Um dos movimentos mais influentes da história do cinema, a Nouvelle Vague francesa revolucionou o cinema para sempre, influenciando o trabalho de diretores como Martin Scorsese e Quentin Tarantino. Intitulado a nova onda em francês, a Nouvelle Vague francesa nasceu paralelamente ao movimento existencial, numa época em que os intelectuais franceses lutavam para encontrar sentido em um mundo pós-Segunda Guerra Mundial. a nova onda Foi na contramão do padrão hollywoodiano convencional, ao focar no que é verdade. Seus diretores tentaram capturar a realidade da condição humana e da emoção humana.
RELACIONADOS: 2001: Uma Odisséia no Espaço e 9 outros filmes clássicos de vanguarda que os fãs precisam conferir
Como resultado, o gênero se livrou das técnicas de produção mais complicadas de Hollywood. Em vez disso, fez uso de iluminação e som naturais, câmeras portáteis, diálogos improvisados, uma ênfase medíocre no enredo e na estrutura narrativa e filmagem no local. A New Wave francesa também era distintamente conhecida por um estilo de edição de pós-produção de jump cuts.
Adieu Philippine (Farewell, Philippine, dir. Por Jacques Rozier, 1962)
Um filme francês esquecido da Nouvelle Vague, Adeus Filipina também se destaca por ser um dos as obras mais importantes do movimento . O filme é particularmente importante historicamente porque trata da Guerra da Argélia (1954 - 1962).
O filme usa muitos cortes curtos e segue três Liliane, Juliette e Michel em um feriado na Córsega antes de Michel ser convocado para o exército francês para lutar na guerra. Diretor, a primeira estreia de Rozier na direção, o filme é um dos filmes franceses mais difíceis de se ver hoje.
Paris Belongs To Us (Paris Belongs To Us, dir. de Jacques Rivette, 1961)
Situado em Paris em 1957, Paris nos pertence lida com a crise existencial dos anos 1950 e 1960, quando a França lidou com temores de aniquilação nuclear sob a ameaça da guerra fria. Uma nova prosperidade consumista, nunca antes vista na França, também tomou conta do país, e os intelectuais lutaram com o sentido da vida em um momento de estabilidade financeira.
RELACIONADOS: 10 clássicos de todos os tempos para descobrir no canal Criterion
Os personagens principais estão alienados e não se sentem pertencentes, e dois deles tirariam suas vidas. O filme também apresenta participações especiais de outros diretores da New Wave, como Jean-Luc Godard e Jacques Demy.
Jules Et Jim (Jules e Jim, dir. por François Truffault, 1962)
Uma história de amor em tempo de guerra, Júlio e Jim conta a história de um triângulo amoroso de dois jovens, Jules e Jim, e sua obsessão por Catherine. Situada antes, durante e depois da Primeira Guerra Mundial, na Áustria, Alemanha e França, a trágica história de amor conta a história de Catherine, uma mulher de espírito livre que brinca com a obsessão de ambos os amigos, até que leva à morte de Jim.
O filme é notável por seu uso de narração em off, imagens de cinejornais incorporadas, quadros congelados e fotos estáticas, invocando a natureza histórica da guerra e a natureza de espírito livre de Catherine.
Hiroshima, Mon Amour (Hiroshima My Love, dir. de Alain Resnais, 1959)
Um dos filmes mais influentes de todos os tempos, e o 'uma pedra angular da Nouvelle Vague francesa' , Hiroshima, Mon Amour é outra exploração existencial da guerra ambientada em um caso de amor. Uma atriz francesa e um arquiteto japonês começam um caso logo após o bombardeio de Hiroshima.
Através de seu caso de amor, eles exploram suas memórias da Segunda Guerra Mundial, enquanto tentam encontrar cura em meio à dor em massa da Segunda Guerra Mundial. O filme é conhecido pelo uso de breves flashbacks intercalados em cenas do presente para representar a sempre presente e sempre clamorosa natureza da memória.
Bande à Part (Band Of Outsiders, dir. de Jean-Luc Godard, 1964)
Jean-Luc Godard foi o diretor mais popular da Nouvelle Vague francesa. bando de forasteiros é considerado um de seus trabalhos menos ameaçadores (e o filme francês da Nouvelle Vague menos ameaçador) porque atrai um público mais amplo. O filme não é muito conceitual e segue um enredo de filme de assalto simples de três pessoas tentando roubar uma grande soma de dinheiro.
O filme pega emprestado do gênero gangster americano, com a paixão dos personagens por dinheiro, crime, fugir da lei e armas. Por trás de sua simplicidade, no entanto, o filme conta a história do pavor existencial que a juventude francesa da época enfrentava em uma nova sociedade consumista que de repente priorizava o individualismo e o capitalismo acima de tudo.
Lola (dir. de Jacques Demy, 1961)
A Nouvelle Vague francesa foi influenciada pelo movimento expressionista alemão e neorrealista italiano. Lola foi realizador, homenagem de Jacques Demy ao realizador alemão Max Ophüls. O nome da protagonista, Lola, também foi inspirado no filme do diretor alemão Josef von Stenberg, o anjo azul com Marlene Dietrich.
RELACIONADOS: 10 filmes clássicos que estão prontos para um remake
O filme é uma história de amor não correspondido, quando a cantora de cabaré Lola chama a atenção de Roland, que se apaixona por ela. Lola, porém, também está apaixonada por um homem, Michel, que a engravidou há sete anos e depois a abandonou.
Cleo De 5 à 7 (Cloe From 5 To 7, dir. de Agnès Varda 1962)
Agnès Varda foi uma diretora francesa da Nouvelle Vague cujos trabalhos, incluindo Cléo de 5 a 7 , centrado em um ponto de vista feminista e da mulher. A cantora Cléo aguarda o resultado de um exame para saber se está com câncer. Cleo é obcecada por si mesma e não consegue lidar com a questão de sua própria mortalidade. Ela escapa de seu pavor da morte adorando sua juventude e beleza. Forças externas, como a Guerra da Argélia e o movimento da guerra civil nos Estados Unidos, também são uma pressão sobre a psique de Cleo enquanto ela enfrenta sua impotência e alienação diante de um novo mundo.
O filme também trata da experiência de Cleo com a doença e a morte como mulher, na França patriarcal.
A Bout De Souffle (Breathless, dir. de Jean-Luc Godard, 1960)
Longa-metragem de estreia de Jean-Luc Godard, Sem fôlego influenciou vários filmes. O filme segue um protagonista, Michel, que é apaixonado pelo estilo de vida gangster, vive uma vida de crime e espera fugir para a Itália. O filme foi filmado antes mesmo de o roteiro terminar, exemplificando a natureza despreocupada da Nouvelle Vague francesa.
RELACIONADOS: 10 filmes internacionais que conquistaram Hollywood (apesar das legendas)
De fato, o filme mudou de gênero para gênero, em um minuto um filme de gângster , no próximo um romance e no próximo uma comédia. Ele é conhecido por dizendo do filme : Não é improvisação. É uma decisão de última hora.
Les Quatre Cents Blows (Os 400 golpes, dir. de François Truffaut, 1959)
os 400 golpes é outro filme sobre rebeldia juvenil, alienação e existencialismo na cultura francesa dos anos 50 e 60. considerado um dos maiores filmes já feitos , o protagonista de Truffaut, Antoine, é incompreendido tanto em casa quanto na escola. O filme termina em um momento de angústia, deixando o público questionando se Antoine entrará no oceano para sempre ou não. os 400 golpes foi semi-autobiográfico , revelando partes da infância conturbada de Truffaut.
O filme ganhou o prêmio de Melhor Diretor e foi indicado à Palma de Ouro em Festival de Cinema de Cannes de 1959 .
Shoot The Pianist (Shoot The Pianist, dir. de François Truffaut, 1960)
Baseado no romance de David Goodis, Lá em baixo , Atire no pianista é uma homenagem aos filmes noir americanos. Apresenta um pianista esquecido, que não consegue lidar com o suicídio de sua esposa. Ele também está se escondendo de seu passado, mas quando seu irmão o encontra, ele é arrastado de volta para uma vida de crime.
A vida de Charlie começa a se desenrolar em um ritmo acelerado, especialmente quando ele involuntariamente mata outro homem, que tem ciúmes da nova amante de Charlie, Lena. Charlie finalmente aceita seu novo destino, terminando em consequências fatais.
PRÓXIMO: Lawrence da Arábia e 9 outros grandes filmes britânicos