Entre as franquias de terror no topo das bilheterias e os vencedores do Oscar, Blumhouse fez alguns filmes realmente ótimos, e eles aparentemente são incapazes de errar. Liderada por Jason Blum, a Blumhouse cultivou uma filmografia impressionante em seus quase 20 anos de existência, lançando quase uma dúzia de filmes por ano nos cinemas e serviços de streaming sob demanda.
Contando não apenas sucessos, mas também a quantidade de pesos pesados de Hollywood que Blumhouse permitiu brilhar, o estúdio tem um dos olhos mais aguçados em toda a indústria para talentos. Não apenas criadores com grandes ideias, mas aqueles que também sabem lidar com essas ideias, que podem produzi-las dentro de prazos e orçamentos modestos. Não é nenhuma maravilha Blumhouse está produzindo O homem invisível para a Universal Pictures agora (e possivelmente reiniciando seu Dark Universe).
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Listar os melhores filmes que Blum emprestou seu nome não é tarefa fácil com quantidade de lançamentos de qualidade, mas ao considerar critérios como influência e visão de futuro, a seleção se torna um pouco mais fácil. Aqui estão os melhores filmes de Blumhouse lançados até agora.
12. Feliz Dia da Morte
Este slasher de 2017 dirigido por Atividade Paranormal o escritor Christopher Landon é um giro engraçado e criativo em um terreno bem trilhado. Mesclando Dia da Marmota com Gritar , feliz dia da morte tem a Árvore de Jessica Rothe presa vivendo um dia de ressaca infernal repetidamente enquanto ela é perseguida por um assassino entre seus amigos de faculdade, cada nova morte a aproximando de descobrir o agressor.
Darkly cômico, feliz dia da morte só é contido por sua própria tonalidade lobada e um segundo ato excessivamente sentimental que reduz o ritmo a um rastejamento antes de chegar ao final. É uma prova do mistério bem construído que, apesar disso, a grande revelação ainda é chocante o suficiente para terminar com uma nota alta.
11. O Presente
Jason Bateman acumulou uma série de créditos nos últimos anos que mostram seu alcance além da comédia e a estreia de Joel Edgerton na direção, O presente , está entre os melhores, talvez perdendo apenas para o da Netflix Ozark . Bateman interpreta Simon, um homem de meia-idade que acaba de se mudar para Los Angeles com sua esposa, Robyn (Rebecca Hall). Logo após a mudança, eles se deparam com Gordo (Edgerton), um velho amigo de escola de Simon, que rapidamente passa de um conhecido educado para o terror familiar.
Como escritor e diretor, Edgerton mostra coragem real na maneira implacável como vemos a vida de Simon ser desmantelada, nunca exagerando ou perdendo o foco. Hitchcockiano, tátil e devastador, O presente é como o nome indica, embora não seja para os fracos de coração.
10. Atividade Paranormal
Atividade Paranormal é facilmente um dos filmes mais baratos a faturar mais de US $ 100 milhões e, certamente, o investimento mais sólido que Blumhouse já fez. Atividade Paranormal A visão minimalista e movida a vigilância da filmagem encontrada é estranha e talvez até chata para muitos padrões, mas em 2009 chamou a atenção.
A encenação doméstica e a falta de movimento funcionaram para aumentar o drama, tornando os sustos maiores realmente pop. Lançar com dois finais diferentes ajudou a alimentar as conversas nas mídias sociais, então apenas começando a se tornar a necessidade de marketing que é agora. Goste ou não, não há como negar seu lugar na biblioteca de Blumhouse.
9. Não amigo
Fazer filmes sobre mídia social e tecnologia moderna é difícil. Entre dar luz verde a um projeto e colocá-lo nos cinemas, a tecnologia envolvida já pode estar desatualizada, e então há audiências convincentes de que a coisa produzida tem alguma substância.
Não amigo é um esforço novo e louvável para capturar a essência da comunidade da Internet e os medos nela contidos em um filme. Ocorrendo inteiramente em uma chamada do Skype, o produto final é muito longo, melodramático e se perde no segundo tempo, mas a ideia central é sólida. A Blumhouse tem a reputação de se colocar na vanguarda da produção de filmes interessantes e inteligentes, e o projeto de Leo Gabriadze é firmemente emblemático disso.
8. Óculo
Você acredita que houve um tempo em que Mike Flanagan não era um dos melhores diretores de terror e Karen Gillan não era uma atriz de grande sucesso? Bem, havia, e não faz muito tempo. Em 2014, os dois colaboraram em Oculus , uma história de casa mal-assombrada cheia de angústia sobre trauma familiar.
Desnecessário dizer que o manejo especializado de Flanagan com a psicogeografia de um material tão pesado o levou longe como cineasta, assim como a maneira sutil de Gillan sobre vulnerabilidade. Oculus parece seu orçamento em alguns lugares, mas é aquele que resiste ao teste do tempo e por boas razões.
7. Sinistro
Semelhante à entrada anterior, Sinistro apresenta dois talentos para quem Blumhouse foi fundamental para suas carreiras. O tom opressivamente sombrio do trabalho da dupla de diretores e roteiristas Scott Derrickson e Robert C. Cargill aqui está muito longe das realidades alternativas alucinantes da Marvel. Doutor Estranho .
Ethan Hawke faz o que faz de melhor como pai temperamental e introvertido Ellison tentando descobrir o passado sombrio e assassino da casa para a qual ele acabou de mudar sua família. Assombrado por um espectro e sua gangue de crianças macabras, Ellison gradualmente percebe que há forças em jogo além de sua compreensão, e eles abrigam uma desesperança da qual é impossível escapar. Lento e apenas o tipo certo de insatisfação, Sinistro é um excelente exemplo de horror atípico que ainda toca dentro das linhas.
6. O Expurgo: Ano Eleitoral
A depuração é um conceito divertido e idiota que, de alguma forma, Blumhouse transformou em uma franquia politicamente vital que usa a violência para exibir claramente as falhas na atual estrutura política da América. A caótica terceira parte de uma trilogia desordenada, A depuração: ano eleitoral se empenha em levar um taco de beisebol à cabeça da religião organizada e da corrupção política, exibindo o tempo todo as pequenas bolhas de esperança que ainda podemos encontrar nelas.
É estranho que o terceiro filme de uma propriedade cujo conceito central seja mostrar o enervante niilismo do fanatismo tenha um final que todos gostaríamos de ver como realidade, mas aqui estamos nós. O extravagante e anti-establishment terror de ação de James DeMonaco é uma das séries mais vitais da década.
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5. Atualizar
Não muito diferente feliz dia da morte Christopher Landon, Leigh Whannell, mudou-se para a cadeira do diretor depois de uma série de créditos de escrita de muito sucesso e provou que ele também era uma mão direita por trás da câmera. Muitas vezes em comparação com Veneno para semelhanças na trama principal, Atualizar é um caso distintamente mais sombrio e impiedosamente violento, envolvendo-se em ideias sobre a singularidade e o custo humano da tecnologia além de nossa compreensão.
Whannell não tem escassez de conceitos de ficção científica para brincar, incluindo o futuro da tecnologia militar e adição de realidade virtual. Se Atualizar é culpado de qualquer coisa, está tentando demais, passando da comédia de ação para o horror existencial e voltando tanto que por pouco evita bater. Mas evita, e Whannell se estabeleceu como um cineasta para ficar de olho.
4. BlacKkKlansman
A sinopse para isso também pode ter lido Spike Lee discute raça e KKK e ainda teria vendido. Uma das principais vozes do cinema racial na América, Lee não perdeu um passo em suas décadas de trabalho, lançando uma de suas peças mais vitais e indiscutíveis até hoje.
BlacKkKlansman faz a Ku-Klux Klan parecer idiota, ao mesmo tempo em que discute levemente a interseccionalidade do racismo, ação radical e policiamento imperfeito. Não é à toa que o filme rendeu a Lee sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Filme, e o fato de ele ter feito isso com a Blumhouse é um enorme indicador da influência da indústria que o estúdio desenvolveu.
3. Chicote
De alguma forma, Damien Chazelle conseguiu cultivar um J.K. A atuação de Simmons é tão culturalmente ressonante quanto sua vez como J. Jonah Jameson em Sam Raimi's homem Aranha trilogia. Esta meditação cheia de raiva sobre jazz, dedicação artística e força de vontade é absolutamente brilhante em seu compromisso com sua própria auto-indulgência.
Miles Teller dá a melhor atuação sangrenta e encharcada de suor da carreira como um estudante de jazz desesperado para ser o melhor, tão desesperado que recorre à tutela do sargento de Simmons, Terenece Fletcher, para levá-lo até lá. Simmons é a encarnação de Satanás, gritando insultos e jogando objetos pela sala enquanto o Andrew de Teller luta para acompanhá-lo. Relâmpago em uma garrafa, para todos os envolvidos.
2. Saia
Como a carreira de Jordan Peele continua com Nós e em diante, os fãs estarão voltando para Sair para encontrar mais pistas, significados ocultos e leituras alternativas. Teses serão escritas sobre Sair A compreensão multifacetada de raça em uma América moderna, e Jordan já conquistou boa vontade suficiente para durar a vida toda.
Utilizando um nível de olho de Guillermo Del Toro para detalhes, cada quadro exala nuances propositais, desde as performances até a direção e cenografia. À medida que vozes mais diversas entram no léxico de Hollywood, Sair será um porta-estandarte por mesclar gênero com temas tão intensos e relevantes.
1. Câmera
câmera é o tipo de filme que prova que Blumhouse não está aqui apenas para ganhar dinheiro. A produtora quer ultrapassar os limites e encontrar as vozes mais novas e interessantes possíveis para isso. Lançado via Netflix, o chiller tecnológico de Daniel Goldhaber sobre a vida de uma profissional do sexo sendo roubada por alguma forma de aberração algorítmica usa o trabalho sexual como um canal para iluminar questões de percepção e a realidade cotidiana das carreiras na Internet.
Escrito por Isa Mazzei, a história de sexo positivo é refrescantemente sincera, uma tensão de experiência vivida mantendo tudo fundamentado e terrivelmente plausível. Estamos em um território desconhecido quando se trata de internet e mídia baseada no usuário, e são filmes como Mazzei e Goldhaber que nos ajudam a entender e ter empatia com essas realidades. E eles estão sendo habilitados pela Blumhouse, um estúdio inteligente que usa sucessos garantidos para financiar e proteger produções como esta. câmera é o tipo de história de que precisamos mais, e Blumhouse é o tipo de estúdio de que precisamos mais para obtê-los.