Quais são os originais da Netflix mais notáveis de 2019? Nossa lista inclui os principais filmes junto com algumas joias escondidas que você pode ter perdido.
Se você está procurando algo para assistir enquanto nos despedimos de 2019, aqui estão os melhores Netflix filmes originais do ano. O serviço de streaming continua a investir pesadamente em programas de TV e filmes originais, e este ano lançou vários candidatos à temporada de prêmios. Mas os filmes de maior visibilidade nem sempre são os melhores em comparação com lançamentos internacionais menos conhecidos. Aqui, analisamos 10 filmes que deixaram sua marca em 2019.
Em 2018, a Netflix lançou filmes aclamados pela crítica, como Alfonso Cuarón Roma e os irmãos Coen ' A balada de Buster Scruggs . No ano passado, filmes como Pássaro voando alto e Velvet Buzzsaw não se tornou necessariamente um ponto de discussão da cultura pop, mas o filme de ação de retrocesso Tríplice Fronteira ganhou algum buzz, mesmo que apenas por seu apelo de entretenimento pipoca. A Netflix programou os maiores lançamentos para o final de 2019 como parte de uma estratégia para se alinhar com a disputa da temporada de prêmios.
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Então vamos fazer isso. Estes são os melhores Netflix Originals de 2019: filmes de alta qualidade que equilibram efetivamente o estilo com a substância e têm algo a dizer.
10. Fraturado
Dirigido por Brad Anderson, Fraturado depende muito do desempenho central de Sam Worthington. Depois de uma quase tragédia, Ray Monroe (Worthington) leva sua filha ferida Peri (Lucy Capri) e a assustada esposa Joanne (Lily Rabe) para um hospital, apenas para perdê-los de vista e ser informado de que nunca estiveram lá. O thriller psicológico se destaca pelo ritmo e pela contenção, principalmente quando uma subtrama sugere que Ray pode ter descoberto uma operação secreta no porão.
Com 100 minutos de duração, há um Twilight Zone efeito para Fraturado isso cria uma sensação de paranóia contínua. Anderson essencialmente acelera o motor desde o início e não para quando Ray fica cada vez mais perturbado e maníaco. Ele é uma figura simpática e um homem claramente à beira de um colapso. Estruturalmente, a edição captura a essência do título do filme. Fraturado é um sólido original da Netflix, que foi lançado sem muito barulho enquanto as guerras de streaming se intensificavam em outubro de 2019.
9. Sempre seja meu talvez
Explorações de cultura alimentam Nahnatchka Khan Sempre seja meu talvez , uma comédia romântica com trilha sonora carregada. Ali Wong estrela como a celebridade chef Sasha Trana, enquanto Randall Park interpreta seu amigo de longa data Marcus Kim - um cativante nativo de São Francisco que ainda não assumiu o controle total de sua vida como adulto. A primeira metade de Sempre seja meu talvez atinge todos os tropos de gênero usuais, mas a comédia aumenta significativamente quando Keanu Reeves faz uma participação especial como uma versão caricatural de si mesmo.
Ao entregar uma performance exagerada como o novo namorado de Sasha, Reeves mostra a química natural entre Wong e Park, que anteriormente colaborou na ABC Fresco fora do barco . Assim que Sasha e Marcus descarregarem seus sentimentos, tanto em silêncio quanto em voz alta, Sempre seja meu talvez de repente parece mais orgânico e menos artificial. Considerando que a rom com de 2018 da Netflix Configurá-lo destaca o carisma da protagonista Zoey Deutch, o filme de Khan faz o mesmo com Wong, só que o caminho de sua personagem para a realidade é muito mais intenso. Apesar de todos os clichês do gênero, Sempre seja meu Mayb É de fato uma comédia romântica inteligente - uma comédia que apresenta personagens que devem se humilhar para encontrar a felicidade.
8. Atlantics
O epítome do cinema original, Mati Diop's Atlantics gira em torno de sonhos e pesadelos em Dakar, Senegal. Quando o operário da construção Souleiman (Ibrahima Traoré) enfatiza sua segurança financeira, ele parte com vários moradores de Dacar em busca de melhores oportunidades. Enquanto isso, Ada (Mame Bineta Sane) planeja se casar com o irmão de seu amante malvado, Souleiman. À medida que a narrativa de Dakar se torna mais agitada, Atlantics ' os visuais tornam-se temperamentais e atmosféricos. Diop inicialmente homenageia cineastas Senelgaleses famosos como Ousmane Sembène e Djibril Diop Mambéty, apenas para estabelecer sua própria voz cinematográfica.
Atlantics se destaca por seu estilo visual, mas também por meio das mensagens de Diop - especificamente por meio dos espíritos perdidos que assombram o irmão de Souleiman, Omar (Babacar Sylla). Não há respostas claras de ato em ato, mas sim a implicação de que os personagens devem olhar profundamente para dentro a fim de encontrar uma sensação de paz. Atlantics destaca o trabalho de um cineasta em ascensão, e Diop até fez história ao se tornar a primeira mulher negra a ter um filme em competição no Festival de Cannes.
7. Soni
Um filme em hindi, Ivan Ayr’s Soni explora papéis de gênero em Nova Delhi. Mais especificamente, é sobre o perigo que as mulheres enfrentam ao desafiar figuras autoritárias. Neste caso, Geetika Vidya Ohlyan estrela como o personagem-título, um policial sensato tentando lidar emocionalmente com o divórcio. Conforme a turbulência interna de Soni aumenta, ela se torna cada vez mais agressiva. Ao dar um tapa em um oficial da Marinha, Soni deve enfrentar as consequências e enfrentar um sistema patriarcal que protege o seu próprio.
Como com Fraturado , Soni apresenta um forte desempenho central. Para complementar o humor taciturno do personagem principal, o cineasta David Bolen mantém uma paleta de cores saturada, fazendo parecer que Soni está vivendo sob chuva constante. O filme de Ayr se desenrola como um procedimento policial regular, permitindo que ele e o co-roteirista Kislay se concentrem na opressão sistemática que Soni enfrenta. E Soni também não é uma figura inocente. Ela é rude e toma várias decisões questionáveis. Mas assim é a vida, no entanto. Como Soni sugere que uma mudança de cenário às vezes pode levar a uma nova perspectiva refrescante.
6. Dolemite é meu nome
Dentro Dolemite é meu nome , um ícone da comédia oferece uma aula magistral de humor situacional. Eddie Murphy estrela como o cineasta da vida real Rudy Ray Moore, que fez e estrelou o clássico Blaxploitation de 1975 Dolemite . Escrito por Scott Alexander e Larry Karaszewski, Dolemite é meu nome aparece de cena em cena com frases curtas, enquanto a direção de Craig Brewer captura todo o sabor atmosférico do mundo de Rudy Ray, bem como ele fez com o drama musical de 2005 Hustle & Flow . Mas Dolemite é meu nome é, em última análise, uma vitrine para Murphy, que prova que ainda é um ator viável.
Há uma verdadeira qualidade nostálgica em Dolemite é meu nome graças à entrega do diálogo de Murphy. Os fãs de longa data certamente pensarão em piadas cômicas do Policial de Beverly Hills franquia, ou até mesmo os clássicos shows de stand-up dos anos 80 de Murphy. Mas o que é fascinante é a versatilidade de Murphy como artista. Repetidamente, ele mostrou uma capacidade única de improvisar no momento, mas também reduzi-la para interações genuínas e sinceras com personagens secundários. Dolemite é meu nome pode não cair como um dos mais duradouros Netflix Originals de 2019, mas seus pontos fracos são poucos e distantes entre si. A atenção aos detalhes é imaculada, especificamente em como Brewer recria os mais famosos Dolemite momentos. É uma máquina bem oleada feita por experientes profissionais de Hollywood.
5. A floresta do amor
Dirigido pelo cineasta japonês Sion Sono, A floresta do amor é uma comédia dramática bizarra de 151 minutos sobre metafilme e manipulação de poder. É um filme violento e provocativo centrado no misterioso Joe Murata (Kippei Shiina). No início, ele é visto como uma ameaça para um grupo de jovens cineastas de estilo guerrilheiro, e pode até ser um predador sexual. Mas ele também é carismático e motivado, o que desencadeia uma espiral descendente para todos com quem ele interage.
Não é um relógio fácil, pois A floresta do amor inclui cenas de suicídio, agressão sexual e representações gráficas de assassinato. Além de todas as provocações cinematográficas, no entanto, há um estudo de personagem interessante a considerar não apenas para Murata, mas também para os jovens que ele ataca. Ao revelar lentamente a verdade sobre sua personalidade, Murata de alguma forma consegue ganhar mais poder, assim como os indivíduos ricos que optam por dobrar suas bravatas em vez de se desculpar repetidamente por atos questionáveis. A floresta do amor arrasta em certos pontos, mas é sempre evidente que Sono está fazendo o filme que ELE deseja fazer; um conto inspirado em Dostoiévski sobre crime e punição. E Sono parece estar se divertindo muito, permitindo uma experiência de visualização em uma montanha-russa.
4. Eu perdi meu corpo
Um filme de animação francês dirigido por Jérémy Clapin, Eu perdi meu corpo apresenta uma premissa surreal para um comentário sobre aceitação e destino. O filme começa com uma mão decepada tentando encontrar seu corpo, uma subtrama que complementa o enredo principal sobre um entregador de pizza solitário chamado Naofel. Ele está secretamente obcecado por uma cliente chamada Gabrielle e consegue um emprego em uma oficina com o pai dela. Eu perdi meu corpo tem o tom e o clima de um filme de Guillermo del Toro, mas a chave para sua eficácia pode ser o suspense crescente e o prenúncio visual sobre o inevitável corte da mão de Naofel.
Naofel é uma figura trágica em Eu perdi meu corpo , tendo sido traumatizado por um acidente de carro na infância que deixou seus pais mortos. Se ele inicialmente não se sente identificável devido à sua perseguição discreta, isso muda quando ele constrói uma amizade genuína com Gabrielle. As duas estão presas em um momento, sem saber o que o futuro trará, especialmente considerando que o pai de Gabrielle está doente. Como um todo, Eu perdi meu corpo é memorável por sua estética visual e também pela narrativa pouco ortodoxa. Mas Filme de Clapin torna-se incrivelmente comovente e subversivo, uma vez que a mão decepada encontra o caminho de volta para Naofel.
3. História de casamento
Noah Baumbach escreveu e dirigiu este Netflix Original, um filme parcialmente inspirado por seu relacionamento com Jennifer Jason Leigh. Dentro História de casamento , Scarlett Johansson e Adam Driver estrelam como o casal de separação Nicole e Charlie Barber, que descobrem como o processo de divórcio pode ser emocionalmente desgastante. O filme é surpreendentemente alegre e cheio de momentos memoráveis de atuação, cortesia do aclamado elenco.
Por exemplo, Merritt Wever tem um papel relativamente pequeno como a irmã de Nicole, Cassie, em História de casamento , mas aproveita seu breve tempo na tela com vários momentos cômicos. Da mesma forma, Alan Alda adota uma abordagem naturalista com seu personagem advogado Bert Spitz, um homem cuja empatia fundamenta cada uma de suas conversas com Charlie. O História de casamento Os headliners são Driver e Johansson, é claro, e eles mostram todos os seus conjuntos de habilidades por meio de conversas intensas e casuais. Aliás, História de casamento captura todos os altos e baixos de um divórcio e como os eventos em andamento afetam todas as pessoas associadas ao casal em questão. Baumbach sempre parece totalmente no comando de seu ofício, mas História de casamento parece um pouco mais refinado do que seus filmes anteriores, em grande parte por causa do fator de vulnerabilidade que se traduz na tela.
2. Os Dois Papas
Enquanto História de casamento é baseado em conceitos cotidianos, Os dois papas é mais filosoficamente expansivo. Dirigido por Fernando Meirelles, o drama centra-se na relação entre o Papa Bento XVI (Anthony Hopkins) e o cardeal Jorge Mario Bergoglio (Jonathan Pryce), que formam um vínculo único ao discutir o futuro da Igreja Católica. Bergoglio foi selecionado para o papado (Papa Francisco) depois que o Papa Bento XVI deixou o cargo 2013 Os dois papas aborda escândalos bem divulgados associados à Igreja Católica, mas nunca se torna tão intenso a ponto de parecer um drama tradicional sobre religião. Em vez disso, são as interações com os personagens que impedem o filme de se tornar muito pesado, mesmo que isso signifique ficcionalizar certos eventos.
As atuações principais de Hopkins e Pryce são a atração principal, mas é a direção de Meirelles que faz Os dois papas muito mais do que apenas um estudo de caráter decente. O cineasta inunda a tela com uma variedade de cores temáticas do Vaticano, enquanto o diretor de fotografia César Charlone faz o trabalho de Deus por meio de um enquadramento visualmente simétrico que estabelece um senso de ordem, mas também separa claramente o personagem principal em certos momentos. E Os dois papas seria um filme inferior sem o roteiro de Anthony McCarten, que acrescenta humor em cada conversa papal, mas também apresenta alguns diálogos verdadeiramente viscerais. Os dois papas é uma obra-prima do cinema.
1. O irlandês
Com O irlandês , Martin Scorsese mostra que ainda é um dos cineastas mais ousados do cinema. O drama de 209 minutos é baseado no livro Eu ouvi que você pintou casas , que detalha as confissões de assassinato do suposto assassino Frank Sheeran. Tematicamente, O irlandês lembra muitos dos clássicos do crime mais amados de Scorsese, apenas o escopo e a estrutura requerem um pouco mais de polimento na direção, principalmente em relação à tecnologia de envelhecimento usada para as estrelas Robert De Niro (Sheeran), Al Pacino (líder do Teamsters Jimmy Hoffa ) e Joe Pesci (o chefe da máfia da Filadélfia, Russell Bufalino).
Dado o narrador não confiável (Sheeran), O irlandês não é bem um relato puramente factual do que aconteceu antes do desaparecimento de Hoffa em 1975. Mas o tempo de execução épico e a estrutura narrativa de Scorsese permitem uma experiência de visualização lenta que explora adequadamente a totalidade da linha do tempo confessada de Sheeran. Alguns artistas mal falam, como Anna Paquin como a filha enervada de Sheeran, Peggy. Mas aí reside a beleza de O irlandês , já que Scorsese fornece todo o caos esperado de personagens masculinos, mas também fornece comentários sutis por meio do que é mantido abaixo da superfície, à la Teoria do Iceberg de Ernest Hemingway. Mesmo que o relato de Sheeran não seja verdade, O irlandês permanece um fascinante Netflix Original sobre a história revisionista dos EUA.