Aviso: Este artigo contém SPOILERS para Bohemian Rhapsody .
Bohemian Rhapsody pode mostrar com sucesso o Queen e suas canções sensacionais, mas Freddie Mercury não recebe o tratamento de filme que merece. Sr. Robô Rami Malek, do Queen, estrela como Freddie, ao lado de Gwilym Lee como o guitarrista principal do Queen, Brian May. X-Men: Apocalipse O anjo de Ben Hardy interpreta Roger Taylor e Joseph Mazzello interpreta John Deacon. Aiden Gillen, Tom Hollander, Allen Leach e Mike Myers completam Bohemian Rhapsody' s escalado como vários empresários, que testemunham a banda se libertar de suas origens humildes e alcançar o estrelato.
De fato, há muitos pontos positivos em um elenco como esse. Cada um é um artista altamente talentoso, e cada um deles realmente incorpora seus respectivos papéis. No momento em que o tão discutido show do Live Aid chega, é difícil não acreditar que eles não são o verdadeiro Queen. Isso é duplamente válido para Malek, que realmente canaliza o espírito e a inteligência de Freddie Mercury.
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Graças ao icônico catálogo de músicas do Queen, Bohemian Rhapsody representa uma divertida experiência visual de suas proezas musicais. Mas além de suas melodias extraordinárias, Bohemian Rhapsody falha em capturar o que torna esses músicos em particular os homens especiais que são. Isso é de se esperar, visto que o filme tem que lidar com o legado de seu lendário vocalista; no entanto, o filme também consegue falhar com o famoso vocalista do Queen de várias maneiras.
Bohemian Rhapsody está muito interessado no Queen
Bohemian Rhapsody começa com os preparativos de Freddie Mercury para o Live Aid Concert de 1985, antes de voltar às suas origens modestas no início dos anos 1970. Com base nessa abertura, é possível que Freddie fosse o único foco do filme. Nesse cenário, Freddie poderia ter servido como substituto do público, já que os espectadores aprenderiam sobre a cena musical e como Mercury se encaixava nisso, e também no Queen. Mas não é o caso em Bohemian Rhapsody .
O filme rapidamente corre para o primeiro show do Smile juntos e, em seguida, para as apresentações esgotadas do Queen no estádio. A partir de então, o interesse do filme está na unidade que elabora suas músicas e as executa. Como uma cinebiografia musical, isso é compreensível; as músicas são o que o Queen passou a maior parte do tempo criando e tocando. É por isso que eles são mais famosos. Mas há um interesse tão grande em capturar o espírito do Queen, que Bohemian Rhapsody parece bastante impessoal.
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Isso é verdade até mesmo com o Mercúrio de Malek, o personagem com quem o público passa mais tempo - e esse é o coração de Bohemian Rhapsody 's problemas. Ninguém nega que a banda é formada por músicos incrivelmente talentosos. No entanto, é seguro dizer que a joia da coroa da banda é seu vocalista enigmático e extravagante. É claro que os cineastas estavam cientes de quanta influência Freddie tem. O material promocional coloca Freddie Mercury em primeiro plano, e sua vida é a principal subtrama do filme. Mas Bohemian Rhapsody parece relutante em reconhecê-lo totalmente ou em investigar o que o inspirou ou motivou. Por outro lado, o filme é muito rápido em apontar o quão importante cada músico foi para o sucesso do Queen. Por exemplo, Brian May consegue uma cena inteira em que explica por que criou 'We Will Rock You'.
Resumidamente, Bohemian Rapsod Em última análise, não consegue decidir se quer ser um filme do Queen ou uma cinebiografia de Freddie Mercury. As ricas e opostas histórias de Mercury e Queen competem pelos holofotes e nenhuma delas recebe o que merece. É óbvio que Brian May é um ótimo guitarrista, muito inteligente e o membro mais comedido da banda. Mas os espectadores reúnem muito pouco além disso. O filme nunca se digna a mostrar sua vida fora do Queen, então o público também não sabe que tipo de pessoa ele era. Por que um astrofísico, um dentista, um engenheiro elétrico e um imigrante parsi criaram uma música tão boa juntos?
Da mesma forma, todos os problemas pessoais dos membros da banda são direcionados para manter o legado da banda. De fato, isso ocorre até mesmo com Freddie, que revela seu diagnóstico a seus amigos, se assume para seus pais e começa um novo relacionamento, tudo na mesma semana de sua lendária apresentação no Live Aid. Isso condensa a história pessoal de Freddie e também a ofusca com a banda e seu triunfo.
Como Bohemian Rhapsody falha com Freddie
Freddie Mercury é único e famoso por muitas razões. Ele era um artista extravagante, mas uma das estrelas mais intensamente privadas de seu tempo. Freddie era extremamente talentoso, mas humildemente concedeu muito crédito a seus companheiros de banda. Além disso, ele era conhecido por sua língua ácida, mas permaneceu gentil e generoso - em suas próprias palavras, ' um pêssego ' - para a maioria das pessoas que conheceu. E muito se falou sobre sua herança e sexualidade, nenhuma das quais prejudicou sua carreira da mesma forma que prejudicariam outras. Um filme poderia muito bem explorar qualquer uma dessas qualidades em detalhes vívidos.
Ainda Bohemian Rhapsody , em vez disso, escolhe apenas transmitir o que já se sabe sobre Freddie Mercury, em vez de encontrar o humano dentro da lenda, como muitos outros filmes biográficos se esforçam para fazer. Ele é o artista do Live Aid do começo ao fim; o público nunca vê em que Freddie falhou, o que o inspirou ou o que o mudou. As cenas que se desenvolvem ou se concentram apenas em sua vida se opõem à narrativa de Queen, o que significa que sua história - como a de Queen - carece dessa força narrativa completa. Além disso, uma subtrama envolvendo Freddie e seu pai desaprovador começa em um dos Bohemian Rhapsody primeiras cenas. Mas nunca é desenvolvido ou abordado novamente até perto da conclusão do filme.
A única razão pela qual muitas dessas cenas atingem o alvo com tanta força é por causa do desempenho fenomenal de Malek. A postura e postura de Malek são perfeitas, e ele vende cada momento dramático. A cena em que Freddie confessa sua orientação para a noiva é um destaque. O rosto torturado de Malek trai cada um dos pensamentos e emoções conflitantes de Freddie.
Agradecidamente, Bohemian Rhapsody não evita a sexualidade de Freddie, mas o filme também não é um triunfo da representação. Freddie compartilha vários momentos íntimos com Jim Hutton (Aaron McCusker). Mas seu relacionamento de seis anos é principalmente relegado a Bohemian Rhapsody seqüência de créditos. A maior parte do filme, em vez disso, segue sua afiliação de longa data com Mary Austin (Lucy Boynton). Este foi realmente um relacionamento extremamente importante para Freddie Mercury. Mas com Austin em primeiro plano, as outras facetas da sexualidade de Freddie são deixadas de lado.
Além disso, ao longo do filme, há uma espécie de desconexão entre a orientação de Queen e Freddie. Quando Freddie começa a abraçar sua estranheza em Bohemian Rhapsody , ele dá um elaborado baile fantasiado em sua mansão. Seus amigos reclamam que é ' não é a cena deles ' e eles saem quase imediatamente. Hutton não compartilha nenhuma cena com a banda, além de assistir do lado de fora do Live Aid. Por outro lado, Austin freqüentemente se encontra com o Queen nas proximidades de seus shows. Bohemian Rhapsody não está preocupado em contextualizar Freddie além de sua lenda, a menos que seus traços normativos, em última análise, se relacionem com o Queen. É uma escolha estranha, especialmente quando a estranheza de Freddie é parte integrante da produção do Queen e de seu sucesso. No entanto, talvez isso seja esperado, desde quando Bohemian Rhapsody tenta abordar a sexualidade de Freddie, cria um subtexto bastante duvidoso.
Isso é mais evidente na representação do filme de Paul Prenter (Allen Leech). Prenter é uma figura reconhecidamente controversa na história do Queen, principalmente por sua traição dos segredos de Freddie para a mídia. Mas esse personagem abertamente gay é quase caricatural do mal na maneira como orquestra a aparente descida de Freddie. O verdadeiro Freddie sempre discutia o quanto gostava de seu estilo de vida hedonista. Em contraste, Bohemian Rhapsody As incursões de Freddie na vida noturna são retratadas de maneira um pouco diferente. Embora sejam seguros e apropriados para a classificação, eles são intercalados em outras sequências, capturando um Freddie abatido em situações parcialmente iluminadas. Em vez das emoções que vieram com as boates de Freddie - como o contrabando da princesa Diana para os clubes - eles parecem experiências desconcertantes.
As tensões aumentam dentro do Queen - graças à crescente influência de Prenter e a essas cenas hedonistas. Isso não quer dizer que o cansaço e o uso de drogas não agravariam esses problemas. No entanto, Freddie é o único personagem descrito como participando deles. Ele é, portanto, posicionado como o malandro que foi desencaminhado e o membro responsável pela separação da banda. É uma escolha estranha, considerando que, apesar de todas as histerias ocasionais, Freddie era constantemente referido como o ' grande diplomata .'
Na verdade, a banda decidiu por unanimidade fazer uma pausa neste momento. Além disso, foi um período em que Brian e Roger – e Freddie também – tentaram trabalhar sozinhos. Em Bohemian Rhapsody , o desejo de Freddie de seguir Paul e abra suas asas os joga em tumulto e gera um silêncio gelado entre os membros da banda. Como tal, Freddie é punido por sua digressão do Queen. Quando ele retorna e pede desculpas à banda, pode-se interpretar que ele está se desculpando por todo o seu estilo de vida por padrão. Dado tudo o que se sabe sobre Freddie Mercury, é bastante duvidoso que ele tenha se arrependido tanto da maneira como viveu sua vida.
Página 2 de 3: Envolvimento de Sacha Baron Cohen e Queen em Bohemian Rhapsody
O filme de Sacha Baron Cohen matou Freddie no meio do caminho
O elenco e a equipe por trás Bohemian Rhapsody agora desfrutará do glamour e dos retornos substanciais de seu lançamento mundial. No entanto, o filme atravessou uma estrada muito difícil em sua jornada para o cinema. Em dezembro de 2017, o diretor Bryan Singer foi demitido no meio da produção por seu comportamento errático, e a 20th Century Fox rapidamente o substituiu por Dexter Fletcher.
Esse desastre na direção não foi a única mudança feita na cinebiografia de Queen. Sacha Baron Cohen foi originalmente contratado para interpretar Freddie Mercury em 2010. No entanto, ele saiu do projeto vários anos depois, para desespero de muitos espectadores. Logo ficou claro que Cohen havia saído devido a consideráveis diferenças criativas sobre o filme. A primeira delas foi a classificação do filme; Cohen imaginou uma cinebiografia fiel, que explorou adequadamente os aspectos mais corajosos e atrevidos do estilo de vida de Mercury. Por outro lado, a banda esperava algo mais familiar. Mas, talvez o mais controverso de todos os motivos foi que Cohen revelou que havia deixado o projeto amigavelmente depois que um membro sobrevivente da banda revelou seus planos para o filme. Eles queriam que o filme retratasse Freddie morrendo no meio do filme, e o resto do filme retrataria como o Queen continuou sem ele.
As reivindicações de Cohen foram muito contestadas desde então. Brian May, que há muito assumiu ser o membro não identificado da banda, negou ter dito isso. Ele e Roger Taylor mais tarde responderam de forma mais agressiva, dizendo que Cohen era uma estrela muito grande para o projeto e que ele foi dispensado para que o filme não se tornasse uma piada, o que é sem dúvida compreensível, considerando a reputação que Cohen estabeleceu para si mesmo. os anos. É difícil dizer se esse ponto da trama já estava em jogo, considerando como o filme acabou. No entanto, a disputa mais uma vez revela o conflito de interesses no cerne da Bohemian Rhapsody , junto com seu interesse avassalador e decisivo.
Queen ainda estava fortemente envolvido em Bohemian Rhapsody
O enorme interesse criativo por trás Bohemian Rhapsody é claro em seus créditos. Os membros da banda Queen, Brian May e Roger Taylor – junto com seu empresário, Jim Beach – estão todos listados como produtores do filme. Com cargos de alto escalão na produção do filme, fica claro que eles determinaram em parte como Bohemian Rhapsody os retrata... e Freddie Mercury. Embora alguns fãs estejam ansiosos para denunciar May, Taylor e Beach por suas decisões, o público não deve se apressar em demonizá-los completamente. Afinal, a maioria deles terá se originado não de uma intenção maliciosa, mas de um desejo humano compreensível. Como Cohen disse uma vez: se alguém está encarregado de contar a história de sua própria vida, por que não se retrataria da melhor maneira possível?
Além disso, o Queen ainda está em turnê e vendendo mercadorias até hoje. Com sua marca a considerar, fica claro que um filme contundente mostrando suas falhas e falhas não serviria a seus interesses. Como tal, a verdade fica em segundo plano em vez de agradar ao público por motivos comerciais. Seja como for, Bohemian Rhapsody talvez se incline demais em seu retrato cor-de-rosa da banda. O filme apresenta os quatro homens como pessoas bem-intencionadas, muito razoáveis e simpáticas – mesmo em suas pequenas discussões. Isso está em desacordo com a vida real. Bohemian Rhapsody A higienização de sua interação é mais evidente em uma cena centrada em John Deacon. As rachaduras entre os companheiros de banda estão aparecendo cada vez mais à medida que os ânimos começam a subir no estúdio. Deacon literalmente interrompe a discussão distraindo todos com a linha de base que ele está aperfeiçoando para 'Another One Bites the Dust'.
Além disso, o filme faz alusão ao amor extremo de Freddie por festas, quando ele cumprimenta a banda e seus companheiros de festa com capa e coroa. Os fílmicos May e Taylor expressam desgosto por essa decadência e logo se despedem. É uma atitude que está um pouco em desacordo com fontes notáveis. No auge, parece que os companheiros de Freddie no Queen eram tão entusiasmados com as festas quanto ele. Essas cenas demonstram o tipo de conflito que ocorre entre a verdade e a reputação de Queen durante Bohemian Rhapsody tempo de execução. Mas não é o único filme a ser comprometido assim.
Página 3 de 3: Como Bohemian Rhapsody se compara a outros filmes biográficos e como poderia ter sido melhor
Como Bohemian Rhapsody se compara a grandes cinebiografias musicais
Em seu interrogatório de personalidades e eventos reais, os filmes biográficos – particularmente aqueles feitos em Hollywood – lutam para negociar a verdade e o sensacionalismo que os vende. Bohemian Rhapsody não está sozinho em ter que priorizar o glamour e minimizar a sujeira de seus súditos. Direto de Compton famosamente contou a história do N.W.A., sem qualquer menção às inúmeras acusações de violência contra as mulheres do Dr. Dre . Por outro lado, Oliver Stone As portas supostamente aumentou a natureza obsessiva de Jim Morrison, para grande consternação de seus entes queridos. Bohemian Rhapsody não tenta nada tão controverso em sua narrativa. No entanto, o filme se destaca de seus companheiros biográficos pela falta de ousadia, em termos de estilo autoral e enquadramento narrativo.
Como dito anteriormente, Bohemian Rhapsody registra a maior parte dos anos dourados do Queen, com Freddie Mercury como vocalista. Ao fazer isso, a história gira em torno da estrutura de três estágios: sua lenta ascensão à fama, sua hesitação e, em seguida, sua ascensão à glória novamente. Esta é uma fórmula testada e comprovada de biopics. Para biopics de música, isso é duplamente válido e funcionou bem para outros músicos – como Johnny Cash em Ande na linha . Isso sem dúvida dói Bohemian Rhapsody, no entanto, uma vez que tem que condensar os contos de quatro personagens (que ocorrem em uma escala de tempo estendida) em uma estrutura de história restritiva. Em uma nota semelhante, Ande na linha também não tinha medo de abordar os aspectos mais sombrios da vida pessoal de Cash. Mas Bohemian Rhapsody não interroga ou explora Queen como os filmes biográficos devem fazer. Em vez disso, apenas enfatiza como essa abordagem é inadequada para uma banda tão pioneira.
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O Queen era formado por músicos atípicos e eles transformaram a cena musical para sempre. A versão cinematográfica da banda refere-se à sua formação de personalidades contrastantes e como eles atraem os párias. Mas o filme não apóia sua verve ou inovação por meio de sua estrutura ou estética. De fato, há pouco para distingui-lo como um filme do Queen, além do elenco incrível. Isso não quer dizer que Bohemian Rhapsody deveria conter vôos explícitos de fantasia, semelhante a Além do mar . No entanto, uma sensação de estilo inusitado – semelhante à infame cena do beijo em Sid e Nancy – poderia ter enfatizado o talento característico pelo qual Freddie e Queen eram conhecidos.
O que Bohemian Rhapsody deveria ter feito
Bohemian Rhapsody poderia ter melhorado seu exame de Queen de várias maneiras. Os realizadores deveriam, em primeiro lugar, ter optado por uma abordagem mais ousada do estilo narrativo do filme. Além de seu flash-forward inicial para o Live Aid, Bohemian Rhapsody aborda seus assuntos de forma linear, percorrendo 15 anos no processo. Embora este não seja o período de tempo mais longo que um filme biográfico teve que se adaptar, ainda é uma quantidade considerável de tempo para condensar em um filme de duas horas. Este é especialmente o caso se os fãs os seguirem quase a cada passo do caminho, como Bohemian Rhapsody faz.
A cinebiografia de Danny Boyle sobre o fundador da Apple, Steve Jobs, demonstra uma solução para esse problema. Steve Jobs gira em torno de três dias envolvendo três lançamentos de produtos importantes em sua carreira. Ao fazer isso, o filme é capaz de focar em sua figura titular, sua carreira e seus relacionamentos, e como cada um deles evoluiu, tudo de maneira altamente detalhada. É uma avenida dramática e envolvente através da qual o público explora o tipo de homem que Steve Jobs era – e o que ele se tornou. Bohemian Rhapsody não poderia ter replicado essa estrutura por atacado. Ainda Steve Jobs demonstra que tipo de movimentos artísticos o filme poderia ter feito para lidar com a história do Queen, com o tipo de sutileza ousada que eles exemplificaram repetidamente.
No entanto, Bryan Singer e seus colegas cineastas deveriam ter – antes de mais nada – estabelecido se estavam fazendo um filme sobre Queen ou Freddie Mercury. Sem dúvida, uma história não poderia ser contada sem a outra, mas do jeito que está, o filme não tem foco central porque tenta realizar os dois.
Se Freddie Mercury pretendia ser o foco de Bohemian Rhapsody , então o filme deveria ter feito mais para explorar com sensibilidade sua herança, sua sexualidade e sua doença. Embora o cantor não gostasse de discutir sua vida privada quando estava vivo, esse é o propósito inevitável de um filme biográfico. Um filme não precisa rotular sua orientação - e nem deveria - considerando o fato de que ele não o fez na vida real. Mas é claro que Bohemian Rhapsody A visão bastante conservadora da vida amorosa de Freddie Mercury não é adequada. Faz pouco para apresentar a fluidez dos relacionamentos de Freddie, ou o pano de fundo em que ocorreram.
Além disso, algumas pessoas podem insistir que enfatizar a vida amorosa de Freddie não é importante para a história – ou apropriado, considerando o quão reservado ele era enquanto vivo. No entanto, tais afirmações não levam em conta o quão integralmente ligadas a música do Queen e a estranheza de Freddie Mercury realmente estão. É um componente crucial em sua estética, apelo e composição musical. A recusa do filme em reconhecer isso é determinante para seu propósito como filme biográfico. Não se esforça para entender o assunto, mas apenas para mostrar a banda e sua música da melhor maneira possível.
Como exemplifica a recriação do Live Aid, é a música do Queen que realmente impulsiona Bohemian Rhapsody . Quando é apresentado de forma tão dramática, o filme destaca os hinos memoráveis do Queen e a poesia idiossincrática pela qual são conhecidos. Ao fazê-lo, serve como uma bela celebração da banda, com base apenas em seus maiores sucessos. Mas Bohemian Rhapsody poderia ter oferecido algo mais aos fãs de música e espectadores. O público poderia ter aprendido mais sobre os músicos boêmios titulares e a estrela em seu centro - se ao menos o filme tivesse se libertado.