O estúdio de Jason Blum, Blumhouse Productions, acumulou uma grande biblioteca de filmes de terror, thrillers e dramas - e aqui estão seus melhores filmes.
Entre as franquias de terror de bilheteria e os vencedores do Oscar, Blumhouse fez alguns filmes realmente excelentes, e eles são aparentemente incapazes de errar. Liderada por Jason Blum, a Blumhouse cultivou uma filmografia surpreendente em seus quase 20 anos de existência, lançando quase uma dúzia de filmes por ano em cinemas e serviços de streaming sob demanda.
Contando não apenas os sucessos, mas também a quantidade de grandes sucessos de Hollywood que a Blumhouse permitiu brilhar, o estúdio tem um dos olhos mais atentos de toda a indústria para talentos. Não apenas criadores com grandes ideias, mas também aqueles que conhecem essas ideias, que podem produzi-las dentro de prazos e orçamentos modestos. Não é nenhuma maravilha Blumhouse está produzindo O homem invisível para a Universal Pictures agora (e possivelmente reiniciando seu Dark Universe).
Relacionado: Por que a reinicialização do Dark Universe será um sucesso (desta vez)
Listar os melhores filmes aos quais Blum emprestou seu nome não é tarefa fácil com a quantidade de lançamentos de qualidade, mas quando se considera critérios como influência e visão de futuro, a seleção fica um pouco mais fácil. Aqui estão os melhores filmes da Blumhouse lançados até agora.
12. Feliz Dia da Morte
Este slasher de 2017 dirigido por Atividade Paranormal o escritor Christopher Landon é uma versão engraçada e criativa de um terreno já conhecido. Mesclando Dia da Marmota com Gritar , Feliz dia da morte deixa Jessica Rothe's Tree presa vivendo um dia de ressaca infernal repetidamente enquanto ela é perseguida por um assassino entre seus amigos de faculdade, cada nova morte a aproximando de descobrir o agressor.
Sombriamente cômico, Feliz dia da morte é contido apenas por sua própria tonalidade lateral e um segundo ato excessivamente sentimental que reduz o ritmo a um ritmo lento antes de chegar ao final. É uma prova do mistério bem construído que, apesar disso, a grande revelação ainda é chocante o suficiente para terminar com uma nota alta.
11. O presente
Jason Bateman acumulou vários créditos nos últimos anos que mostram seu alcance além da comédia e a estreia de Joel Edgerton na direção O presente , está entre os melhores, talvez perdendo apenas para o da Netflix Ozark . Bateman interpreta Simon, um homem de meia idade que acaba de se mudar para Los Angeles com sua esposa, Robyn (Rebecca Hall). Logo após se mudarem, eles encontram Gordo (Edgerton), um antigo amigo de colégio de Simon, que rapidamente passa de um conhecido educado a um terror familiar.
Como escritor e diretor, Edgerton demonstra verdadeira coragem na maneira implacável como observamos a vida de Simon ser desmantelada, nunca exagerando ou perdendo o foco. Hitchcockiano, tátil e devastador, O presente é como o próprio nome indica, embora não seja para os fracos de coração.
10. Atividade Paranormal
Atividade Paranormal é facilmente um dos filmes mais baratos que faturou mais de US$ 100 milhões e certamente o investimento mais sólido que Blumhouse já fez. Atividade Paranormal A abordagem minimalista e alimentada pela vigilância das imagens encontradas é pitoresca e talvez até chata para muitos padrões, mas em 2009 chamou a atenção.
A encenação familiar e a falta de movimento contribuíram para aumentar o drama, fazendo com que os sustos maiores realmente estourassem. O lançamento com dois finais diferentes ajudou a alimentar a conversa nas redes sociais, que apenas começou a se tornar a necessidade de marketing que é agora. Goste ou não, não há como negar seu lugar na biblioteca de Blumhouse.
9. Sem amizade
Fazer filmes sobre mídias sociais e tecnologia moderna é difícil. Entre dar luz verde a um projeto e colocá-lo nos cinemas, a tecnologia envolvida já pode estar desatualizada, e então há que convencer o público de que o produto produzido tem alguma substância.
Sem amizade é um esforço novo e louvável para capturar a essência da comunidade da Internet e os medos nela contidos em um filme. Ocorrendo inteiramente em uma chamada do Skype, o produto final é excessivamente longo, melodramático e perde o rumo na segunda metade, mas a ideia central é sólida. Blumhouse tem a reputação de se colocar na vanguarda do cinema interessante e inteligente, e o projeto de Leo Gabriadze é firmemente emblemático disso.
8. Óculo
Você acredita que houve um tempo em que Mike Flanagan não era um dos diretores de terror mais populares e Karen Gillan não era uma atriz de grande sucesso? Bem, houve, e não foi há muito tempo. Em 2014 os dois colaboraram em Óculo , uma história de casa mal-assombrada cheia de angústia sobre traumas familiares.
Desnecessário dizer que o manejo especializado de Flanagan com a psicogeografia de um material tão pesado o levou longe como cineasta, assim como a maneira sutil de Gillan em relação à vulnerabilidade. Óculo analisa seu orçamento em alguns lugares, mas resiste ao teste do tempo, e por um bom motivo.
7. Sinistro
Semelhante à entrada anterior, Sinistro apresenta dois talentos para os quais Blumhouse foi fundamental em suas carreiras. O tom opressivamente sombrio do trabalho da dupla de diretor e escritor Scott Derrickson e Robert C. Cargill aqui está muito longe das realidades alternativas alucinantes do filme da Marvel. Doutor Estranho .
Ethan Hawke faz o que faz de melhor como o introvertido e temperamental pai Ellison, tentando descobrir o passado sombrio e assassino da casa para a qual acabou de se mudar com sua família. Assombrado por um espectro e sua gangue de crianças macabras, Ellison gradualmente percebe que há forças em jogo além de sua compreensão, e que abrigam uma desesperança da qual é impossível escapar. Lento e o tipo certo de insatisfação, Sinistro é um excelente exemplo de terror atípico que ainda acontece dentro das linhas.
6. O Expurgo: Ano Eleitoral
A depuração é um conceito divertido e idiota que, de alguma forma, Blumhouse transformou em uma franquia politicamente vital que usa a violência para exibir claramente as falhas na atual estrutura política da América. A terceira parte caótica de uma trilogia desordenada, A depuração: Ano eleitoral vai à falência ao atacar com um taco de basebol a cabeça da religião organizada e da corrupção política, ao mesmo tempo que exibe as pequenas bolhas de esperança que ainda podemos encontrar nelas.
É estranho que o terceiro filme em uma propriedade cujo conceito central é mostrar o enervante niilismo da intolerância tenha um final que todos adoraríamos ver como realidade, mas aqui estamos. O extravagante filme de ação e terror antiestablishment de James DeMonaco, de tendência esquerdista, é uma das séries mais vitais da década.
Página 2 de 2: Melhores filmes de Blumhouse classificados: # 5 - # 1
5. Atualizar
Não muito diferente Feliz dia da morte Christopher Landon, Leigh Whannell, mudou-se para a cadeira do diretor depois de uma série de créditos de escrita de muito sucesso e provou que também era um especialista por trás das câmeras. Frequentemente comparado com Veneno por semelhanças no enredo principal, Atualizar é um caso nitidamente mais sombrio e implacavelmente violento, mergulhando em ideias da singularidade e do custo humano da tecnologia além da nossa compreensão.
Whannell não tem escassez de conceitos de ficção científica para brincar, incluindo o futuro da tecnologia militar e a adição de realidade virtual. Se Atualizar é culpado de qualquer coisa, está tentando demais, passando da comédia de ação para o terror existencial e voltando tanto que evita por pouco bater. Mas evita isso, e Whannell se estabeleceu como um cineasta para ficar de olho.
4. Negro da Klan
A sinopse disso pode muito bem ter sido lida Spike Lee discute raça e KKK e ainda teria vendido. Uma das principais vozes do cinema racial na América, Lee não perdeu um passo em suas décadas de trabalho, lançando uma de suas peças mais vitais e indiscutíveis até hoje.
Homem Negro da Klan faz a Ku-Klux Klan parecer tola, ao mesmo tempo que discute levianamente a interseccionalidade do racismo, da ação radical e do policiamento imperfeito. Não é de admirar que o filme tenha rendido a Lee sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Filme, e o fato de ele ter feito isso com Blumhouse é um enorme indicador da influência da indústria que o estúdio desenvolveu.
3. Chicote
De alguma forma, Damien Chazelle conseguiu cultivar uma J.K. A atuação de Simmons é tão culturalmente ressonante quanto sua vez como J. Jonah Jameson em Sam Raimi. homem Aranha trilogia. Esta meditação cheia de raiva sobre jazz, dedicação artística e força de vontade é absolutamente brilhante no seu compromisso com a sua própria auto-indulgência.
Miles Teller dá a melhor guinada de sua carreira, sangrenta e encharcada de suor, como um estudante de jazz desesperado para ser o melhor, tão desesperado que recorre à tutela do sargento instrutor de Simmons, Terenece Fletcher, para levá-lo até lá. Simmons é a encarnação de Satanás, gritando insultos e jogando objetos pela sala enquanto Andrew de Teller luta para acompanhá-lo. Relâmpago em uma garrafa, para todos os envolvidos.
2. Saia
À medida que a carreira de Jordan Peele continua com Nós em diante, os fãs voltarão para Sair para encontrar mais pistas, significados ocultos e leituras alternativas. Teses serão escritas sobre Sair A compreensão multifacetada e em camadas de raça na América moderna, e Jordan já adquiriu boa vontade suficiente para durar a vida toda.
Utilizando um olhar de detalhe no nível de Guillermo Del Toro, cada quadro exala nuances propositais, desde as performances até a direção e design do cenário. À medida que vozes mais diversas entram no léxico de Hollywood, Sair será um porta-estandarte na fusão de gêneros com temas tão intensos e relevantes.
1. Câmera
Câmera é o tipo de filme que prova que Blumhouse não está aqui apenas para ganhar dinheiro. A produtora quer ultrapassar limites e encontrar as vozes mais novas e interessantes possíveis para isso. Lançado via Netflix, o thriller tecnológico de Daniel Goldhaber sobre a vida de uma profissional do sexo sendo roubada por alguma forma de aberração algorítmica usa o trabalho sexual como um canal para iluminar questões de percepção e a realidade cotidiana das carreiras na Internet.
Escrita por Isa Mazzei, a história sexualmente positiva é refrescantemente sincera, uma espécie de experiência vivida que mantém tudo fundamentado e terrivelmente plausível. Estamos em um território desconhecido quando se trata de internet e mídia baseada no usuário, e são filmes como os de Mazzei e Goldhaber que nos ajudam a compreender e ter empatia com essas realidades. E eles estão sendo habilitados pela Blumhouse, um estúdio inteligente que usa sucessos garantidos para financiar e amortecer produções como esta. Câmera é o tipo de história que mais precisamos, e Blumhouse é o tipo de estúdio que mais precisamos para obtê-los.