Se há uma coisa em que os irmãos Coen são ótimos, é a justaposição. E isso não é apenas justaposição dentro de seus filmes – como cortar de uma cena tensa de invasão para um chute no saco em sua estreia na direção. Sangue Simples – é uma justaposição em sua filmografia como um todo. Eles passarão de um drama angustiante vencedor do Oscar como fargo para uma comédia maluca como O Grande Lebowski , ou eles passarão de um drama angustiante vencedor do Oscar como Onde os Fracos Não Tem Vez para uma comédia maluca como Queime Depois de Ler . E seus filmes são consistentemente impecáveis.
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Um Homem Sério (89%)
Os Coens foram criados como judeus nos subúrbios da América e partes dessa educação podem ser vistas ao longo de seu trabalho, mas não com mais clareza do que em seu conto bíblico enganosamente simplista. Um Homem Sério , a história de um pai judeu suburbano cuja vida lentamente começa a desmoronar ao seu redor. É uma recontagem da história de Jó, o homem cuja fé em Deus foi testada por ter sua família, sua casa e seu sustento tirados dele para provar um ponto para Satanás, ambientado na América dos anos 60. A narrativa temática mostra o ponto sem ser muito direta ou enfadonha, e a cinematografia de tirar o fôlego de Roger Deakins torna-a uma experiência visual envolvente, bem como uma poderosa parábola espiritual.
Barton Fink (90%)
Considerando que foi apenas algo que os Coens discutiram enquanto lutavam com o bloqueio do escritor ao desenvolver o roteiro de Cruzamento de Miller , Barton Fink é uma tremenda conquista. Você pode assistir a este filme centenas de vezes e ainda não entendê-lo completamente. Na verdade, você nem seria capaz de nomear seu gênero. É uma comédia de humor negro? É um filme de terror psicológico? É um filme noir surrealista? Superficialmente, trata-se de um dramaturgo nos anos 40 que se muda para Hollywood para escrever roteiros, mas, por baixo disso, é muito mais complexo. Ele medita sobre religião, trabalho, lutas criativas da humanidade e o colapso da sociedade, enquanto zomba de sua própria forma.
GRAVATA: A balada de Buster Scruggs (91%)
Os Coens estavam inicialmente fazendo A balada de Buster Scruggs como uma minissérie para a Netflix antes de reeditá-la para ser um filme e ser regado com indicações ao Oscar. Este filme é a prova de que os filmes da Netflix não são de todo ruins e, ao contrário do que pensa Steven Spielberg, eles podem ser fortes candidatos a prêmios.
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Como em qualquer filme antológico, existem alguns segmentos mais fortes do que outros, mas, no geral, cada segmento tem um motivo para estar ali. É um filme de faroeste com todos os subgêneros do faroeste representados em seu formato antológico. E, apesar dos tons variados das histórias, cada um deles é um clássico dos irmãos Coen.
GRAVATA: Levantando o Arizona (91%)
Costuma-se supor que todos os filmes de Nicolas Cage são ruins, mas os que são bons são realmente bom, como Levantando o Arizona . Cage interpreta um ex-presidiário que, depois de descobrir que não pode conceber com sua esposa policial e não pode adotar por causa de sua ficha criminal, decide sequestrar um dos óctuplos recém-nascidos de um empresário local e criá-lo como seu. Claro, não é tão simples assim, e o que se segue é uma das comédias pastelão mais malucas já feitas no cinema. Há um equívoco comum de que a comédia física é preguiçosa – não é preguiçosa quando é bem feita.
GRAVATA: Cruzamento de Miller (91%)
Ficou claro pelo estilo inconfundível e idiossincrático dos Coens que, se eles tentassem um filme de gângster, seria totalmente diferente de o estilo de filmes de gângsteres que esperamos de filmes como O padrinho e Goodfellas . Os Coens' Cruzamento de Miller é uma masterclass em narrativa temática. O enredo é denso e complicado, mas o filme voa alegremente como muitos de seus motivos recorrentes, então não faz sua cabeça doer ou perder você como a maioria dos épicos de crime. O filme também é atuado de forma impecável, com um monólogo em particular de John Turturro provando ser decepcionante. Transformadores fãs que ele é realmente um ator fenomenal quando não está sendo mijado por robôs.
Dentro de Llewyn Davis (92%)
É uma pena que Dentro de Llewyn Davis não foi um sucesso maior. É estrelado por um pré-Poe Dameron Oscar Isaac como Llewyn Davis, um artista folk no estilo Bob Dylan nos anos 60, que luta para ganhar a vida no mundo da música. Em vez de ter uma narrativa geral, o filme é mais episódico, seguindo o cantor folk titular em suas viagens pela América, com nada além de seu violão pendurado nas costas e seu fiel gato ao seu lado. Há uma escola de pensamento de que o enredo é mais importante do que o personagem, mas como um estudo de personagem perspicaz e bonito, Dentro de Llewyn Davis faz um forte argumento para o personagem sobre o enredo.
GRAVATA: Onde os Fracos Não Tem Vez (93%)
Onde os Fracos Não Tem Vez provou ser o filme favorito dos irmãos Coen da Academia, e há uma boa razão para isso. É um neo-ocidental que pega os motivos dos antigos filmes de cowboy e os transplanta para um cenário moderno. O filme é tão sombrio e intransigente quanto o romance de Cormac McCarthy no qual se baseia. Embora a história não tenha uma estrutura clássica e realmente subverte as expectativas do público , como um final feliz e o herói triunfando e a narrativa sendo devidamente resolvida, Onde os Fracos Não Tem Vez é um dos poucos casos em que tais subversões realmente funcionam a favor do filme.
GRAVATA: fargo (93%)
fargo tem um estilo inteiramente próprio. É um estilo tão único e definível que um programa de TV inteiro foi adaptado dele. Um vendedor de seguros nervoso sequestra sua esposa para roubar o dinheiro do resgate de seu sogro rico, então o sequestro dá errado e as pessoas acabam mortas, então uma policial grávida está no caso.
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Com um elenco impecável, incluindo Frances McDormand em um papel decisivo na carreira , William H. Macy e Steve Buscemi, o filme é fascinante desde o início. Seu senso de humor sombrio, retrato surreal da violência e sotaques legais de Minnesota fazem com que pareça mais uma odisseia visual do que um filme. Todos os filmes devem ser considerados, bem elaborados e de tirar o fôlego – a atenção aos detalhes é sensacional.
Sangue Simples (94%)
A estreia na direção dos irmãos Coen ainda é um de seus melhores filmes. Tem todas as características que caracterizam seu trabalho: humor negro, personagens memoráveis, edição habilmente trabalhada, cenas noturnas aterrorizantes, uso emocionante de iluminação e, acima de tudo, justaposição. O claro destaque do filme é o retrato hipnotizante de M. Emmet Walsh do detetive particular Lorren Visser, enquanto a trilha sonora de Carter Burwell ajuda a criar a atmosfera tensa do filme em todas as cenas, mas como um todo, é uma visão magistral do gênero neo-noir que subverte todas as convenções mais previsíveis e define todas as melhores.
Coragem verdadeira (96%)
No geral, os remakes tendem a ser ruins. No entanto, eles não o fazem quando são dirigidos pelos irmãos Coen. Sua reimaginação revisionista do clássico faroeste de John Wayne Coragem verdadeira é classificado pelo Rotten Tomatoes como o melhor filme da dupla. O original era famoso por ter um papel incomumente cínico para Wayne, e aqui, esse papel - o homem da lei alcoólatra Rooster Cogburn - é interpretado brilhantemente por Jeff Bridges. Hailee Steinfeld e Matt Damon compõem o elenco de apoio de um filme que evita as convenções do típico faroeste de Hollywood em favor de uma paleta rígida e sombria que retrata com precisão os horrores do Velho Oeste com um estilo frio e minimalista.
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