Bridgerton, da Netflix, é um show cheio de figurinos lindos e elaborados, com cores que muitas vezes contam histórias surpreendentes por conta própria.
Bridgerton é um show repleto de trajes lindos e elaborados com cores e desenhos que muitas vezes contam suas próprias histórias. Embora o drama de época elegantemente quente exija um nível de atenção e um grande número de peças para rivalizar com muitas das ofertas da Netflix, os criadores da série realmente fazem de tudo para criar um guarda-roupa verdadeiramente deslumbrante.
Em entrevista com Cidade e campo , a figurinista Ellen Mirojnick disse sobre sua tarefa nada invejável: ' É o maior show que já fiz em toda a minha carreira e o show mais fabuloso que já fiz em toda a minha carreira. ' No entanto, apesar dos desafios que surgiram com a adaptação Bridgerton Com elenco da 1ª temporada e um pequeno exército de figurantes, Mirojnick e sua equipe se destacam, criando peças que conseguem dar uma ideia da vida interior e da posição social dos personagens. Em essência, o simbolismo fornecido pela cor do traje serve como uma abreviação elegante para um espetáculo que explora (e, em alguns casos, reimagina) a Era Regencial da Grã-Bretanha, uma época em que a tradição e as normas sociais tantas vezes impediam as pessoas de se expressarem verbalmente. Como se isso não bastasse, Bridgerton (ambientado no ano de 1813) consegue injetar elementos de uma narrativa mais contemporânea, reforçada em grande parte pela mistura de estética tradicional e moderna, designs e - é claro - paletas de cores.
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Bridgerton o uso da cor é extremamente importante para a narrativa geral, permitindo que sequências já visualmente impressionantes estalem com ressonância adicional. É uma pequena maneira pela qual a adaptação da Netflix dos amados romances de Julia Quinn é aprimorada por um processo de pré-produção inteligente, deliberado e bem concebido. Aqui está uma explicação do que as cores significam em Bridgerton temporada 1.
Por que Penelope usa amarelo
Por quase tudo dela Bridgerton Nas aparências, Penélope veste amarelo, cor que à primeira vista parece refletir o brilho e a natureza alegre da personagem. Embora a pobre Pen mencione com humor sua antipatia pela cor, na verdade, o amarelo era uma cor incrivelmente elegante da Era da Regência, muitas vezes considerada a mais popular daquelas usadas por mulheres jovens em busca de casamento. O fato de Penélope permanecer na moda apesar de seus protestos pode simbolizar sua verdadeira beleza e valor, mesmo quando ela mesma não consegue ver isso.
Amarelo também reflete engano e inveja, ambos relacionados ao alter ego de Penélope, Lady Whistledown. A mais jovem Featherington usa sua inteligência considerável para obscurecer sua identidade, enganando sua família, seu melhor amigo que busca a verdade e até mesmo os investigadores da Rainha. Uma cor que significa iluminação, o amarelo também fala do inesperado mundanismo de Pen e da grande capacidade de ler os outros - uma habilidade valiosa que ela usa com grande efeito como Lady Whistledown.
Por que os Featheringtons usam tantas cores
O amor dos Featherington por cores vibrantes é motivo de risadas ao longo da série, mas as implicações de seu guarda-roupa vistoso vão muito além de seu estilo questionável. A paleta de cores da família está em desacordo com a de outros membros da alta sociedade, servindo como um indicador visual de seu status de estranho dentro da comunidade de classe alta. A estranheza social do Featherington é destacada em todo Bridgerton 1ª temporada, quando as três meninas da família lutam para encontrar pares e a família condenada ao ostracismo é embaraçosamente forçada a deixar o almoço da Rainha depois de se ver no centro de um escândalo.
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O estilo díspar de The Feathering também pode refletir a pavoneice de seu patriarca, que o público descobre que está sobrecarregado por uma dívida intransponível, apesar de suas tentativas de mostrar o contrário ao mundo. Em última análise, as cores brilhantes desviam a atenção da realidade mais sombria da família, que inclui relativamente poucas oportunidades para as suas filhas sem dote. Mais tarde na temporada, há vários momentos em que Lady Featherington lamenta sua incapacidade de adquirir vestidos novos para suas meninas, talvez uma metáfora para seu desespero em esconder a verdade por trás de uma fachada colorida.
Por que Daphne sempre usa branco
Ao longo de todo Bridgerton Na primeira temporada, Daphne é frequentemente vista vestindo branco (ou outras cores claras, como azul bebê ou bege). A futura duquesa também é frequentemente mostrada próxima a rosas brancas, ligando-a ainda mais à cor. Os gostos de cores da Regência sempre consideraram o branco um eterno favorito, portanto, é apropriado que o notável 'incomparável' esteja vestido no auge da moda. Além disso, o branco pode ser uma referência um tanto exagerada ao desejo profundamente enraizado de Daphne por casamento e vida familiar idílica.
É claro que o branco também pode refletir a pureza e a inocência de Daphne. A cada episódio que passa, fica cada vez mais claro o quão pouco a filha mais velha dos Bridgerton foi informada sobre questões sexuais, forçando-a a fazer algumas descobertas bastante chocantes por conta própria. Embora extraordinariamente ousada e determinada a usar sua voz em um mundo que muitas vezes não a escuta, a paleta geral de cores – suave, calmante e tradicional – diz ao público que Daphne é inquestionavelmente boa e uma heroína pela qual vale a pena torcer.
Por que Simon começa a usar cores
No episódio 2, 'Shock and Delight', Lady Danbury zomba do traje monótono de Simon em um dos Bridgerton leituras de versos mais secas, dizendo: ' Dói-lhe usar um pouco de cor, Sua Graça? A temporada de Londres já é terrivelmente monótona. ' Na verdade, as primeiras aparições do duque mostram-no em trajes compostos em grande parte de preto, um símbolo de seu passado sombrio e conturbado. Considerando a história de Simon com seu pai emocionalmente abusivo e negligente, sua escolha por um guarda-roupa mais sombrio e discreto é certamente compreensível.
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No entanto, o guarda-roupa de Simon começa a evoluir sutilmente à medida que a temporada avança, principalmente pela incorporação da cor vermelha. Simbólico de paixão e amor, o vermelho é uma escolha adequada para o duque - especialmente à medida que seu vínculo com Daphne se fortalece. O Bridgerton os clientes usam a cor para ajudar a simbolizar a suavização gradual de Simon em momentos-chave de seu desenvolvimento. Na noite em que o duque e Daphne se beijam pela primeira vez no jardim, ele está vestindo uma jaqueta carmesim incomumente chamativa (ele a adorna em outros momentos de felicidade e felicidade conjugal também). Também notavelmente, um lenço vermelho é usado quando Simon finalmente articula seus sentimentos por Daphne ao apelar para a rainha e novamente na noite de núpcias do casal.
Por que Lady Featherington não usa preto no final
Lady Featherington pode suavizar um pouco sua aparência após a morte do marido, mas sua relutância em usar preto - como o decoro sugere - é na verdade bastante adequada para sua personagem. Na verdade, Lady Featherington, que disse a Marina que seu casamento era sem amor, não lamentou verdadeiramente o marido. Além de seu relacionamento não ser um 'casamento por amor', o jogo e o engano de Featherington colocaram uma pressão real no casamento e na posição de sua família na sociedade. É provável que o último vestido verde-oliva de Lady Featherington (e o colar com joias rosa que o acompanha) seja uma espécie de desafio à indumentária em resposta aos fracassos finais de seu marido.
Os estilos de roupas incrivelmente diversos de Bridgerton o elenco é intencional e maravilhosamente executado (até mesmo alguns dos exemplos mais espalhafatosos conseguem sugerir traços de caráter e desenvolvimento cruciais). Para uma história tão repleta de melodrama e romantismo como esta, não há um figurino ousado fora do lugar.
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