Ontem marca a 13ª vez que o diretor Danny Boyle traz um novo longa-metragem para os cinemas de todos os lugares - mas como ele se compara a seus outros filmes? Com uma carreira de quase 30 anos no cinema, televisão e teatro, Boyle se tornou um diretor proeminente e respeitado, conhecido por uma visão única que ele infunde em todos os seus filmes.
A carreira de longa-metragem de Boyle é digna de nota, principalmente porque Boyle provou que não tem medo de alternar entre os gêneros e aprecia a chance de colocar sua própria marca em cada um deles. Seja comédia, drama, terror ou suspense, um filme biográfico, um filme contado em flashbacks ou um filme que imagina um universo alternativo, Boyle se tornou um adaptador habilidoso e criador de alguns dos filmes mais provocantes e intrigantes da memória recente.
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Ontem agora tem um lugar permanente na obra de Boyle e vale a pena dar uma olhada em cada um de seus longas-metragens e ver como eles se comparam aos filmes mais recentes, assim como uns aos outros. Algum deles é melhor que os outros? Existem filmes que destacam as fraquezas de Boyle como diretor mais do que outros? E os pontos fortes dele? Isso exige uma classificação dos filmes de Boyle e estamos fazendo isso do pior para o melhor.
13. Uma vida menos comum (1997)
Simplificando, Uma vida menos comum é uma bagunça. Não há nenhuma parte deste filme que funcione e é melhor colocá-lo no fundo de qualquer ordem de exibição centrada em Boyle que alguém possa ter. No papel, é um filme que poderia ter funcionado: Ewan McGregor é um patrão sobrecarregado que sequestra a filha do patrão e foge. Eles se apaixonam, se metem em situações difíceis e tentam chegar à liberdade juntos. Então, as coisas se desenrolam descontroladamente quando dois anjos são enviados do céu para resgatar os amantes rebeldes, o que certamente é... uma escolha.
É muito extravagante e repleto de personagens ecléticos, cada um dos quais com traços de caráter amplamente amplificados que os tornam quase insuportáveis de assistir. As preferências de Boyle por toques de histórias surrealistas não caem bem aqui como em filmes futuros, provando que este era um filme grande demais para Boyle encurralar em algo coerente para seu segundo longa-metragem.
12. Ontem (2019)
É uma pena que Ontem não compensa em seu discurso de elevador incrivelmente atraente ('E se vivêssemos em um mundo sem os Beatles?') porque é uma premissa com sérias promessas. Boyle vem junto com o escritor/diretor Richard Curtis neste e, surpreendentemente, a soma não é igual ao sucesso anterior de suas partes. Boyle e Curtis se destacaram em seus esforços individuais no passado. Aqui, a dupla luta, evitando ativamente entrar nas implicações minuciosas do músico Jack (Himesh Patel) acordando após um acidente e descobrindo que ele é o único no mundo que se lembra do música e legado dos Beatles .
O que poderia ter sido uma brincadeira alegre com explorações sérias em um mundo que continua sem o impacto da influência de um grupo musical que molda a cultura acabou sendo seguro e permaneceu superficial. A direção de Boyle é ele entrar no piloto automático, entregando a penugem sem ousar ir mais fundo. Não há nenhuma panache visual associada a seus filmes anteriores, nada pesando sobre Ontem mente, nem Boyle faz escolhas ousadas.
11. Luz do sol (2007)
O retorno de Boyle à narrativa apocalíptica com Luz do sol e faz o mínimo necessário para criar uma história envolvente. Luz do sol segue o astronauta Robert Capa (Cillian Murphy) e sua tripulação a bordo do Ícaro II . A tripulação foi incumbida de literalmente reacender o sol, viajando da Terra até a estrela moribunda para lançar uma carga nuclear em seu coração para revigorá-la e tirar a Terra de um inverno solar. O que deveria ser um filme de ficção científica instigante se transforma em uma história de sobrevivência tornada ainda mais rotineira e tortuosa com a chegada de um personagem instável que ameaça atrapalhar a missão. Boyle está mal equipado para navegar Luz do sol -como-filme de ação, trabalhando duro para acompanhar os membros da equipe e a ação, mas se perdendo muito rapidamente.
10. Transe (2013)
James McAvoy faz parceria com Boyle para Transe , um drama policial combinado com um thriller psicológico hitchcockiano que é todo estilo e aparentemente com pouca ou nenhuma substância. McAvoy interpreta Simon, um ladrão que trai seu parceiro, Franck (Vincent Cassel), roubando a pintura que eles iriam vender para um grande pagamento juntos. Simon sofre um grave golpe na cabeça que embota suas memórias, forçando a terapeuta Elizabeth (Rosario Dawson) a extrair dele a verdade sobre onde está a pintura. Transe vai duro com a estética enquanto continua a ignorar qualquer senso de estrutura lógica da história, fazendo com que a marca de Boyle neste filme pareça estranhamente à esquerda do centro para um diretor equilibrado.
9. T2 Trainspotting (2017)
Não há nenhuma razão real T2 Trainspotting deveria existir. Adaptado de Irvine Welsh Trainspotting sequela Pornô , T2 simplesmente alcança os travessos canalhas de Edimburgo Renton, Sick Boy, Spud, Tommy e Begbie em 2017. Os homens ainda estão mais ou menos sem rumo, tendo negociado suas drogas com o surgimento das mídias sociais e novas drogas. Boyle está no piloto automático, mal reacendendo a magia de Trainspotting e tocando as notas familiares de esperança e desespero em meio às circunstâncias patéticas com as quais a equipe de Edimburgo se depara como homens que ainda cantam a mesma velha canção 20 anos depois. É um filme destinado a quem investe muito em Trainspotting ou aqueles comprometidos com Boyle para melhor ou para pior.
8. A Praia (2000)
A praia é o último filme indiscutivelmente mediano que Boyle fez (até agora), tão ruim quanto bom. Capturar Leonardo DiCaprio em seu pós- Titânico brilho, A praia segue o Richard de DiCaprio, um americano viajando pelo sudeste da Ásia que ouve falar de uma ilha idílica e remota que serve como lar utópico para um grupo díspar de boêmios. Richard convence o casal francês Françoise (Virginie Ledoyen) e Étienne (Guillaume Canet) a acompanhá-lo. Eles chegam à ilha inteiros, mas descobrem que as coisas não são tão perfeitas quanto eles pensavam; na verdade, é mais como senhor das Moscas para Geração Xers.
Boyle se perde em sua própria história, abandonando idéias instigantes sobre o que é preciso para criar uma sociedade ideal em um mundo moderno prejudicado pelo cinismo e alimentado pela ganância capitalista. Em vez de adotar uma abordagem cuidadosa, Boyle a abandona por uma abordagem barata e polpuda do roteiro do roteirista Alex Garland.
7. Milhões (2004)
milhões está bem. Nem imediatamente ruim nem imediatamente digno de aclamação, o maior crédito deste filme é que Boyle é capaz de misturar elementos surreais com uma história direta sobre dois irmãos que brigam sobre o que fazer quando uma sacola contendo milhões de libras esterlinas literalmente cai em suas voltas. A exploração de Boyle do dilema moral apresentado aos irmãos é interessante e permite que o filme tenha bastante emoção. Mas há a nítida sensação de que Boyle, que está saindo do sucesso de 28 dias depois neste ponto, não quer arruinar qualquer boa reputação que possa ter e opta por fazer uma versão mais discreta de um roteiro tocante e cheio de fantasia.
6. 127 Horas (2010)
127 horas é um novo território para Boyle a essa altura de sua carreira, já que ele nunca havia feito um filme focado em uma pessoa real. A recontagem da verdadeira história do homem ao ar livre e da luta pela sobrevivência de Aron Ralston, caçador de emoções, fará o queixo cair no chão. Depois de ficar preso em uma fenda nas colinas do deserto de Moab, em Utah, com o antebraço preso entre uma pedra e a parede de pedra, Aron deve encontrar uma saída. Boyle é ótimo em implantar ângulos holandeses e paisagens extensas para transmitir o quão extremo o que passa por diversão na vida de Aron realmente é. Boyle se sai ainda melhor ao contar essa história verdadeira dentro dos limites de uma fenda estreita, ecoando o pingo de esperança que Aron tinha de escapar de sua situação.
5. Slumdog Millionaire (2008)
Não é apenas o elenco inteligente do Dev Patel de olhos arregalados (naquela época, ele ainda era conhecido apenas por seu papel na série britânica peles ) isto faz Quem Quer Ser Milionário um relógio atraente, mas é a narrativa de Boyle sobre a história de um menino que passa da pobreza para tentar reconquistar a mulher de seu sonho que também funciona. Boyle é melhor quando trabalha com o coração. Como tal, Quem Quer Ser Milionário oferece drama sincero em grandes quantidades para os telespectadores. Contando a história de Jamal, um adolescente indiano que participa do concurso de Quem quer Ser um milionário? e percebe que todas as respostas que ele precisa para vencer foram reveladas a ele ao longo de sua vida.
Boyle é capaz de trazer habilmente toques de Bollywood para toques convencionais, ao mesmo tempo em que faz um filme que depende tanto de sequências de flashback estendidas realmente assistíveis. O tédio se afasta e em seu lugar surge um mundo colorido contado em toda a sua bela e implacável glória.
4. Cova rasa (1994)
Boyle chegou ao cenário do cinema independente britânico com o filme de 1994 Cova rasa depois de produzir alguns shorts. Cova rasa é a melhor cartilha das inclinações artísticas de Boyle e, por acaso, é também seu primeiro longa-metragem. Suspense, claustrofóbico, humor negro e intrometido nas questões sociais de sua época, Cova rasa é um policial afiado que estabelece Boyle como um diretor sério (e seriamente bom e ágil).
Estrelado por Ewan McGregor, Christopher Eccleston e Kerry Fox, Cova rasa segue três amigos que descobrem que o quarto colega de quarto que se mudou recentemente está morto e deixou para trás uma maleta cheia de dinheiro, drogas em suas gavetas e algumas conexões obscuras que podem vir procurá-lo. Os amigos são colocados em um sério dilema e, por fim, optam por pegar os bens, se livrar do corpo e tentar aproveitar os despojos. Mas é claro que, uma vez que a polícia se envolve e os ciúmes interpessoais vêm à tona, as coisas não acabam bem para os colegas de quarto.
3. Steve Jobs (2015)
Steve Jobs é um filme com muito mais em mente do que apresentar uma cinebiografia tradicional sobre o co-criador da Apple e ícone da tecnologia Steve Jobs (interpretado por Michael Fassbender). Steve Jobs evita uma estrutura biográfica tradicional, usando três grandes eventos de lançamento da Apple para mostrar não apenas a evolução da Apple como empresa, mas também a evolução emocional e intelectual de seu líder, Jobs.
O roteiro do roteirista Aaron Sorkin faz um trabalho pesado aqui, mas sem o toque humanizador de Boyle para personagens que falam na velocidade da luz, Steve Jobs teria falhado na tela. Em vez disso, o casamento das palavras de Sorkin e a direção de Boyle no mundo de Jobs ao longo de um período de 14 anos cria um casamento entre a cabeça e o coração. Este é um filme que traz à vida uma figura misteriosa para o mundo (por seu próprio design) e Boyle é capaz de espelhar artisticamente os altos e baixos pessoais de Jobs com a ascensão, queda e ascensão novamente da Apple no final do século XX. .
2. 28 dias depois (2002)
A segunda parceria de Boyle com o roteirista Alex Garland, o filme de terror zumbi 28 dias depois , também é o melhor deles. O filme segue Jim (Cillian Murphy), um homem que acorda no hospital apenas para descobrir que está deserto. Quando ele se aventura no centro de Londres, Jim descobre que toda a cidade está abandonada - até que os zumbis tornem sua presença conhecida.
Com a direção de Boyle e o roteiro certeiro de Garland, 28 dias é angustiante assistir. Os primeiros minutos, em que Jim lentamente descobre que pode ser o último homem vivo em Londres, criam um cenário incrivelmente tenso e cativante para o palco. No momento em que os zumbis aparecem, o filme se recusa a desacelerar. 28 dias conseguiu levar o gênero de terror zumbi adiante com sua representação de cadáveres maníacos e sedentos de carne que corriam para pegar suas presas. É esse ajuste notável nas regras dos zumbis que torna o filme ainda mais assistível. Boyle tem um talento especial para criar tensão aqui e aprecia o equilíbrio entre sustos, revelações horríveis e a construção de conexões entre os personagens.
1. Trainspotting (1996)
Trainspotting é essencial Boyle com toda a sua essência de direção resumida em um filme. Adaptado do romance de mesmo nome de Irvine Welsh, Trainspotting segue Renton (Ewan McGregor) e seus amigos, Sick Boy (Johnny Lee Miller), Spud (Ewen Bremner), Tommy (Kevin McKidd) e Begbie (Robert Carlyle) enquanto tentam sobreviver no submundo de Edimburgo. Os homens lidam com vícios de vários tipos, seja sexo, drogas, álcool ou comportamentos perigosos.
Se sabemos alguma coisa do corpo de trabalho de Boyle, é que ele frequentemente prospera ao contar histórias ambientadas em casa no Reino Unido, concentrando-se em um pequeno grupo de personagens refletindo sobre circunstâncias extraordinárias em meio à estagnação de suas vidas cotidianas. Com essa base, Boyle prospera com o filme que provavelmente o apresentou ao mundo, Trainspotting . Quer sejam os cortes estilísticos da câmera e os ângulos holandeses íngremes que Boyle se tornou sinônimo, que capturam a energia doentia da ação na tela ou sua propensão a trazer os encantadores delinquentes para o primeiro plano e justificar sua presença, Trainspotting é um filme bem adaptado que consegue enfrentar artisticamente o desdém da Geração X de uma forma que parece significativa e produtiva.
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