Melhores filmes LGBTQ+ no Hulu agora

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Há muito mais representação queer disponível do que antes e pode ser difícil saber por onde começar, então aqui estão as melhores LGBTQ+ filmes atualmente em streaming Hulu . As histórias queer estão evoluindo e ganhando mais força na grande mídia, mas também há filmes de décadas no gênero que deveriam ser reconhecidos pela marca que deixaram na história. Esta seleção de filmes LGBTQ+ do Hulu está repleta de histórias diversas e originais que honram muito a identidade queer.





A representação LGBTQ+ depende fortemente de quais tipos de narrativas estão sendo produzidas em Hollywood ou por cineastas notáveis. O mercado vem se expandindo há anos, excepcionalmente recentemente devido à crescente expansão dos serviços de streaming. O Hulu acumulou uma ampla coleção não apenas de filmes LGBTQ+, mas também de programas de televisão, incluindo séries como Brooklyn Nine-Nine , e Matando Eva.






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Do critério A Mulher Melancia examinando a interseccionalidade por meio de uma narrativa instigante da vida para a necessária normalização da identidade queer por meio de uma comédia adolescente como 2022 Crush , o acúmulo de filmes LGBTQ+ hoje se tornou educativo e divertido. Atualmente, o Hulu apresenta uma série de clássicos queer, bem como novas histórias inovadoras de diretores com estreias recentes, como Olivia Wilde. Aqui estão os melhores filmes LGBTQ + no Hulu no momento e o contexto de por que cada um deles deve ser assistido.

A Mulher Melancia (1997)

A Mulher Melancia , um filme de romance escrito e dirigido pela autora do New Queer Cinema, Cheryl Dunye, gira em torno das aspirações de uma jovem cineasta lésbica que deseja examinar a história de uma atriz negra dos anos 1930 que interpretou um estereótipo racista em seu tempo na tela prateada. A Mulher Melancia lida com tópicos controversos, incluindo a disparidade racial, com sutileza e ilumina tópicos que muitas vezes são ignorados, mesmo na mídia LGBTQ + moderna. As próprias experiências de Dunye dão ao filme uma sensação biográfica e o ajudam a se destacar como um filme independente inovador.






Retrato de uma senhora em chamas (2019)

O drama romântico premiado em Cannes Retrato de uma senhora em chamas gira em torno do caso entre a futura noiva aristocrata Héloïse e a mulher que é contratada para pintar seu quadro de casamento, Marianne. As facetas estranhas de seu relacionamento adicionam uma camada extra aos problemas históricos causados ​​pelas diferenças de classe. Seu romance malfadado atinge alturas físicas e psicológicas, deixando o público cambaleando com a tragédia dinâmica de sua incompatibilidade social. Retrato de uma senhora em chamas O final deixou uma marca especial no cinema queer com sua intensidade romântica e memorabilidade. As atrizes francesas Noémie Merlant e Adèle Haenel trazem uma dedicação total e uma química desenfreada para seus personagens que criam uma intimidade quase impenetrável. Desde então, o filme abriu uma nova gama de conceitos LGBTQ+ para projetos de grande orçamento.



A Gaiola (1996)

a gaiola segue Armand Goldman, dono de um clube de drag de Miami, lutando para equilibrar seu relacionamento com seu parceiro de vida enquanto joga direto a pedido de seu filho. Este remake de La Cage aux Folles prova principalmente a importância de ser você mesmo. Os talentos cômicos dos atores Nathan Lane e Robin Williams elevam esta comédia a alturas alegres, interpretando um ao outro com um carisma histriônico tangível. a gaiola nunca se classifica em nenhum gênero. Embora seja sem dúvida uma comédia agradável, o dilema de esconder a própria identidade desperta um conflito real entre uma família feliz, mostrando a linha tênue entre aceitação e tolerância. a gaiola é um intenso clássico LGBTQ+, mas deve ser visto como uma peça histórica. Os retratos de Lane e Williams ocasionalmente beiram os estereótipos e o uso do clube drag como fonte de humor e ' alteridade ' pode ser problemático, mas foi um filme marcante para o relacionamento queer genuíno que foi retratado na tela na década de 1990.






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Amonita (2020)

O drama histórico Amonite gira em torno da pobre paleontóloga Mary Anning (Kate Winslet), que consegue um emprego cuidando da esposa de um homem rico (Saoirse Ronan) porque ela precisa do dinheiro. Em uma performance dinâmica apresentando um relacionamento estrelado, Winslet brilha ao lado de Ronan. Embora incapaz de evitar todas as armadilhas históricas do filme, Amonite cria lindamente um romance LGBTQ + lento que deixa o público satisfeito e querendo mais.

Luar (2016)

Luar ganhou o prêmio de melhor filme no Oscar de 2017 e continua a aparecer em todas as listas de filmes LGBTQ+ por um bom motivo. O drama da maioridade de Barry Jenkins equilibra temas contundentes da vida empobrecida com revelações emocionantes sobre identidade. A história segue Chiron, um jovem negro que cresceu em Miami, em três fases diferentes de sua vida. Enquanto seu centro emocional se concentra em Quíron escapando de uma vida de abuso nas mãos de sua mãe negligente, a notável empatia que a narrativa exala por perspectivas queer separa este filme de outros dramas angustiantes. Em uma indústria que muitas vezes carece de histórias negras LGBTQ+, Luar se destaca como um filme de romance terno indispensável para seu gênero.

Eu te amo Philip Morris (2010)

Em Eu te amo Phillip Morris, Steven, de Jim Carrey, encontra o amor com Phillip Morris, de Ewan McGregor, quando ele é enviado para a prisão por preencher cheques sem fundos. Muito do charme do filme vem de sua subversão de gênero. Embora sexualidade e identidade sejam grandes aspectos dessa história, eles nunca são a peça central, e isso torna o romance entre Phillip e Steve ainda mais trágico. A importância de normalizar a identidade queer em uma peça dramática ainda é relevante hoje e Eu te amo Phillip Morris lida muito com isso, tornando as falhas do personagem desconectadas de sua sexualidade. Embora seja uma comédia, o filme em última instância eficaz gira em torno de temas profundos de conexão circunstancial e a tentação polarizadora de vícios pessoais.

Desobediência (2017)

Na adaptação do diretor Sebastián Lelio de Desobediência, Ronit Krushka relutantemente retorna à comunidade judaica que a depreciava por sua atração por outra garota em sua juventude. Viúva Negra a atriz Rachel Weisz retrata os conflitos internos de seu personagem de criação ortodoxa com uma quantidade perfeita de tensão e contenção quando ela se reúne com sua paixão de infância, Esti (Rachel McAdams). Desobediência retrata corajosamente uma história exaltada sobre atração intensa e desafio pessoal no relacionamento estranho entre essas duas mulheres. É um drama envolvente que faz um comentário explícito sobre como a culpa religiosa ainda afeta os relacionamentos, a identidade e as comunidades LGBTQ+.

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Booksmart (2019)

Duas amigas, Molly e Amy, embarcam em uma emocionante jornada de autodescoberta depois de perceberem que perderam a maior parte do tempo no ensino médio trabalhando demais em vez de aproveitar a juventude. O primeiro filme de Olivia Wilde Livro inteligente pinta uma imagem autêntica das diferentes identidades florescentes de duas mulheres jovens e ambiciosas. Ele subverte ainda mais a fórmula do filme de Hollywood para a maioridade, adicionando notas de luta pela identidade sexual de uma maneira inventiva. A identidade queer de Amy é algo que ela usa para se fortalecer na narrativa. Livro inteligente é dramático quando precisa ser, mantendo-se colorido com personagens, conceitos e momentos cômicos de destaque.

O Som da Identidade (2020)

O documentário de longa-metragem O som da identidade segue a jornada de Lucia Lucas, a primeira mulher abertamente trans a ser gravada para a performance principal em um grupo de ópera. Seus vocais são destacados no filme enquanto ela aprimora suas habilidades para seu eventual papel de protagonista na peça de Mozart. Don Giovanni com a companhia Tulsa Opera. O som da identidade é um vislumbre cativante e introspectivo da vida de uma mulher trans nas artes modernas, bem como uma peça interessante sobre a história da performance de palco transgênero. A história vividamente inspiradora de Lucia Lucas é traduzida perfeitamente para a tela.

Meninos ao Lado (1995)

Um filme de viagem e um clássico LGBTQ+, meninos do lado gira em torno de três mulheres com mentalidades diferentes em uma jornada de autodescoberta e preservação. Whoopi Goldberg interpreta uma mulher queer recém-saída de um rompimento com sua namorada e Mary-Louise Parker interpreta uma corretora de imóveis que deseja viajar pelo país com sua amiga Holly (Drew Barrymore). Cada atriz traz uma personalidade idiossincrática para a tela que cria uma atmosfera cheia de química para manter este filme de estrada envolvente o tempo todo. A personagem de Goldberg, Jane, exala especificamente uma confiança em sua sexualidade ausente em muitos filmes LGBTQ+ do século XX. É uma comédia cômica e comovente digna de se tornar um clássico.

Esmagamento (2022)

A estudante artística Paige é forçada a se juntar a uma equipe de revezamento para evitar a suspensão na comédia sobre amadurecimento. Crush. Felizmente para Paige, a co-capitã do time é sua paixão de infância, Gabby. O filme compartilha uma doce história sobre romance adolescente e cenários estranhos do ensino médio que normalizam a identidade queer em uma indústria que se concentra com tanta frequência nas dificuldades e lutas da comunidade LGBTQ+. Blanchard retrata exuberantemente uma garota identificável, mas ingênua, cujo mundo é fortemente baseado em sua paixão. Crush pinta uma imagem precisa do drama do ensino médio, ao mesmo tempo em que permanece bem-humorado, mantendo-o um passo à frente de filmes LGBTQ + mais dramatizados, como o de Greg Berlanti Amor, Simão.

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Vaqueiros (2020)

Steve Zahn estrela o drama de Anna Kerrigan em 2020 vaqueiros como o pai de Joe, um jovem trans cuja mãe se recusa a aceitá-lo. Joe e seu pai, Troy, vão para o deserto para fugir das autoridades e acabam se conectando imensamente. Embora a desconexão ocorra devido à sua narrativa não linear, vaqueiros permanece incrivelmente empático e destaca as dificuldades da juventude trans, mas, mais importante, trata a exploração da identidade de gênero como um trampolim natural em um drama de amadurecimento. vaqueiros evita objetivar os objetivos e necessidades do personagem. Além disso, o filme não se debruça muito sobre o dilema da separação familiar, em vez disso, oferece uma história original trans-inclusiva que se concentra na ligação entre pai e filho. Com o ator trans Sasha Knight devidamente contratado para interpretar Joe, vaqueiros torna-se uma história LGBTQ+ autêntica, atraente e válida.

Embora as histórias queer na veia do sucesso de bilheteria Livro inteligente são facilmente acessíveis, a representação LGBTQ+ ainda está lutando para se tornar totalmente normalizada no clima polarizador de hoje. Felizmente, a evolução contínua da indústria cinematográfica está abrindo caminho para uma variedade diversificada de lançamentos. Os filmes listados aqui estão apenas arranhando a superfície de histórias queer esclarecedoras que podem ser encontradas em muitos serviços de streaming hoje. No entanto, esses filmes são os melhores LGBTQ+ filmes que podem ser encontrados em streaming Hulu agora mesmo.

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