Disney promove sua tendência de adaptação live-action com Cruela , que conta a história de origem da infame vilã de 101 dálmatas . Nos cinemas e no Disney+ em 28 de maio, o filme lança uma Estella pré-transformação (Emma Stone) no mundo da moda da Londres dos anos 1970 e retrata os ingredientes de um chamado monstro.
O diretor Craig Gillespie falou com a TVMaplehorst sobre como ele abordou a prequela, o que Emma Stone trouxe para o papel e quais homenagens estão incluídas para os fãs de longa data da Disney.
Há muito uma vibração do Batman-Coringa em Cruella com os dálmatas. Como você encaixou isso na história para que ela fique por conta própria, e ainda arranhe aquela coceira de 101 dálmatas que as pessoas podem ter?
Craig Gillespie: Quero dizer, há muita coisa neste filme. Sean Bailey me ligou e disse, 'Ei, você está interessado em fazer uma Cruella com Emma Stone na Londres punk dos anos 1970?' E eu fiquei tipo, 'Sim, isso parece muito interessante.' Mas ele me ligou depois de eu, Tonya, então ele queria uma grande trilha sonora e falou sobre The Clash e todas essas coisas. Achei que se eles estão me ligando depois de Eu, Tonya, vou realmente me apoiar nisso e meio que seguir meus instintos novamente, como fiz em Eu, Tonya.
É claro que tínhamos os parâmetros da Disney até certo ponto, mas eu queria ter essa versão mais sombria e realmente chegar à corrente emocional, além de me divertir muito. Eu queria os dois extremos, então nunca tive vergonha de me inclinar para nenhum deles. Eles o tinham na página, mas onde quer que estivesse na página, eu me inclinava um pouco mais dramaticamente. E eles me deixaram ir com ele.
Você pode me falar sobre o período e o que ajudou a inspirar essa versão do filme?
Craig Gillespie: Do ponto de vista do personagem, realmente funcionou para nós. Porque o que eu amei sobre o enredo da história e a personagem de Cruella é que ela é alguém que tem esse talento real e essa voz real dentro dela, e ela foi instruída a não se envolver com isso e não abraçá-lo. Na Londres dos anos 1960, você precisa colorir dentro das linhas; há uma maneira de fazer as coisas, sua mãe quer que ela se encaixe e eles não a deixam ser ela mesma.
Isso se manifesta novamente com o trauma, e não é até que finalmente ela acaba se inclinando para seu verdadeiro eu e realmente florescendo, mas ela tem muita bagagem de coisas que aconteceram ao longo do caminho. Então, eu amo essa história, e esse pano de fundo da cena punk em Londres e os posseiros em Notting Hill indo contra o estabelecimento se encaixa tão bem com sua jornada naquele mundo.
O que Emma Stone trouxe para Cruella que você pode não ter considerado antes de filmar?
Craig Gillespie: A coisa incrível com Emma Stone é que honestamente não há nada que ela não possa fazer. A parte Lucille Ball foi simplesmente deliciosa, como quando você a vê no Liberty's, e a fisicalidade que ela tem; é simplesmente fantástico. Mas as coisas dramáticas que ela pode fazer vão para o outro extremo.
Em primeiro lugar, há Cruella, e essa é uma tarefa assustadora. Sempre que você está fazendo um personagem elevado - para qualquer ator, eles estão em apuros. Porque pode ficar muito arqueado; você pode perder a humanidade do personagem, e é tentar encontrar aquela zona que tem tudo. E ela é tão talentosa que veio e me deu toda uma gama, para que pudéssemos descobrir onde se encaixaria neste filme. Para que pudéssemos chegar aos pontos sombrios e emocionais e também ao humor.
Ela tem tudo isso, e então a cena que me deu calafrios com ela é a última cena final na fonte. É um monólogo de três páginas; é uma cena de três minutos. E ela é tão talentosa que íamos fazer um pouco de cobertura sobre isso e, no dia, liguei para ela e disse: 'Sabe de uma coisa? Eu só quero fazer uma câmera de mão para todo o monólogo, então não haverá cortes. E vou filmar ao entardecer, então temos 20 minutos.' Mas eu sabia que ela poderia fazer isso. Já estávamos trabalhando juntos há alguns meses, e ela conseguia entregar sempre.
Fizemos sete tomadas lá. Eu disse: 'Olha, vou filmar os 20 minutos inteiros. Não pense que está fazendo algo errado, é só que eu tenho 20 minutos. Vou filmar até que seja tarde e escuro demais. E então chegamos à sexta tomada, e foi simplesmente mágico. Estou assistindo, e ela está tão engajada e comovente. E assim que ela virou a cabeça para sair, a câmera travou. Achei que tínhamos perdido e, pasmem, conseguimos no pós tira aquela cabeça virar outro pedaço enquanto ela se afasta. Então, nós temos toda a tomada.
Quais foram alguns dos principais pilares que você manteve ao adaptar a história?
Craig Gillespie: É realmente a jornada. Não sei o quanto podemos revelar da história, ou quando isso vai sair, mas obviamente o relacionamento com a mãe, o que está acontecendo com a mãe no início do filme - as voltas e reviravoltas com isso e a Baronesa, que em sua maior parte estava no local. O humor, o diálogo e as brincadeiras, nem tanto. Muito do cenário: as bombas de fotos e o desfile de moda, acredito, podem ter estado lá. Mas aquelas peças definidas e os ratos no bolo - toda a loucura; Eu realmente queria aumentar muito todas as peças do cenário.
E então Tony trouxe [algo], o que foi um ajuste incrível. Originalmente, no meio do filme, ela para de trabalhar com a Baronesa e eles realmente não se cruzam novamente. Ele projetou esse conceito realmente ótimo de que ela continua trabalhando disfarçada, para que eles tenham todo esse tempo na tela juntos na segunda metade do filme. São algumas das cenas mais envolventes onde é como, 'O que a Baronesa sabe? Ela está atrás dela? Aquela cena no restaurante é tão carregada, e isso foi feito por Tony.
O que os fãs que cresceram com 101 Dálmatas podem tirar do filme, e o que os novos espectadores podem tirar do filme?
Craig Gillespie: A Disney é muito leal aos fãs, em termos dessas pedras de toque, e nós as temos lá. Obviamente, há Roger e Anita. Eles não se conheceram neste ponto do filme, mas estamos configurando isso de uma forma que seja plausível - até o ponto de Roger mexer no piano e ser músico, o mito de ela ser uma assassina de cachorros e a realidade disso; como configuramos isso. Eu meio que amo como isso acontece no filme, que às vezes é melhor ser o que as pessoas querem que você seja e usar isso a seu favor. Eu amo como poderíamos tecer isso.
E, claro, os cães estão muito à frente e no centro ao longo do caminho, e eu adoro o artifício de eles terem que se apossar desses cães por vários motivos.
Subverter as expectativas em um grande projeto como este é um desafio necessário e delicado. Como você aborda mexer com os princípios do filme original?
Craig Gillespie: Parece que temos tanto luxo que, por ser uma prequela e saber tão pouco sobre a origem de Cruella - além daqueles poucos critérios que achei importante ter, isso realmente nos deu uma enorme liberdade. Obviamente, existem traços de caráter muito fortes - a maneira como ela se comporta e ri, e o jeito sardônico que ela tem - mas essa é a parte divertida de Cruella; são as coisas em que você realmente deseja se apoiar.
Aquele personagem dos anos 1940 de Lifeboat, o filme de Hitchcock, aquela risada icônica - na verdade, prestamos homenagem a ela em uma cena no quarto do motel quando Estella está sentada lá. Parte do mito de Cruella é que a risada foi baseada naquela atriz, então podemos colocar isso lá também.
Seguinte: Entrevista de Mark Strong para Cruella
Principais datas de lançamento
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Cruela
Data de lançamento: 28/05/2021
