o astronauta Robert Capa (Cillian Murphy) e sua tripulação a bordo do Ícaro II . A tripulação foi encarregada de literalmente reacender o Sol, viajando da Terra até a estrela moribunda para lançar uma carga nuclear em seu coração para revigorá-la e tirar a Terra de um inverno solar. O que deveria ser um filme de ficção científica instigante se transforma em uma história de sobrevivência que se torna ainda mais mecânica e torturante com a chegada de um personagem instável que ameaça estragar a missão. Boyle está mal equipado para navegar Luz do sol -como-filme de ação, trabalhando duro para acompanhar os membros da equipe e a ação, mas perdendo o rumo muito rapidamente.
10. Transe (2013)
James McAvoy faz parceria com Boyle para Transe , um drama policial combinado com um thriller psicológico de Hitchcock que é todo estilo e aparentemente com pouca ou nenhuma substância. McAvoy interpreta Simon, um ladrão que trai seu parceiro, Franck (Vincent Cassel), ao roubar o quadro que eles iriam vender juntos por um grande pagamento. Simon sofre uma grave pancada na cabeça que embota suas memórias, forçando a terapeuta Elizabeth (Rosario Dawson) a descobrir a verdade sobre onde está a pintura dele. Transe vai duro com a estética enquanto continua a ignorar qualquer senso de estrutura lógica da história, fazendo com que a marca de Boyle neste filme pareça estranhamente fora do centro para um diretor equilibrado.
9. Trenspotting T2 (2017)
Não há nenhuma razão real Estação de Trem T2 deveria existir. Adaptado de Irvine Welsh Localização de trens sequência Pornô , T2 simplesmente alcança os travessos bandidos de Edimburgo, Renton, Sick Boy, Spud, Tommy e Begbie em 2017. Os homens ainda estão mais ou menos sem rumo, tendo negociado suas drogas com o surgimento das mídias sociais e de novas drogas. Boyle está no piloto automático, mal reacendendo a magia de Localização de trens e atingindo as notas familiares de esperança e desespero em meio às circunstâncias patéticas que a tripulação de Edimburgo enfrenta enquanto homens ainda cantam a mesma velha canção 20 anos depois. É um filme destinado a quem investe profundamente em Localização de trens ou aqueles comprometidos com Boyle para o bem ou para o mal.
8. A Praia (2000)
A praia é o último filme indiscutivelmente mediano que Boyle fez (até agora), tão ruim quanto bom. Pegando Leonardo DiCaprio em seu imediato pós- Titânico brilho, A praia segue Richard, de DiCaprio, um americano viajando pelo Sudeste Asiático que ouve falar de uma ilha remota e idílica que serve como lar utópico para um grupo díspar de boêmios. Richard convence o casal francês Françoise (Virginie Ledoyen) e Étienne (Guillaume Canet) a ir com ele. Eles chegam à ilha inteiros, mas descobrem que as coisas não são tão perfeitas quanto pensavam; na verdade, é mais parecido senhor das Moscas para membros da Geração X.
Boyle perde-se na sua própria história, abandonando ideias instigantes sobre o que é necessário para criar uma sociedade ideal num mundo moderno paralisado pelo cinismo e alimentado pela ganância capitalista. Em vez de adotar uma abordagem cuidadosa, Boyle a abandona por uma abordagem barata e polpuda do roteiro do roteirista Alex Garland.
7. Milhões (2004)
Milhões está bem. Nem imediatamente ruim nem imediatamente digno de aclamação, o maior crédito deste filme é que Boyle é capaz de misturar elementos surreais com uma história simples sobre dois irmãos que brigam sobre o que fazer quando uma sacola contendo milhões de libras esterlinas literalmente cai em suas voltas. A exploração de Boyle do dilema moral apresentado aos irmãos é interessante e permite que o filme tenha bastante emoção. Mas há a nítida sensação de que Boyle, que vem do sucesso de 28 dias depois neste ponto, não quer arruinar qualquer boa reputação que possa ter e opta por fazer uma versão mais discreta de um roteiro comovente e cheio de fantasia.
6. 127 horas (2010)
127 horas é um território novo para Boyle neste ponto de sua carreira, já que ele nunca havia feito um filme focado em uma pessoa real. A recontagem da verdadeira história da luta do homem ao ar livre e caçador de emoções Aron Ralston pela sobrevivência fará com que o queixo caia. Depois de ficar preso em uma fenda nas colinas do deserto de Moab, em Utah, com o antebraço preso entre uma pedra e a parede rochosa, Aron deve encontrar uma saída. Boyle é ótimo em implantar ângulos holandeses e paisagens extensas para transmitir o quão extremo é realmente o que é considerado divertido na vida de Aron. Boyle se sai ainda melhor quando tem que contar essa história verdadeira dentro dos limites de uma fenda estreita, ecoando o pingo de esperança que Aron tinha de escapar de sua situação.
5. Quem quer ser um milionário (2008)
Não é apenas o elenco inteligente do de olhos arregalados Dev Patel (na época, ele ainda era conhecido apenas por seu papel no programa britânico Peles ) isto faz Milionário do Slumdog um relógio atraente, mas é o relato de Boyle sobre a história de um menino que deixa de viver na pobreza e tenta reconquistar a mulher dos seus sonhos, o que também funciona. Boyle é melhor quando trabalha com o coração. Como tal, Milionário do Slumdog oferece drama sincero em grandes quantidades para os espectadores. Contando a história de Jamal, um adolescente indiano que é concorrente do India's Quem quer Ser um milionário? e percebe que todas as respostas que ele precisa para vencer lhe foram reveladas ao longo de sua vida.
Boyle é capaz de trazer habilmente toques de Bollywood para o mainstream, ao mesmo tempo em que faz um filme que depende tanto de sequências estendidas de flashback que podem ser assistidas. O tédio vai embora e em seu lugar fica um mundo colorido contado em toda a sua bela e inabalável glória.
4. Sepultura Rasa (1994)
Boyle chegou ao cenário do cinema independente britânico em 1994 Cova rasa depois de produzir alguns shorts. Cova rasa é a melhor introdução às inclinações artísticas de Boyle e, por acaso, é também seu primeiro longa-metragem. Suspense, claustrofóbico, sombriamente bem-humorado e envolvido nas questões sociais de sua época, Cova rasa é um policial afiado que estabelece Boyle como um diretor sério (e muito bom e ágil).
Estrelado por Ewan McGregor, Christopher Eccleston e Kerry Fox, Cova rasa segue três amigos que descobrem que o quarto colega de quarto que se mudou recentemente está morto e deixou para trás uma pasta cheia de dinheiro, drogas nas gavetas e alguns contatos duvidosos que poderiam vir procurá-lo. Os amigos ficam em um sério dilema e acabam optando por pegar os bens, se desfazer do corpo e tentar aproveitar os despojos. Mas é claro que, uma vez que a aplicação da lei se envolve e os ciúmes interpessoais vêm à tona, as coisas não acabam bem para os colegas de quarto.
3.Steve Jobs (2015)
Steve Jobs é um filme que tem muito mais em mente do que apresentar uma cinebiografia tradicional sobre o co-criador da Apple e ícone da tecnologia Steve Jobs (interpretado por Michael Fassbender). Steve Jobs evita uma estrutura biográfica tradicional, usando três grandes eventos de lançamento da Apple para mostrar não apenas a evolução da Apple como empresa, mas também a evolução emocional e intelectual de seu líder, Jobs.
O roteiro do roteirista Aaron Sorkin faz um trabalho pesado aqui, mas sem o toque humanizador de Boyle para personagens que falam na velocidade da luz, Steve Jobs teria se debatedo na tela. Em vez disso, o casamento entre as palavras de Sorkin e a orientação de Boyle sobre o mundo de Jobs ao longo de um período de 14 anos resulta num casamento entre a cabeça e o coração. Este é um filme que dá vida a uma figura tornada misteriosa para o mundo (por seu próprio design) e Boyle é capaz de espelhar artisticamente os altos e baixos pessoais de Jobs com a ascensão, queda e ascensão novamente da Apple no final do século 20. .
2. 28 dias depois (2002)
A segunda parceria de Boyle com o roteirista Alex Garland, o filme de terror zumbi 28 dias depois , também é o melhor deles. O filme segue Jim (Cillian Murphy), um homem que acorda no hospital e descobre que está deserto. Quando ele se aventura no centro de Londres, Jim descobre que toda a cidade está abandonada - até que os zumbis fazem sua presença ser conhecida.
Com a direção de Boyle e o roteiro bem elaborado de Garland, 28 dias é angustiante de assistir. Os primeiros minutos, onde Jim lentamente descobre que pode ser o último homem vivo em Londres, criam um cenário de palco incrivelmente tenso e envolvente. No momento em que os zumbis aparecem, o filme se recusa a desacelerar. 28 dias conseguiu impulsionar o gênero de terror zumbi com sua representação de cadáveres maníacos e ávidos por carne que corriam para capturar suas presas. É esse notável ajuste nas regras dos zumbis que torna o filme ainda mais assistível. Boyle tem um talento especial para criar tensão aqui e aprecia o equilíbrio entre sustos, revelações horríveis e construção de conexões entre os personagens.
1. Trainspotting (1996)
Localização de trens é essencial Boyle com toda a sua essência de direção resumida em um filme. Adaptado do romance homônimo de Irvine Welsh Localização de trens segue Renton (Ewan McGregor) e seus amigos, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) e Begbie (Robert Carlyle) enquanto tentam sobreviver no ponto fraco de Edimburgo. Os homens lidam com vícios de vários tipos, sejam sexo, drogas, álcool ou comportamentos perigosos.
Se sabemos alguma coisa sobre o trabalho de Boyle, é que ele frequentemente prospera ao contar histórias ambientadas em seu país de origem, no Reino Unido, concentrando-se em um pequeno grupo de personagens ponderando sobre circunstâncias extraordinárias em meio à crise de suas vidas cotidianas. Com esta base, Boyle prospera com o filme que provavelmente o apresentou ao mundo, Localização de trens . Quer sejam os cortes estilísticos da câmera e os ângulos holandeses íngremes que Boyle se tornou sinônimo de capturar a energia doentia da ação na tela ou sua propensão para trazer vilões encantadores para o primeiro plano e justificar sua presença, Localização de trens é um filme bem adaptado que consegue enfrentar habilmente o desdém da Geração X de uma forma que parece significativa e produtiva.
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