Lançado em 1972, Cabaré foi e continua sendo um marco na história do cinema. A estrela de Liza Minnelli ganhou vários prêmios da Academia naquele ano e até aclamação da crítica do público em todo o mundo. Cabaré , superficialmente, é um musical repleto de diversão com números estelares que se passa em Berlim no início da propaganda do partido nazista.
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No entanto, o musical inteligente tem mais importância política e social, mostrando quão rápida e sinistramente o anti-semitismo tomou conta de uma nação acolhedora, enquanto todos permaneciam alheios. O significado cultural e artístico do filme permanece intocado em 2021.
A direção e o trabalho de câmera
Bob Fosse, o diretor e coreógrafo de Cabaret, também era dançarino, então ele sabia como planejar os passos certos e quais movimentos de câmera melhorariam as rotinas de dança no Kit Kat Club, uma habilidade que poucos outros diretores têm.
As danças com números icônicos como 'Mein Herr', 'Money Money' e 'Wilkommen' foram executadas com muita habilidade, com tomadas que mudavam de acordo com a batida da música e a coleção certa de ângulos abertos e fechados que permitiam que os movimentos respirassem . A edição rítmica de Cabaré resistiu ao teste do tempo, tornando-se um dos melhores.
A descida gradual para o ódio
Culturalmente, Cabaré é extremamente relevante nos tempos modernos. O filme começou com a maioria das pessoas em Berlim ostracizando e expulsando os nazistas dos clubes, mas sua propaganda e ódio penetraram na sociedade de maneira insidiosa, o que pode ser visto na cena em que o jovem inocente canta 'Tomorrow Belongs To Me', gradualmente revelou estar usando a suástica. Todo o grupo sentado se junta a ele.
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Essa infiltração de ódio e discriminação permanece verdadeira na sociedade de hoje, com aumento da xenofobia, racismo casual e policiamento de certas minorias. A história, assim como o filme, servem como um importante alerta a ser observado em 2021.
Desempenho de Liza Minnelli
Embora baseado em um musical, Cabaré também é baseado em um livro ( As histórias de Berlim) que contém um conto sobre sua personagem Sally Bowles e suas escapadas com seus dois amantes. Liza Minnelli já era conhecida por suas habilidades musicais de antemão, mas este foi o primeiro filme em que ela cantou e arrebatou o público.
Suas canções solo eram absolutamente fantásticas, com poderosa entrega vocal, movimentos de dança para combinar e atuação estelar como a dançarina niilista que se importava com pouco mais além de si mesma.
O Feminismo Involuntário de Sally
O personagem despreocupado de Sally Bowles é semelhante ao de Audrey Hepburn em um de seus melhores filmes, Café da manhã na Tiffany's. Sally viveu de uma maneira desaprovada nos anos 30, evitando o que uma 'mulher adequada' faria e substituindo-a por fazer o que ela queria, fosse colecionar amantes, colocar sua carreira de cantora antes de uma família ou abandonar as maneiras convencionais.
Sally viveu uma vida livre e, embora ela não mencione isso, seu modo de vida é feminista, onde ela faz o que escolhe e permite que outras mulheres vivam do jeito que quiserem.
As Consequências da Apatia
Uma das principais razões por trás da relevância do filme hoje é que, culturalmente, os humanos continuam a repetir os erros que cometeram na história que levam a consequências adversas a longo ou curto prazo. cabaré os números musicais estavam diretamente relacionados ao que estava acontecendo política e socialmente no período, destacando assim ironicamente como o caos e a difamação social ocorriam enquanto as pessoas estavam ocupadas demais se distraindo nos clubes.
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Hoje, questões como mudança climática, racismo e limpeza étnica estão de volta ao radar, mas porque pode ser tarde demais para revertê-las. A apatia que o povo de Berlim demonstrou é a mesma da indiferença do mundo de hoje, que levou o mundo a uma era aterrorizante e sem precedentes.
Um conto de sobrevivência
Além das tensões políticas e iminentes do tempo de guerra que o musical retrata, também é muito simples, um conto de sobrevivência, muito parecido com o show lançado recentemente. Empregada doméstica . 1931 em Berlim não foi uma época particularmente próspera para a classe trabalhadora, o que pode ser visto nas lutas diárias de Brian e Sally.
Brian dá aulas particulares de inglês por 3 marcos por hora, Sally se dá bem com suas apresentações e a gentileza dos homens ricos que conhece no clube, e Fritz também está desamparado e em busca de uma fortuna por meio do casamento. Os tempos eram difíceis naquela época, e a luta para sobreviver é instantaneamente identificável para as gerações mais jovens de hoje.
Valor próprio envolvido com ambição
Um problema comum hoje que assola as mentes dos jovens é o emaranhamento inato do trabalho e da ambição com o valor próprio. Sally Bowles passou pelas mesmas lutas, a ponto de um dia desabar, sabendo que pode não se tornar a grande estrela que sonhava ser.
Isso é instantaneamente relacionado a todo ser humano, devido à quantidade indevida de foco que o mundo coloca no trabalho de uma pessoa, em vez de seu bem-estar e quem ela realmente é. Claramente, essa síndrome existe há muito tempo e permanecerá até que as pessoas se manifestem contra ela.
Os figurinos
A personagem de Liza Minnelli teve o privilégio de usar fantasias fantásticas durante o filme, desenhadas por Charlotte Flemming. Desde sua icônica roupa toda preta durante 'Mein Herr', completa com derby de veludo, ligas e botas, até seu traje estilo melindrosa em 'Money Money' e vestidos esvoaçantes com detalhes de joias ao longo do filme, os trajes nunca foram realmente específicos dos anos 30. , mas talvez seja isso que os tornou atemporais.
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