The Cell, de Tarsem Singh, é uma paisagem de sonho angustiante que mapeia o medo, o desejo distorcido e o trauma. Veja por que o filme deveria ter sido lançado 20 anos depois.
É por isso que o filme de terror de 2000, A célula , saiu 20 anos mais cedo. Estrelado por Jennifer Lopez, Vince Vaughn e Vincent D’Onofrio, A célula foi a estreia na direção de Tarsem Singh, e recebeu críticas mistas a negativas após o lançamento.
A célula se aventura no abismo escuro de uma psique distorcida enquanto narra a história da psicóloga infantil Catherine Deane (Lopez), que é recrutada para um projeto em que a tecnologia experimental, incluindo realidade virtual, é usada para entrar no subconsciente de pacientes em coma. Uma narrativa paralela se desenrola, em que o FBI captura um assassino em série notório chamado Carl Stargher (D'Onofrio), que ritualisticamente mata suas vítimas e agora entrou em coma. Catherine é instada a entrar em seu subconsciente, mas é avisada sobre a aberrante paisagem mental do homem. O que se segue é um sonho febril surrealista que chega ao limite da sanidade.
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Enquanto A célula foi unanimemente elogiado pelos críticos por apresentar visuais impressionantes que eram uma mistura intrigante de belo e grotesco, o filme foi criticado com base em uma trama sinuosa que priorizou o estilo em vez do conteúdo. Certas sequências, especialmente aquelas que giravam em torno do assassino, Stargher, são uma reminiscência da excelência frenética de O Silêncio dos Inocentes , enquanto o tratamento da violência é embebido em tons estéticos, bem como Ridley Scott's canibal . Em termos de experiência visual chocante, A célula parece quase à frente de seu tempo, imbuindo influências artísticas abaixo do radar na narrativa multifacetada do filme, como artistas como o artista britânico Damien Hirst, que criou peças de declaração horripilantes dissecando animais mortos e preservando-os em formaldeído. Talvez devido à sua natureza extrema de simbolismo visual, A célula surgiu como um thriller psicológico que era muito alienante para a época, uma vez que conduzia um enredo muito estranho para ficção científica ou thriller policial.
Teve A célula lançado hoje, o filme teria uma resposta muito melhor do público e da crítica, à medida que o terror estético e surrealista se tornou mais aceito como gênero ao longo dos anos. O sucesso crítico de Robert Eggers ' O farol é emblemático desse fato, já que o brilho absoluto do filme deriva de sua atmosfera escura e visceral e da natureza palpável de suas imagens nítidas e aterrorizantes. Os cineastas mais modernos estão se aprofundando na evocação de paisagens oníricas que atordoam e perturbam o espectador, como o terror surreal encharcado de néon de Panos Cosmatos Além do Arco-Íris Negro , que se baseia na criação de uma experiência sinestésica e hiperreal, ao mesmo tempo em que destaca os temas de controle e identidade.
Uma fantasia visionária por completo, A célula consegue realizar um grande feito por meio de sua narrativa visual, que está evocando empatia por um assassino em série endurecido por meio da dramatização de sua educação angustiante. Isso não é, de forma alguma, uma tarefa fácil, e A célula consegue implicar os efeitos desastrosos da criação na natureza intrínseca de uma criança e o ciclo de violência que surge da mesma. A célula combina o Jungian com o Dali-esque, intercalando o monstruoso e o mundano de maneiras extremamente interessantes, mas continua subestimado por estar muito à frente de seu tempo.