O ex-diretor da Pixar, Lee Unkrich, rejeitou educadamente uma atitude típica em relação aos seus filmes de animação e aos filmes da Pixar em geral.
O diretor Lee Unkrich contestou uma percepção de longa data de seu filme da Pixar de 2017, Coco . Unkrich é um nome regularmente apresentado nos créditos de filmes da Pixar, tendo anteriormente co-dirigido História de brinquedos 2 , Monstros SA. , e Procurando Nemo antes de liderar História de brinquedos 3 apenas. Coco foi um grande sucesso comercial e de crítica para o estúdio de animação, com o filme elogiado especialmente por sua representação da cultura mexicana e temas de laços familiares. O ex-diretor da Pixar, Lee Unkrich, se manifestou contra o equívoco de que seu Vencedor de Melhor Filme de Animação de 2017 é um filme infantil. Em uma série de trocas no Twitter, Não rico argumenta diplomaticamente que seu trabalho e seus filmes de animação são mais amplamente distintos das histórias destinadas principalmente a crianças. Embora sua postura seja inequívoca e resoluta, ele trata o assunto de maneira educada e de boa fé com aqueles com quem está diretamente envolvido e com os usuários que acompanham o discurso.
'Este é um assunto muito polêmico para mim. Há uma lamentável falta de respeito pela animação como meio universal de contar histórias - a par da ação ao vivo - e isso pouco melhorou nos 25 anos em que trabalhei na Pixar.
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Por que pensar na animação apenas para crianças é um erro
A posição forte de Unkrich surge na sequência de uma mudança significativa na Disney, com Bob Iger regressando para substituir Bob Chapek como CEO da empresa apenas dois anos depois de se aposentar do mesmo cargo. O próprio Chapek expressou recentemente esse sentimento contra o qual Unkrich se opõe, de que os filmes de animação são exclusivamente para o mercado infantil. Seus comentários geraram alguma reação por parte dos fãs da Disney, percebidos como um afastamento da longa história de narrativa da marca, que atende públicos de todas as idades simultaneamente. Entre a resposta a essas observações e as fortes críticas à resposta da Disney - sob Chapek - à legislação 'Don't Say Gay' da Florida no início deste ano, o regresso de Iger está a ser visto como uma necessária correcção de rumo para a empresa.
As atitudes em relação aos filmes de animação há muito os rejeitam como entretenimento para o grupo demográfico mais jovem, já na estreia da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões . Apesar do Renascimento da Disney no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, bem como do surgimento da Pixar no final dos anos 1990 (ambas aclamadas por explorarem temas mais maduros e emocionalmente complexos), o meio nunca quebrou irreparavelmente a barreira dessa percepção. . A recente tendência da Disney de refazer sua filmografia animada em live-action gerou críticas sobre como isso reforça a ideia de inferioridade da animação como formato de contar histórias.
Há fortes indícios, no entanto, de que tais atitudes estão gradualmente a diminuir em favor de uma apreciação mais matizada da animação como meio para públicos, tanto jovens como idosos. A década de 90 marcou um avanço significativo nesse sentido, não apenas graças aos clássicos modernos da Disney como A bela e a fera e O Rei Leão , mas produções que não são da Disney, como O Príncipe do Egito e O gigante de ferro . A Pixar continuou isso na década de 2000 por meio de uma série de vitórias em recursos - incluindo Parede-E e Acima - que explorou e abraçou ativamente histórias que ressoaram nos adultos. Mais recentemente, filmes como Homem-Aranha: No Aranhaverso continuaram a expandir a consciência e a apreciação da animação como uma forma de arte igual à ação ao vivo.
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Fonte: Lee Unkrich