O diretor Craig Zobel fez carreira a partir de escolhas imprevisíveis, com filmes e projetos de televisão que vão desde Z de Zacarias para A caçada e a provocativa série original Paramount Plus, Um dólar , para não falar de seus primeiros dias trabalhando no conceito original para Homestar Runner . Nos últimos anos, ele se tornou um dos pilares da HBO, tendo dirigido episódios de séries populares como Westworld e As sobras. Seu último projeto, Égua de Easttown , combina o drama familiar de uma pequena cidade com um mistério de assassinato.
Kate Winslet estrela como a homônima Mare, uma detetive com um passado trágico. Quando uma garota local é assassinada, Mare fica sobrecarregada com um novo parceiro de fora da cidade (Evan Peters), para seu desgosto. Guy Pearce co-estrela como uma celebridade local que dá um brilho romântico a Mare, enquanto Jean Smart, David Denman e Angourie Rice estrelam como a família imediata de Mare. A série lança uma ampla rede sobre a pequena cidade, investindo muito tempo e esforço na construção de seu mundo e garantindo que os personagens sejam mais do que recortes de estoque, enquanto o mistério lentamente ganha impulso ao longo de seus sete episódios. Como resultado, Égua de Easttown recompensa os espectadores por meio de seu escopo impressionante e coração empático e pulsante.
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Ao promover a estréia da HBO de Égua de Easttown , Craig Zobel conversou com a TVMaplehorst para discutir seu trabalho na série, na qual ele dirige todos os episódios. Ele discute como a pandemia do Coronavírus interrompeu a produção por muitos meses e quantas cenas tiveram que ser alteradas ou totalmente reescritas para garantir a segurança dos atores e da equipe. Ele fala sobre sua odisséia por Hollywood e como conseguiu evitar ficar preso a qualquer gênero ou estilo de filmagem em particular. Por fim, ele discute como filmes como Compliance e Z for Zachariah marcaram momentos decisivos em sua carreira, moldando a maneira como ele queria criar sua arte no futuro.
Égua de Easttown estreia em 18 de abril na HBO.
Estou chateado. Consegui os primeiros episódios via screener e agora tenho que esperar mais do que todo mundo para ver o que acontece nos episódios posteriores!
(Risos) Isso é emocionante! Quero dizer, sinto muito pela sua dor, mas é emocionante que você queira saber o que acontece.
Eu estava conversando com meus amigos e percebi que o último filme que vi nos cinemas foi A Caçada!
Oh, sim! Aparentemente, a placa ainda está no cinema The Grove em Los Angeles, o que me deixa feliz.
Oh, isso é demais. Eu moro em Nova York, e as estações de metrô estão todas cheias de anúncios de anos atrás, é uma loucura.
(risos)
Na verdade, meio relacionado a isso, eu estava olhando para sua carreira, seu IMDB e tudo mais, e você nunca se deixou prender a nenhum gênero. Isso é intencional, esse foi um objetivo seu? Qual é o termo, 'diretor viajante?' Ou isso tem conotações negativas? Na verdade não tenho certeza...
Não sei se gosto do termo 'viajante', acho que significa 'não tão bom assim'. Mas gosto da ideia de ser um cineasta que faz vários gêneros diferentes. Mas talvez seja eu carregando bagagem.
Oh, eu pensei que era um termo positivo, oh cara, se tem conotações negativas, não é isso que eu quis dizer!
(Risos) Eu realmente aprecio o sentimento! Na verdade, gosto do conceito de que não tenho um estilo próprio. Na verdade, isso é algo de que gosto no meu trabalho, ou espero que seja o caso. Embora eu adore assistir aos filmes de Wes Anderson, ficaria entediado em fazê-los pessoalmente. É uma maneira de mantê-lo divertido, tentando fazer coisas novas.
E você pulou para frente e para trás entre a TV e os filmes. Eu sinto que você é um excelente exemplo de alguém que está prosperando nisso... Eles continuam chamando isso de 'era de ouro da televisão'. Há tanta TV boa agora. Existe uma distinção para você, entre cinema e televisão?
Eu não sinto que seja tão diferente. Existem diferentes níveis de colaboração em programas de TV, mas acho que o principal é a duração da história. Eu gosto de filmes de arte esotéricos que são muito lentos. Mas reconheço que a maior parte do mundo não gosta disso! Quando faço um filme, bem, gosto de um filme com 90 minutos de duração e envolvente o tempo todo. Mas aqueles momentos que eu sentiria falta de algum tipo de drama artístico, você os faz na TV, aos poucos. É uma escala diferente do que é essa narrativa, e me divirto muito fazendo isso.
Já que você dirigiu todos os episódios de Mare of Easttown, você filmou um episódio de cada vez ou filmou tudo junto?
Curiosamente, filmamos este da segunda maneira, tudo junto. Antes disso, eu havia feito, para o CBS All Access, agora Paramount Plus, eu havia feito o programa One Dollar. Fizemos isso em partes de dois episódios. Eu gostei de filmar tudo junto, de certa forma, mas na verdade acho que não vou fazer dessa forma novamente se eu conseguir fazer uma temporada inteira de um show novamente. Por um lado, você pode ter uma pandemia no meio da programação e afetar todos os episódios, não apenas um. (Risos) Mas era uma arte aprender a manter a cabeça na cabeça, especialmente com um mistério de assassinato... Tipo, 'Espere, isso acontece no episódio quatro, não no episódio três, não podemos fazer isso ainda!' Você está constantemente verificando com o supervisor de roteiro e perguntando: 'Eles já sabem disso? O que eles sabem agora?
Certo. Relacionado a isso, deve ter sido um desafio extra para você. Você meio que teve que começar a correr, certo, porque você foi contratado tarde, não?
Sim. Eles já haviam filmado alguns dias quando subi a bordo. De muitas maneiras, eu estava aprendendo enquanto avançávamos. Eu estava tão animado para fazer isso porque pude ver Kate já experimentando o personagem. Eu estava tipo, 'Ah, isso é interessante. Esta é uma pessoa diferente do que eu já vi liderar um programa de TV antes. Isso é diferente para Kate Winslet. Tipo, eu nunca tinha visto ela fazer isso antes, assim. Eu estava animado, e essa era a minha estrela-guia, dizendo, 'Mais disso, por favor, o que eu estou gostando disso.' Mas sim, eu senti como se estivesse lutando para alcançá-lo, no começo.
Este show é sombrio e assustador e estou na ponta do meu assento, mas também tem um toque leve. Os personagens respiram. Como você não está limitado a uma história de duas horas, não precisa forçar o enredo sobre todo o resto, e podemos explorar a história. Isso é algo que te atraiu para o projeto?
Absolutamente. O que foi emocionante sobre isso foi ... Fiquei fascinado com a construção da história. É uma história de detetive, da qual sou um grande fã, e a HBO sabe como fazer isso, eles fazem histórias de detetive incríveis. Mas este é um que foi ... Não do tipo 'coma seus vegetais', mas parecia novo e diferente, pois era um drama familiar sobre essa mulher e as pessoas em sua vida e onde ela está no mundo , e sua experiência. Havia muito a explorar e era atraente para mim. Eu não via isso há algum tempo, e parecia uma nova maneira de fazer isso.
Tenho certeza de que você ouviu isso o dia todo dos outros entrevistadores, mas você acertou em cheio. Você não precisa que eu te diga!
Obrigado.
Vamos falar sobre a pandemia. Por quanto tempo a produção foi paralisada?
Voltamos muito cedo. Fomos um dos primeiros programas da HBO e um dos primeiros programas de TV em geral a voltar a funcionar. E voltamos em setembro. Fechamos no dia 13 de março, quando todos fecharam, e voltamos em meados de setembro. No final de agosto, estávamos nos preparando e começando a fazer as coisas. Foi incrivelmente desafiador. Não há nenhuma versão de fazer um filme ou programa de TV em que alguém deva descobrir que sua sogra faleceu porque eles trabalharam nesse programa. Eu estava carregando muito estresse, honestamente. Eu ficava apavorado sempre que o produtor vinha até mim. Eu estava com medo de que ela fosse me dizer que tínhamos que desligar. Mas estávamos realmente seguros. Fomos muito cautelosos, acho que porque voltamos muito cedo. Nunca tivemos que desligar. Nem todo mundo pode dizer isso. Estávamos realmente seguros. Acho que fizemos 10.000 testes durante as filmagens e conseguimos fazer com que todos se sentissem seguros, mas foi intenso! (Risos) E foi um nível totalmente novo de resolução de problemas que não tínhamos antes.
Não são só máscaras e testes né?
Se formos expulsos de um local, não podemos simplesmente ir para o outro local. As pessoas moram lá, então elas têm que se mudar, e nós temos que higienizar o local, e então temos que trazer os adereços, e então temos que higienizar o local, e depois temos que pintar, e então temos para higienizar o local! (Risos) Tudo ficou muito mais complicado.
Sinceramente, não consigo imaginar esse tipo de pressão.
Apenas o nível de liderança emocional... Percebendo, tudo bem, todo mundo está com medo. Eu tive que encontrar maneiras de fazer o set não parecer tão triste e intenso, era um novo conjunto de desafios.
Todo mundo estava pronto para voltar? Você teve que retrabalhar alguma coisa do que havia filmado antes?
É engraçado, todo mundo estava pronto para voltar. Eu realmente atribuo muito disso a Kate. Eu e os produtores começamos a conversar sobre como poderíamos continuar filmando, e conversei com Kate, que estrelou em Contagion, então ela tem muitos pensamentos e sabe muito sobre essas coisas! Ela foi muito ativa em dizer o que achava que seria seguro e inseguro do ponto de vista do talento. Ela ajudou muito a nos orientar. Acho que, por causa disso, conseguimos retomar. Mas tentei ligar para o maior número possível de atores com antecedência. Apenas para explicar o que seria a experiência para eles. Houve um ponto em que parecia que você poderia pegar Covid de qualquer coisa! Tipo, só de sair de casa! Devo dizer que cresci muito. Isso mudou toda a experiência de contar essa história para mim. Mesmo que a história não seja sobre a pandemia, apenas fazê-la mudou a todos nós em termos de empatia.
Você teve que reescrever alguma cena? Alguma vez foi tipo, 'Esta foi uma cena romântica de amor físico, mas agora eles vão apenas escrever cartas um para o outro?'
(Risos) Sim, havia! Eu diria que tocamos 50% do roteiro de alguma forma por causa disso. Algumas coisas foram fáceis, algumas coisas foram mais difíceis do que outras. Há uma cena, não direi qual episódio ou quais personagens, mas há uma cena em que dois personagens estão conversando, e os atores de fundo são as mesmas pessoas por trás de ambos os personagens, apenas vestidos de maneira diferente. Não nos sentimos confortáveis tendo mais do que uma quantidade X de pessoas lá. Fizemos algumas coisas assim, como colocar chapéus nas pessoas e dizer-lhes para ficarem ali para fazer parecer que havia mais pessoas na sala!
Uau, isso é realmente incrível.
Houve um grande show de rock na história em um ponto que teve que acontecer, e algumas outras coisas diferentes.
Uau. Esse é o tipo de solução de problemas que faz de você um diretor, certo?
Sim, eu acho que sim!
Ok, voltando ao começo, quando você foi contratado, você teve que convencer alguém? Evan Peters estava tipo, 'Espere, quem é esse cara? Eu não me inscrevi para isso!'
Essa é uma boa pergunta, e é engraçado que você tenha escolhido Evan. (Risos) Não, Evan e eu, não, eu pensei imediatamente, 'Eu te amo, você é o melhor!' Para responder à sua pergunta, não sei, não senti nenhum confronto direto de ninguém. Mas imagino que algumas pessoas ficaram tipo, 'Quem é esse palhaço?' Mas quando estávamos realmente nele, eu senti que era amigo de todos e todos confiavam em mim.
Como ainda temos alguns minutos, adoraria saber mais sobre você. Você sempre soube que seria um cineasta famoso quando era adolescente?
Ainda estou esperando o dia em que poderei me considerar um cineasta famoso, mas isso é incrível da sua parte (risos). Eu sabia? Eu queria ser diretor desde sempre, claro. Acho que fazer o filme Compliance realmente, de várias maneiras, coloriu e esclareceu o resto da minha carreira. Essa foi uma experiência incrivelmente intensa, mas gratificante. Eu fiz aquele filme e, com a graciosidade da Magnolia Pictures, fiz uma turnê com ele por cerca de um ano e conversei com as pessoas sobre ele. Às vezes, eu me sentia como uma enfermeira de triagem, dizendo: 'Ok, isso é o que você acabou de ver ... Vamos falar sobre o filme. Você pode me culpar. Foi uma experiência muito gratificante criativamente, se isso faz sentido. Ajudou-me a deixar de fazer cinema de certa forma... Queria, a partir daí, ter boas experiências criativas, foi o que me ocorreu.
Isso é tão interessante... Para trazê-lo de volta ao seu 'estilo de assinatura', acho que a criatividade, de pegar qualquer que seja o projeto e levá-lo mais longe do que outras pessoas o levariam, é a sua assinatura. Talvez eu esteja errado, mas tenho a sensação de que as pessoas dizem: 'Oh, você não pode realmente fazer isso', e essa é a sua deixa para fazer exatamente isso.
Isso soa redutor, soa mais sábio do que pretendo, mas o ato de fazê-lo começou a se tornar mais importante para mim, quase de forma egoísta. Se a televisão não tivesse surgido para mim, não sei quantos filmes eu teria feito em minha carreira. Ainda é um debate. Vou conseguir fazer dez filmes ao longo da minha carreira? Quem sabe? Não é fácil fazer um filme decolar, e não é fácil fazê-lo! Acho que cheguei a algum tipo de lugar onde queria ter certeza de que estava fazendo isso com pessoas que também estavam empolgadas, e estávamos tentando fazer algo de uma maneira um pouco diferente, ou forçando... Tem que haver uma razão trabalhar tanto por até cinco anos por filme, em vez de apenas o projeto finalizado. Por alguns anos, o que fiz foi tentar convencer as pessoas a me deixarem fazer Z para Zachariah. A experiência de filmar Z para Zachariah na Nova Zelândia... Estávamos tão distantes, tão longe de Christchurch, que era a cidade grande mais próxima. Se você dirigisse até Christchurch e voltasse, já estaria meio sem gasolina. Estávamos no meio do nada e todos nos divertimos muito! Independentemente de você ter gostado ou não do filme, a experiência de fazê-lo foi notável e transformadora. E precisava ser assim porque demorou cinco anos para fazer, para que as pessoas me deixassem fazer isso!
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