Bridgerton é um espetáculo repleto de fantasias lindas e elaboradas com cores e desenhos que muitas vezes contam histórias próprias. Embora o drama de época elegantemente cheio de vapor exija um nível de atenção e um grande número de peças para rivalizar com muitas das ofertas da Netflix, os criadores da série realmente fazem de tudo para criar um guarda-roupa verdadeiramente impressionante.
Em entrevista com Cidade e país , figurinista Ellen Mirojnick disse de sua tarefa nada invejável, ' É o maior show que já fiz em toda a minha carreira e o show mais fabuloso que já fiz em toda a minha carreira. ' No entanto, apesar dos desafios que surgiram com a adaptação de Bridgerton elenco da primeira temporada e um pequeno exército de extras, Mirojnick e sua equipe se destacam, criando peças que conseguem fornecer um vislumbre da vida interior e da posição social dos personagens. Em essência, o simbolismo fornecido pela cor do figurino serve como um atalho bacana para um show explorando (e, em alguns casos, reimaginando) a Era Regência da Grã-Bretanha, uma época em que a tradição e as normas sociais frequentemente impediam as pessoas de se expressarem verbalmente. Como se isso não bastasse, Bridgerton (ambientado no ano de 1813) consegue injetar elementos de uma narrativa mais contemporânea, reforçada em grande parte pela mistura de estética, designs e - é claro - paletas de cores tradicionais e modernas.
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de Bridgerton o uso de cores é extremamente importante para a narrativa geral, permitindo que sequências já visualmente impressionantes crepitam com ressonância adicional. É uma pequena maneira pela qual a adaptação da Netflix dos amados romances de Julia Quinn é aprimorada por um processo de pré-produção inteligente, deliberado e bem concebido. Aqui está uma explicação do que as cores significam em Bridgerton temporada 1.
Por que Penelope veste amarelo
Por quase tudo dela Bridgerton Nas aparências, Penelope veste amarelo, cor que à primeira vista parece refletir o brilho e o temperamento alegre da personagem. Embora a pobre Pen mencione com humor sua aversão à cor, na verdade, o amarelo era uma cor incrivelmente elegante da Era Regência, muitas vezes considerada a mais popular entre as usadas por mulheres jovens em busca de casamento. O fato de Penelope permanecer na moda apesar de seus protestos pode simbolizar sua verdadeira beleza e valor, mesmo quando ela mesma não consegue ver.
Amarelo também reflete engano e inveja, ambos relacionados ao alter ego de Penelope, Lady Whistledown. A mais jovem Featherington usa sua inteligência considerável para obscurecer sua identidade, enganando sua família, seu melhor amigo em busca da verdade e até mesmo os investigadores da Rainha. Uma cor que significa iluminação, o amarelo também fala sobre o inesperado mundanismo de Pen e sua grande capacidade de ler os outros - uma habilidade valiosa que ela usa com grande efeito como Lady Whistledown.
Por que os Featheringtons usam tantas cores
O amor dos Featherington por cores vibrantes é usado para rir ao longo da série, mas as implicações de seu guarda-roupa berrante vão muito além de seu estilo questionável. A paleta de cores da família está em desacordo com os outros membros da alta sociedade, servindo como um indicador visual de seu status de estranho dentro de sua comunidade de classe alta. A estranheza social do Featherington é destacada ao longo Bridgerton temporada 1 , quando as três meninas da família lutam para encontrar pares e a família ostracizada é embaraçosamente forçada a deixar o almoço da rainha depois de se ver no centro de um escândalo.
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O estilo díspar de The Feathering também pode refletir o pavão de seu patriarca, que o público descobre que está sobrecarregado por uma dívida intransponível, apesar de suas tentativas de mostrar ao mundo o contrário. Em última análise, as cores brilhantes distraem a realidade mais sombria da família, que inclui relativamente poucas oportunidades para suas filhas sem dote. Mais tarde na temporada, há vários momentos em que Lady Featherington lamenta sua incapacidade de adquirir novos vestidos para suas meninas, talvez uma metáfora para seu desespero em esconder a verdade por trás de uma fachada colorida.
Por que Daphne sempre veste branco
Ao longo de todos Bridgerton Na primeira temporada, Daphne costuma ser vista vestindo branco (ou outras cores claras, como azul bebê ou bege). A futura duquesa e muitas vezes é mostrada próxima a rosas brancas, também, ligando-a ainda mais à cor. Os gostos da cor regência sempre consideraram o branco como um eterno favorito, portanto, é apropriado que o notável 'incomparável' esteja vestido no auge da moda. Além disso, o branco pode ser uma referência um tanto exagerada ao desejo profundamente enraizado de Daphne por casamento e vida familiar idílica.
Claro, o branco também pode refletir a pureza e a inocência de Daphne. A cada episódio que passa, fica cada vez mais claro o quão pouco a garota Bridgerton mais velha foi informada sobre sexo, forçando-a a fazer algumas descobertas bastante chocantes por conta própria. Embora extraordinariamente ousada e determinada a usar sua voz em um mundo que muitas vezes falha em ouvi-la, a paleta de cores geral - suave, calma e tradicional - diz ao público que Daphne é inquestionavelmente boa e uma heroína pela qual vale a pena torcer.
Por que Simon começa a usar cores
No episódio 2 'Shock and Delight', Lady Danbury zomba do traje monótono de Simon em um dos Bridgerton as leituras de linha mais secas, dizendo: ' Dói para você usar um pouco de cor, Vossa Graça? A temporada de Londres já é terrivelmente monótona. ' De fato, as primeiras aparições do duque o mostram em roupas que consistem principalmente em preto, simbolizando seu passado sombrio e conturbado. Considerando a história de Simon com seu pai emocionalmente abusivo e negligente, sua escolha de guarda-roupa mais sombrio e discreto é certamente compreensível.
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No entanto, o guarda-roupa de Simon sutilmente começa a evoluir conforme a temporada avança, principalmente pela incorporação da cor vermelha. Simbólico da paixão e do amor, o vermelho é uma escolha adequada para o duque - especialmente porque seu vínculo com Daphne se fortalece. O Bridgerton os clientes usam a cor para ajudar a simbolizar o amadurecimento gradual de Simon em momentos-chave de seu desenvolvimento. Na noite em que o duque e Daphne se beijam pela primeira vez no jardim, ele está vestindo uma jaqueta carmesim incomumente chamativa (ele a adorna em outros momentos de felicidade e bem-aventurança conjugal). Também notavelmente, um lenço vermelho é usado quando Simon finalmente articula seus sentimentos por Daphne ao apelar para a rainha e novamente na noite de núpcias do casal.
Por que Lady Featherington não usa preto no final
Lady Featherington pode suavizar um pouco sua aparência após a morte de seu marido, mas sua falta de vontade de usar preto - como o decoro sugere - é realmente bastante adequada para seu personagem. Na verdade, Lady Featherington, que disse a Marina que seu casamento foi sem amor, não lamentou verdadeiramente o marido. Além de seu relacionamento não ser um 'casamento por amor', o jogo e a decepção de Featherington colocaram uma pressão real em seu casamento e na posição de sua família na sociedade. É provável que o último vestido verde-oliva de Lady Featherington (e o colar de joias rosa que o acompanha) seja uma espécie de desafio à indumentária em resposta aos fracassos finais de seu marido.
Os estilos de roupas incrivelmente diversos de de Bridgerton o elenco é intencional e maravilhosamente executado (mesmo alguns dos exemplos mais berrantes conseguem sugerir traços e desenvolvimento de caráter cruciais). Para uma história tão misturada com melodrama e romantismo como esta, não há um ponto de figurino ousado fora do lugar.
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