Um guia completo para a música rock, R&B, pop e punk que acompanha a poderosa atuação de Emma Stone como a personagem-título de Cruella da Disney.
O filme de sucesso Cruela apresenta uma trilha sonora maravilhosa compilando uma série de sucessos do rock'n'roll britânico dos anos 1960 e 1970, mas a trilha sonora lançada oficialmente para o filme não inclui todas as músicas apresentadas no filme. Emma Stone como a própria Cruella tem uma performance incrível, que é perfeitamente acompanhada pela mistura convincente de rock, R&B, pop e punk que destacou a narrativa do personagem e os principais pontos da trama. Embora possa causar controvérsia que a Disney tenha decidido transformar todas as suas propriedades animadas em filmes de ação ao vivo, este filme certamente alcança muito pela seleção de músicas que o compõem.
Atuando como uma prequela do clássico animado 101 Dálmatas , Cruela mostra a infância de Estella, uma menina precoce que gosta de cachorros, e como ela cresce para se tornar o ícone do título. O filme encontra seu cenário durante o movimento punk rock dos anos 1970 em Londres, e Cruella encontra sua base na cidade como uma aspirante a designer de moda que está em guerra com a classe alta da Grã-Bretanha – e, em particular, com a Baronesa von Hellman de Emma Thompson, uma designer que compartilha uma história com a família de Cruella. À medida que ela mostra seu gênio artístico ao longo do filme, ela embarca em uma missão de vingança, desafiando o establishment e a Baronesa. A música por trás da transformação de Estella é o punk dos anos 70 que lançou as bases para o heavy metal e o grunge.
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Mais de 30 músicas lançadas ao longo dos anos 1960 e 1970 aparecem em Cruella, e vão do funk clássico às baladas feministas. A trilha sonora é capaz de criar um forte senso de tempo e lugar, apesar (ou por causa) de sua variedade – centrando-se na música beat britânica dos anos 1960 pela qual os Beatles são conhecidos. Também na trilha sonora estão alguns dos maiores sucessos da Invasão Britânica de bandas famosas como The Zombies, The Rolling Stones e The Animals. É tudo inescapavelmente inglês, e, mais do que isso, inescapavelmente a música de Londres arrancada do auge do movimento rock'n'roll britânico – o sublinhado perfeito para a transformação de Estella Miller em Cruella de Vil.
'Maldito bem, certo' por Supertramp (1974). Cruela abre com um clássico hit anti-establishment arrancado diretamente da Londres dos anos 1970. A batida constante de 'Bloody Well Right' do Supertramp toca durante uma montagem dos primeiros anos de Estella na escola primária, também conhecida como escola primária. Estella, como muitos artistas e músicos da época, irritou-se contra o rígido sistema escolar britânico, abraçando sua natureza selvagem. A atitude rebelde de Estella se reflete na letra de abertura da música, ' Então você acha que sua escolaridade é falsa, acho que é difícil não concordar. Você diz 'Tudo depende do dinheiro e de quem está na sua árvore genealógica. ''
'Sussurro Sussurro' pelos Bee Gees (1969). A música de rock progressivo - escolhida do que é amplamente considerado o melhor álbum dos Bee Gees da década de 1960 - toca quando a mãe de Estella, Catherine, estaciona seu carro em uma mansão onde ela espera obter assistência financeira.
'Olhando de dentro para fora' por Os Animais (1966). O que melhor para começar a primeira cena de ação do filme do que um hit de rock blues dos primeiros dias de The Animals? 'Inside Looking Out' tem uma batida implacável que começa quando Estella começa a causar estragos no baile da Baronesa von Hellman, e continua avançando enquanto os infames Dálmatas se libertam para uma perseguição. Os vocais de Eric Burdon deslizam facilmente do baixo para o soprano, criando uma sensação selvagem que culminou na morte de Catherine.
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'Cuidado com o cão que traz o osso' por Sandy Gaye (1969). Cruela começa a ficar descolada quando Estella se muda para Londres, com o single comovente de Gaye criando uma vibe 'nada na vida é de graça'. A música acompanha uma cena em que Estella foge da polícia e faz uma conexão duradoura com os companheiros de rua Jasper e Horace e, como um bônus adicional, se encaixa no tema do cachorro do filme.
'Ela é um arco íris,' pelos Rolling Stones (1967). Dez anos depois, uma música moderna e groovy serve como introdução para a adulta Estella, que está ajudando Jasper e Horace a conseguir contras complexos projetando disfarces de alta moda. O gênio artístico de Estella, mostrado na tela em uma explosão colorida de roupas, também se reflete na letra da música: 'Ela vem em cores em todos os lugares. Ela penteia o cabelo. Ela é como um arco-íris.
'Entendi,' Joe Tex (1972).
'Época da estação,' por Os Zumbis (1968). A entrada de Estella no mundo da moda através de uma renomada loja de departamentos londrina é acompanhada por esta conhecida música pop psicodélica ... apenas para terminar em decepção quando o público descobre que ela foi contratada como zeladora.
'Estas botas são feitas para andar',' por Nancy Sinatra (1965). Estella, que começa a exibir tendências Cruella, canta junto com este hit country ultra-popular enquanto ela decide se afastar de seu trabalho em um ataque de rebelião bêbada, destruindo / redesenhando a janela da frente do Liberty.
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'Cinco para um,' por The Doors (1968). Outra música de R&B beirando o hard rock acompanha a entrada da Baronesa, a melhor estilista de Londres, que contrata Estella na hora antes de sua caótica fuga da polícia.
'Sentindo-se bem,' por Nina Simone (1965). O padrão de jazz frequentemente coberto toca quando Estella entra na Casa da Baronesa, refletindo seu prazer visceral em torná-la grande.
'Incêndio,' pelos jogadores de Ohio (1974). Cruela dá outra guinada em direção ao funk logo antes de Estella conhecer Artie, com o som distinto novamente marcando um importante momento de transição em sua vida quando ela vê um vestido vermelho na janela de 2nd Time Around.
'Muito amor,' por Ike & Tina Turner (1975). Cover de uma música do Led Zeppelin de 1969.
'O selvagem,' por Suzi Quatro (1974). O hino feminista de Quatro é a primeira música do filme a abraçar o movimento punk rock dos anos 1970 – quando grande parte do filme se passa – então é apropriado que ele funcione como uma introdução para a vilã Cruella, que eventualmente se torna um ícone do punk por direito próprio. . A letra da música a propósito, 'Você não pode me segurar. Eu sou a selvagem', brinca enquanto Cruella faz sua entrada no baile da Baronesa.
'Silêncio,' por Deep Purple (1968). Cover de uma música de Billy Joe Royal de 1967.
'Coisa Viva' pela Electric Light Orchestra (1976). A música orquestral de cordas dá lugar ao rock suave no single de sucesso de ELO, combinando com o caos completo que desce no baile da Baronesa quando Horace bate em um bolo e os ratos são soltos.
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'Louco de pedra,' Rainha (1974). O ritmo frenético e as letras lunáticas de 'Stone Cold Crazy' são uma combinação óbvia para o estado de espírito de Cruella enquanto ela se afasta da festa da Baronesa. Tendo descoberto que a Baronesa assassinou sua mãe, Cruella está ficando um pouco louca.
'Lava-jato,' por Rose Royce (1976). A famosa música disco estabelece um ritmo constante para Japer, Horace e Cruella enquanto eles vão para o trabalho, acompanhando cenas de sequestro de dálmatas e recrutamento de Artie.
'Meninos continuam balançando,' por David Bowie (1979). Um exame minucioso da cena rock n'roll de Londres não estaria completo sem uma homenagem a David Bowie, cujo visual parece ter inspirado os figurinos de Artie.
'De uma forma ou de outra,' por Blondie (1978). Como é frequentemente o caso nos filmes, esta poderosa música punk-pop se torna sinistra enquanto toca uma montagem de Cruella embarcando em uma missão para destruir a Baronesa e dominar o mundo da moda.
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'Eu tenho ideias (quando estamos dançando)' por Tony Martin (1951). Uma balada romântica se torna literal quando a Baronesa tem ideias e rouba o design do vestido de Cruella.
'Devo ficar ou devo ir,' por The Clash (1981). Cruela atinge o pico do punk quando o single do The Clash no topo das paradas acompanha uma cena em que o personagem de Stone transforma lixo em alta costura. A declaração irônica é um dos melhores golpes publicitários de Cruella e incorpora o ethos do punk de 'agarre-se ao homem'.
'Eu amo Paris,' por Georgia Gibbs (1953). Um antigo cantor de Cole Porter traz um pouco de humor ao trabalho sujo literal que Jasper e Horace estão fazendo enquanto balançam um detector de metais sobre cocô de cachorro.
'O amor é como um violino' por Ken Dodd (1960). A exuberante música 'fácil de ouvir' da década de 1940 faz uma aparição surpresa em Cruela como a Baronesa leva o crédito por um vestido desenhado e criado por Estella. A cena cria algum contraste entre os dois personagens – onde Estella é apaixonada por moda, a Baronesa parece estar apaixonada por poder e status.
'Talvez, talvez, talvez,' por Doris Day (1965). O conhecido cover inglês de uma música espanhola de 1947 toca quando Jasper e Horace invadem a Casa da Baronesa.
'Você é uma mulher tão bonita' por Joe Dolan (1970).
'Eu quero ser seu cachorro,' por John McCrea. Cruela renova seu foco em cães com um cover original do hit proto-punk de 1969 do The Stooges. A música da banda de garagem toca durante o momento de vitória de Cruella - um desfile de moda de flash mob no parque depois que ela destrói o evento de moda formal da Baronesa. Essa cena também marca a primeira aparição do famoso casaco dálmata de Cruella (que ela não faz com peles de filhote).
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'Sorrir,' por Judy Garland (1963). O abrangente cover de Garland do clássico de jazz de 1961 de Nat King Cole oferece um contraste marcante com uma cena em que Cruella está à beira da morte. A música prenuncia o resgate de Cruella por John depois que a Baronesa incendeia sua casa e a deixa para morrer. No ponto mais baixo de Cruella no filme, talvez ainda existam sementes de esperança?
'Pesadelos' por The J. Geils Band (1974)
'Saindo', A banda de J. Geils (1974). Esta música de rock é o pano de fundo da fuga de Jasper e Horace.
'Eterno,' por Brigitte Fontaine (1968).
'Venha junto,' por Ike & Tina Turner (1970). O Cruela a trilha sonora continua a homenagear a história do rock n' roll britânico com um cover da faixa de abertura do famoso álbum de 1969 dos Beatles, Abbey Road. A música toca quando Cruella e seus amigos literalmente voltam a se reunir, reagrupando-se para seu ataque final à Baronesa.
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'O bruxo,' por Black Sabbath (1970).
'Simpatia pelo Diabo' pelos Rolling Stones (1968). Outro sucesso bem colocado dos Rolling Stones pede ao público que tenha simpatia pelo diabo, já que Cruella se torna oficialmente Cruella de Vil. Ela pode ser o cara mau, mas isso não significa que ela não mereça alguma cortesia.
'Me chame de Cruela' por Florence + the Machine (2021). A música altamente antecipada de Florence + the Machine toca durante os créditos, encerrando a história de origem de ação ao vivo da Disney com uma música original para Cruela de personagem do título.
'Cruela de Vil' por Mel Leven (1961). Em cena pós-créditos, Disney presta homenagem ao original 101 Dálmatas por ter Roger (Kayvan Novak) cantando um verso de 'Cruella de Vil', sugerindo sua futura composição no filme de animação de 1969.
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