A quinta temporada do Black Mirror aborda algumas questões tecnológicas e sociais atuais que não devem ser ignoradas. Veja como os episódios são classificados.
Depois de uma pausa de dois anos e um filme interativo no meio, Espelho preto voltou em junho de 2019 com uma quinta temporada - e aqui está a classificação dos episódios. Criado por Charlie Brooker, Black Mirro r estreou na televisão britânica em dezembro de 2011, com a segunda temporada sendo exibida em fevereiro de 2013. A Netflix adquiriu a série em 2015 e se tornou sua nova casa, com as temporadas subsequentes e o filme sendo lançado na plataforma.
Espelho preto foi elogiado por críticos e telespectadores por seu exame da sociedade, das novas tecnologias e da ligação entre as duas. A série geralmente toma um rumo sombrio, com alguns episódios seguindo um caminho mais leve e positivo. Espelho preto vem construindo seu próprio universo conectado, adicionando referências a temporadas anteriores em cada novo episódio, incluindo o filme interativo Bandersnatch . No entanto, alguns espectadores sentem que a série perdeu seu toque nos episódios mais recentes.
Continue rolando para continuar lendo Clique no botão abaixo para iniciar este artigo em visualização rápida.
Como nas duas primeiras temporadas, Espelho preto A 5ª temporada tem três episódios e, embora sejam diferentes não apenas uns dos outros, mas também dos episódios anteriores, ainda vale a pena assisti-los, pois abordam algumas questões sociais e tecnológicas atuais. Veja como os episódios da quinta temporada são classificados.
3. Smithereens
O episódio 2 da temporada não é ruim, mas em comparação com os outros dois, é definitivamente o mais fraco. Smithereens segue um motorista de carona chamado Chris (Andrew Scott) que leva Jaden (Damson Idris), um funcionário da empresa de mídia social Smithereens, como refém. Acontece que Chris tem alguns negócios inacabados com a empresa e exige falar com o CEO da empresa, Billy Bauer (Topher Grace). Brooker disse que não queria que Smithereens tratasse de tecnologia do futuro próximo, mas sim de tecnologias e questões sociais que estão acontecendo atualmente, e certamente parece mais próximo do que outros episódios.
Como tal, Smithereens aborda o tema da mídia social e como ela assume o controle da vida das pessoas, afetando-as em níveis muito mais profundos do que parece. A história também aborda 'retiros espirituais' e como as pessoas em posições de poder têm considerado isso como uma tendência, enquanto o mundo (ou apenas suas empresas) estão passando por uma crise - exceto que Bauer reservou um tempo para falar com Chris e queria ajuda, algo que você realmente não vê no mundo real. Essa é provavelmente a parte mais sci-fi deste episódio. No entanto, isso realmente não justifica um episódio tão longo (70 minutos) e a subtrama da mãe cuja filha cometeu suicídio não foi desenvolvida, e eles poderiam ter se livrado dela, pois não trouxe nada para a trama principal . É um pouco lento, especialmente porque passa muito tempo com Chris e Jaden no carro, no meio de um campo, embora seja isso que faz o desempenho de Scott brilhar - e é um dos seus melhores. Mesmo que o tema principal seja aquele em que se deve pensar sempre que você pega seu telefone e verifica suas redes sociais, 'Smithereens' provavelmente não será lembrado em um futuro próximo.
2. Víboras impressionantes
O primeiro episódio da temporada é sobre realidade virtual, amigos e sexo - e é tão louco e perigoso quanto parece. Striking Vipers segue Danny (Anthony Mackie) e Karl (Yahya Abdul-Mateen II), dois amigos que jogam seu videogame favorito, Víboras impressionantes X , a um novo nível quando descobrem que podem ter sexo virtual como seus personagens, graças à natureza de realidade virtual disso. Logo, a linha entre amizade e amor, o que é real e o que não é, se torna muito embaçada e a realidade virtual começa a afetar alguns aspectos da vida real. Striking Vipers foi dirigido por Owen Harris, que já havia dirigido os episódios 'Be Right Back' e ' San Junipero ', e esta é mais uma história de amor em uma época em que a tecnologia pode ser usada a seu favor (como em' San Junipero ') ou tornar as coisas mais complicadas - como neste episódio.
A química entre Mackie e Abdul-Mateen faz você se perguntar se eles serão capazes de superar esse tipo de obstáculo em seu relacionamento, enquanto você questiona - assim como eles - se realmente não há nada entre eles além da amizade. A história dispara na hipersexualização de personagens em videogames de luta, fidelidade, personas virtuais, casamento, amizades e vício em videogames. Também oferece uma perspectiva diferente de casamento, com Danny e Theo (Nicole Beharie) permitindo-se um dia para se entregar às suas próprias fantasias, sejam virtuais ou reais, a fim de manter um equilíbrio em seu casamento, o que não é uma prática incomum em o mundo real, mas definitivamente não é algo para todos os casais lá fora. Striking Vipers também levanta questões sobre pornografia e como ela afeta as pessoas, repressão sexual e fantasias sexuais, o que o destaca do resto dos episódios (não apenas da temporada, mas da série em geral) e também o torna um pouco controverso . Os tempos mudaram muito, mas há tópicos que ainda são considerados tabu por muitos, e 'Striking Vipers' não teve medo de abordar alguns deles.
1. Rachel, Jack e Ashley também
Rachel, Jack e Ashley Too é o terceiro e último episódio da temporada. Ele segue a cantora pop Ashley O (Miley Cyrus), que é criativamente restrita por sua equipe de gestão, e Rachel (Angourie Rice) e Jack Goggins (Madison Davenport). Rachel é uma grande fã de Ashley O, e ganhou a nova boneca de IA Ashley Too como presente de aniversário. A história é então dividida em duas: as lutas de Ashley com sua carreira e sua tia / gerente manipuladora, e o vínculo de Rachel com a boneca. Mais tarde, as duas histórias convergem e a boneca se torna a chave para ajudar a real Ashley O.
Rachel, Jack e Ashley Too questionam o uso de performances holográficas de artistas mortos para continuar ganhando dinheiro com eles (como aconteceu com Tupac e Michael Jackson, apenas para citar alguns), bem como como os jovens artistas são tratados e como os O mundo tende a virar as costas para eles quando estão lutando, apenas se preocupando em obter as apresentações e as músicas que desejam. O enredo das 'irmãs lutando após a morte de sua mãe' está sendo usado demais agora, mas o resto da história - a parte de Ashley O - compensa, focando na saúde mental da maior estrela pop do mundo e de Rachel, que tem um vínculo mais forte com uma boneca robótica em vez de com sua irmã ou outras pessoas como resultado de sua luta contra a solidão e a tristeza. Miley Cyrus traz uma performance poderosa como a esforçada artista Ashley O e como a doce boneca Ashley Too, usando sua própria experiência no negócio do entretenimento para trazer realidade para os dois personagens.
O episódio às vezes tem um tom cômico, o que atraiu alguns comentários negativos à medida que os espectadores estão acostumados Espelho preto sendo mais suspense e sombrio do que engraçado, mas os temas abordados nele (solidão, inteligência artificial, a exploração e manipulação de jovens artistas, saúde mental e muito mais) são o que o tornam parte do Espelho preto universo. Este provavelmente será um daqueles episódios que farão os espectadores e críticos repensarem suas opiniões iniciais quando o revisarem.