A Bout De Souffle e 9 outros ótimos filmes franceses da nova onda

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Publicado em 1º de fevereiro de 2021

Breathless (À Bout De Souffle) foi um dos filmes mais influentes da Nouvelle Vague francesa. Aqui estão alguns fundamentos do movimento.










Um dos movimentos mais influentes da história do cinema, a Nouvelle Vague francesa revolucionou o cinema para sempre, influenciando o trabalho de diretores como Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Intitulado A nova onda em francês, a Nouvelle Vague francesa nasceu ao lado do movimento existencial, numa época em que os intelectuais franceses lutavam para encontrar sentido num mundo pós-Segunda Guerra Mundial. A nova onda Foi contra o padrão convencional de Hollywood, concentrando-se no que é verdade. Seus diretores tentaram capturar a realidade da condição humana e da emoção humana.



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Como resultado, o gênero se livrou de técnicas de produção mais complicadas de Hollywood. Em vez disso, utilizou iluminação e som naturais, câmeras portáteis, diálogos improvisados, uma ênfase sem brilho no enredo e na estrutura narrativa e filmagens em locações. A New Wave francesa também era conhecida por um estilo de edição de pós-produção de jump cuts.






Adieu Philippine (Farewell, Philippine, dir. de Jacques Rozier, 1962)

Um filme esquecido da New Wave francesa, Adeus Filipinas também é conhecido por ser um dos as obras mais importantes do movimento . O filme é particularmente importante historicamente porque trata da Guerra da Argélia (1954 - 1962).



O filme usa muitos cortes de salto e segue três Liliane, Juliette e Michel em férias na Córsega antes de Michel ser convocado para o exército francês para lutar na guerra. Diretor, a primeira estreia de Rozier na direção, o filme é um dos filmes da New Wave francesa mais difíceis de ver hoje.






Paris pertence a nós (Paris pertence a nós, dir. de Jacques Rivette, 1961)

Situado em Paris em 1957, Paris pertence a nós lida com a crise existencial das décadas de 1950 e 1960, quando a França lidou com o medo da aniquilação nuclear sob a ameaça da guerra fria. A nova prosperidade consumista, nunca antes vista em França, também tomou conta do país, e os intelectuais lutaram com o sentido da vida durante uma época de estabilidade financeira.



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Os personagens principais são alienados e não se sentem pertencentes, e dois deles tirariam a vida. O filme também conta com participações especiais de outros diretores da New Wave, como Jean-Luc Godard e Jacques Demy.

Jules Et Jim (Jules e Jim, dirigido por François Truffault, 1962)

Uma história de amor em tempo de guerra, Jules e Jim conta a história de um triângulo amoroso entre dois jovens, Jules e Jim, e sua obsessão por Catherine. Ambientado antes, durante e depois da Primeira Guerra Mundial, na Áustria, Alemanha e França, a trágica história de amor conta a história de Catherine, uma mulher de espírito livre que brinca com a obsessão de ambos os amigos, até que leva à morte de Jim.

O filme é notável pelo uso de narração em off, incorporando imagens de noticiários, quadros congelados e imagens estáticas fotográficas, invocando a natureza histórica da guerra e a natureza de espírito livre de Catarina.

Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, dir. de Alain Resnais, 1959)

Um dos filmes mais influentes de todos os tempos, e o 'uma pedra angular da Nova Onda Francesa' , Hiroshima, Mon Amour é outra exploração existencial da guerra ambientada em um caso de amor. Uma atriz francesa e um arquiteto japonês iniciam um caso logo após o bombardeio de Hiroshima.

Através de seu caso de amor, eles exploram suas memórias da Segunda Guerra Mundial, enquanto tentam encontrar a cura em meio à dor em massa da Segunda Guerra Mundial. O filme é conhecido pelo uso de breves flashbacks intercalados em cenas do presente para representar a natureza sempre presente e sempre clamorosa da memória.

Bande à Part (Band Of Outsiders, dirigido por Jean-Luc Godard, 1964)

Jean-Luc Godard foi o diretor mais popular da Nouvelle Vague francesa. Bando de Forasteiros é considerada uma de suas obras menos ameaçadoras (e o filme New Wave francês menos ameaçador) porque atrai um público mais amplo. O filme não é muito conceitual e segue um enredo simples de um filme de assalto, com três pessoas tentando roubar uma grande soma de dinheiro.

O filme toma emprestado o gênero gangster americano, com a paixão dos personagens por dinheiro, crime, evitar a lei e armas. Por trás da sua simplicidade, no entanto, o filme conta a história do pavor existencial que a juventude francesa da época enfrentava numa sociedade recentemente consumista que subitamente priorizou o individualismo e o capitalismo acima de tudo o resto.

Lola (dir. de Jacques Demy, 1961)

A Nova Onda Francesa foi influenciada pelo movimento expressionista alemão e neorrealista italiano. Lola foi diretor, homenagem de Jacques Demy ao diretor alemão Max Ophüls. O nome da protagonista Lola também foi inspirado no filme do diretor alemão Josef von Stenberg O anjo azul com Marlene Dietrich.

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O filme é uma história de amor não correspondido, quando a cantora de cabaré Lola chama a atenção de Roland, que se apaixona por ela. Lola, porém, também está apaixonada por um homem, Michel, que a engravidou há sete anos e depois a abandonou.

Cleo De 5 à 7 (Cloe From 5 To 7, dir. de Agnès Varda 1962)

Agnès Varda foi uma diretora francesa da New Wave cujos trabalhos, incluindo Cléo das 5 às 7 , centrou um ponto de vista feminista e de mulher. A cantora, Cléo, aguarda o resultado de um exame para saber se está com câncer. Cleo é obcecada por si mesma e não consegue lidar com a questão de sua própria mortalidade. Ela escapa do medo da morte adorando sua juventude e beleza. Forças externas, como a Guerra da Argélia e o movimento da guerra civil nos EUA, também são uma tensão na psique de Cleo enquanto ela enfrenta a sua impotência e alienação face a um novo mundo.

O filme também trata da experiência de Cleo com a doença e a morte quando mulher, na França patriarcal.

A Bout De Souffle (Breathless, dirigido por Jean-Luc Godard, 1960)

O longa-metragem de estreia de Jean-Luc Godard, Sem fôlego influenciou vários filmes. O filme segue um protagonista, Michel, que é apaixonado pelo estilo de vida gangster, vive uma vida de crime e espera fugir para a Itália. O filme foi filmado antes mesmo de o roteiro ser finalizado, exemplificando a natureza despreocupada da Nouvelle Vague francesa.

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Na verdade, o filme mudou de gênero para gênero, um minuto era um filme de gangster, no outro um romance e no outro uma comédia. Ele é conhecido por ditado do filme : Não é improvisação. É uma tomada de decisão de última hora.

Les Quatre Cents Blows (Os 400 Golpes, dir. de François Truffaut, 1959)

Os 400 Golpes é outro filme sobre rebelião juvenil, alienação e existencialismo na cultura francesa dos anos 50 e 60. Considerado um dos melhores filmes já feitos , o protagonista de Truffaut, Antoine, é incompreendido tanto em casa como na escola. O filme termina em suspense, deixando o público questionando se Antoine entrará no oceano para sempre ou não. Os 400 Golpes era semi-autobiográfico , revelando partes da infância conturbada de Truffaut.

O filme ganhou o prêmio de Melhor Diretor e foi indicado à Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1959 .

Shoot The Pianist, dirigido por François Truffaut, 1960

Baseado no romance de David Goodis, Lá em baixo , Atire no pianista é uma homenagem aos filmes film noir norte-americanos. Apresenta um pianista esquecido, que não consegue lidar com o suicídio de sua esposa. Ele também está se escondendo de seu passado, mas quando seu irmão o encontra, ele é arrastado de volta para uma vida de crime.

A vida de Charlie começa a desmoronar em um ritmo acelerado, especialmente quando ele involuntariamente assassina outro homem, que está com ciúmes da nova amante de Charlie, Lena. Charlie finalmente aceita seu novo destino, terminando em consequências fatais.

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