Avatar se tornou uma série totalmente desenvolvida por si só, e havia muitos conceitos que tiveram que ser descartados para chegar lá.
Avatar: O Último Mestre do Ar os criadores Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino elaboraram o livro de arte definitivo para agradar aos fãs em 2020, intitulado A Arte da Série Animada . Ele condensou o suor, o trabalho árduo e o talento absoluto da série e deu uma ideia dos conceitos que foram abandonados ou retrabalhados durante a criação de Avatar: O Último Mestre do Ar .
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Dos muitos detalhes de bastidores divulgados, alguns certamente se destacam e teriam alterado drasticamente a série se tivessem sido incluídos na produção final.
Bola de Energia Iceberg
Não foi possível na produção final, mas os criadores Konietzko e DiMartino tiveram uma visão clara de como queriam que fosse a suspensão de Aang no iceberg. E não foi exatamente assim no final.
De acordo com o livro de arte, a massa brilhante que cercava Aang e Appa deveria representar uma bola de energia rodopiante. Eles queriam que Aang estivesse circulando na energia quando o iceberg finalmente emergisse, mas devido ao cronograma severo de animação, simplesmente não havia tempo ou recursos suficientes para que isso acontecesse. É uma pena porque realmente parece que Aang está congelado, o que simplesmente não era o visual que eles queriam.
Avatar 'Planeta'
Konietzko menciona que no início do processo criativo, ele inicialmente visualizou o espírito Avatar como uma manifestação do planeta. Nisso, Aang seria uma personificação literal de algo semelhante à ‘Mãe Natureza’. Na realidade, é claro, eles seguiram uma direção completamente diferente e isso acabou valendo a pena.
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Um Avatar de ‘planeta’ não caberia no mundo que eles criaram, pois a série era muito mais cósmica e intangível. A única visualização do ‘espírito’ de Aang foi o brilho branco, e foi uma sorte que eles deixaram o conceito em aberto, já que o espírito Avatar acabou sendo um ponto importante da trama no spin-off A Lenda de Korra .
Armadura Fênix de Azula
Talvez o fandom tenha sorte de esse conceito nunca ter ido ao ar. Mas para os fãs de Azula por aí, provavelmente dói que eles não tenham conseguido ver o personagem com essa roupa ameaçadora. Com um esquema de cores vermelho ardente, ranhuras pontiagudas e um capacete impressionante, o conceito realmente ilumina como ela seria se Ozai tivesse permitido que ela destruísse o Reino da Terra com ele.
Não combina com os tons dourados e mais suaves da armadura de fênix de Ozai, e é óbvio que os criadores foram em outra direção em termos de enredo, mas pelo menos esse desenho existe. É realmente algo.
Mestre Iroh
O fandom tem muita, muita sorte que os criadores mudaram de ideia sobre este. Tio Iroh foi um dos personagens mais adoráveis da série, mas começou conceitualmente mais como uma figura de mentor de Zuko. Ele teria sido chamado de 'Sifu' Iroh, um termo respeitoso para um mestre, e embora sua personalidade fosse semelhante, a série seria totalmente diferente.
O relacionamento de Zuko e Iroh foi fundamental para avatar , e foi o mais complexo e detalhado de todo o show. Sifu Iroh simplesmente não tem o mesmo significado, e Zuko nunca teria chegado onde chegou sem seu amoroso tio. Escusado será dizer que este foi um conceito importante a mudar.
Chifres de Appa
Embora o design final de Appa tenha se tornado icônico e clássico por si só, os criadores tinham uma visão diferente em mente para suas trompas quando visualizaram o show pela primeira vez. Konietzko, em particular, lutou muito por esse conceito inédito, pois adorou a ideia de Appa ter chifres enrolados.
Felizmente, a animação teria sido muito complexa se seguisse o design inicial. Eles foram forçados a mudá-los para a versão mais direta das buzinas que foram ao ar, mas todos ficaram melhores com isso, já que Appa simplesmente não teria sido o mesmo.
O rebanho de bisões
Aparentemente, Konietzko e DiMartino tiveram uma pequena briga quando se tratou disso. Konietzko lutou pelo conceito de Aang conduzindo um grupo de bisões pelo céu, mas, como DiMartino apontou várias vezes, simplesmente não haveria espaço para colocá-los em cada episódio.
Eles finalmente reduziram o número para apenas alguns bisões celestes e, é claro, para apenas um. E Konietzko concorda que o programa fica muito melhor com o conceito transmitido. O vínculo de Aang e Appa era uma grande parte da série, e não haveria esse nível de intimidade com um grupo de cerca de 20 animais, especialmente dado o poder e o tamanho desses avatar criaturas.
Rabo de cavalo minúsculo de Zuko
O design do personagem de Zuko passou por muitas mudanças durante o processo conceitual. Seu arco de história geralmente era sempre o mesmo, mas seu visual passou por uma variedade de iterações antes de seu design final em 'O Menino no Iceberg'. E o pequeno rabo de cavalo era um deles.
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O penteado faz mais sentido quando combinado com a roupa do piloto não aéreo, já que foi feito para acompanhar o design mais inspirado no samurai de seu guarda-roupa inicial. Porém, no final das contas, seu longo rabo de cavalo combinava mais com o estilo da série, e dava um toque mais dinâmico à animação sempre que ela balançava com o vento.
O Espírito Vermelho
No livro de arte, Konietzko explica que o alter ego do Blue Spirit de Zuko foi na verdade inspirado por uma máscara chinesa Nuo que ele encontrou, embora ele tenha simplificado o design para o bem do animador. E é revelado que o Espírito Azul nem sempre foi azul. Ele era originalmente vermelho.
Esta foi uma grande mudança no design final do personagem, mas os criadores têm uma boa explicação para a mudança. Era muito Zuko. Tudo nele, desde a cicatriz até a armadura, era de alguma forma vermelho, e eles queriam que fosse uma grande surpresa quando fosse revelado que Zuko salvou Aang no enredo favorito dos fãs, 'The Blue Spirit'. O azul era muito mais contrastante e os criadores concordam que a mudança de cor foi a melhor decisão.
Tipo-3
Momo foi um dos primeiros personagens imaginados pelos criadores, mas seu design não poderia ser mais diferente da versão final que foi ao ar em ‘The Southern Air Temple’. avatar era originalmente mais um conceito de ficção científica, e o nome original de Momo se encaixava no papel, já que ele era carinhosamente chamado de Momo-3.
Parte robô, parte macaco ciclope, seu design era muito mais bizarro e de outro mundo do que seu último e fofo lêmure. Ele até tinha uma flecha na cabeça, que Konietzko explica que acabou sendo transferida para Aang, e é um grande afastamento do Momo que o fandom adora hoje.
Design Mecha de Aang
Dado que avatar foi concebido como um show mais inspirado em 'mecha', faz sentido que o design inicial de Aang fosse muito mais em blocos e baseado em tecnologia. Com um estranho bastão de metal, botas enormes e luvas robóticas, é uma grande mudança em relação ao estilo mais fantástico e asiático que passou a caracterizar o avatar mundo.
Os criadores explicam como o design de Aang mudou naturalmente com as mudanças em suas ideias sobre a série e a animação mais inspirada em Miyazaki que eles queriam, e isso faz todo o sentido. Seu visual final se tornou icônico para avatar , e esse conceito não exibido agora é estranho em comparação com o estilo final do show.
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