Avatar: O Último Mestre do Ar os criadores Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino montaram o melhor livro de arte para agradar aos fãs em 2020, intitulado A arte da série animada . Ele condensou o suor, o trabalho árduo e o talento absoluto que entrou na série e deu uma olhada nos conceitos que foram abandonados ou retrabalhados durante a criação de Avatar: O Último Mestre do Ar .
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Dos muitos detalhes dos bastidores que eles divulgaram, alguns certamente se destacam, e eles teriam alterado drasticamente a série se tivessem sido incluídos na produção final.
bola de energia iceberg
Não foi possível na produção final, mas os criadores Konietzko e DiMartino tiveram uma visão clara de como queriam que fosse a suspensão de Aang no iceberg. E não foi exatamente assim no final.
De acordo com o artbook, a massa brilhante que cercava Aang e Appa deveria representar uma bola de energia rodopiante. Eles queriam que Aang estivesse circulando na energia quando o iceberg finalmente viesse à tona, mas devido ao severo cronograma de animação, simplesmente não havia tempo ou recursos suficientes para fazer isso acontecer. É uma pena porque realmente parece que Aang está congelado, o que não era o visual que eles queriam.
Avatar 'Planeta'
Konietzko menciona que no início do processo criativo, ele inicialmente visualizou o espírito Avatar como uma manifestação do planeta. Nisso, Aang seria uma personificação literal de algo semelhante à 'Mãe Natureza'. Na realidade, é claro, eles seguiram uma direção completamente diferente e acabaram valendo a pena.
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Um Avatar 'planeta' não caberia no mundo que eles criaram, já que a série era muito mais cósmica e intangível. A única visualização do 'espírito' de Aang era o brilho branco, e é uma sorte que eles tenham deixado o conceito em aberto, pois o espírito do Avatar acabou sendo um ponto importante da trama no spin-off A Lenda de Korra .
Armadura da Fênix de Azula
Talvez o fandom tenha sorte de esse conceito nunca ter ido ao ar. Mas para os fãs de Azula por aí, provavelmente dói que eles não tenham podido ver o personagem vestindo essa roupa ameaçadora. Com um esquema de cores vermelho ardente, sulcos pontiagudos e um capacete impressionante, o conceito realmente ilumina como ela seria se Ozai tivesse permitido que ela destruísse o Reino da Terra com ele.
Não combina com os tons dourados e mais suaves da armadura de fênix de Ozai, e é óbvio que os criadores seguiram em outra direção em termos de enredo, mas pelo menos esse desenho existe. É realmente algo.
Mestre Iroh
O fandom tem muita, muita sorte que os criadores mudaram de ideia sobre este. Tio Iroh foi um dos personagens mais adoráveis da série, mas ele começou conceitualmente como uma figura de mentor para Zuko. Ele teria sido chamado de 'Sifu' Iroh, um termo respeitoso para um mestre, e embora sua personalidade fosse semelhante, a série seria totalmente diferente.
O relacionamento de Zuko e Iroh foi fundamental para avatar , e foi o mais complexo e detalhado de todo o show. Sifu Iroh simplesmente não tem o mesmo significado, e Zuko nunca teria chegado onde acabou sem seu amado tio. Escusado será dizer que este era um conceito importante para mudar.
Chifres de Appa
Embora o design final de Appa tenha se tornado icônico e clássico por si só, os criadores tinham uma visão diferente em mente para seus chifres quando visualizaram o show pela primeira vez. Konietzko, em particular, lutou muito por esse conceito não exibido, pois adorava a ideia de Appa ter chifres enrolados.
Felizmente, a animação teria sido muito complexa se fosse com o design inicial. Eles foram forçados a mudá-los para a versão mais reta dos chifres que foram ao ar, mas todos ficaram melhores com isso, já que Appa simplesmente não seria o mesmo.
O rebanho de bisões
Aparentemente, Konietzko e DiMartino tiveram um pouco de briga quando se tratava deste. Konietzko lutou pelo conceito de Aang pastoreando um grupo de bisões ao longo do céu, mas, como DiMartino apontou várias vezes, simplesmente não haveria espaço para colocá-los em cada episódio.
Eles finalmente o reduziram a apenas alguns bisões do céu e, é claro, a apenas um. E Konietzko concorda que o programa fica muito melhor com o conceito exibido. O vínculo de Aang e Appa foi uma grande parte da série, e não haveria esse nível de intimidade com um grupo de cerca de 20 animais, especialmente dado o poder e o tamanho destes avatar criaturas.
Rabo de cavalo minúsculo de Zuko
O design do personagem de Zuko passou por muitas mudanças durante o processo conceitual. Seu arco de história geralmente era sempre o mesmo, mas seu visual passou por várias iterações antes de seu design final em 'O Menino no Iceberg'. E rabo de cavalo minúsculo era um deles.
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O penteado faz mais sentido quando combinado com sua roupa do piloto não arejado, pois foi feito para acompanhar o design mais inspirado em samurai de seu guarda-roupa inicial. No entanto, no final, seu longo rabo de cavalo se encaixou mais no estilo da série e deu uma sensação mais dinâmica à animação sempre que balançava ao vento.
o espírito vermelho
No livro de arte, Konietzko explica que o alter ego Blue Spirit de Zuko foi na verdade inspirado por uma máscara Nuo chinesa que ele encontrou, embora tenha simplificado o design para o bem do animador. E é revelado que o Espírito Azul nem sempre foi azul. Ele era originalmente vermelho.
Esta foi uma grande mudança em relação ao design final do personagem, mas os criadores têm uma boa explicação para a mudança. Era muito Zuko. Tudo sobre ele, desde sua cicatriz até sua armadura, era alguma forma de vermelho, e eles queriam que fosse uma grande surpresa quando fosse revelado que Zuko salvou Aang no enredo favorito dos fãs 'The Blue Spirit'. O azul era muito mais um contraste, e os criadores concordam que a mudança de cor foi a melhor decisão.
Tipo-3
Momo foi um dos primeiros personagens imaginados pelos criadores, mas seu design não poderia ser mais diferente da versão final que foi ao ar em 'The Southern Air Temple'. avatar era originalmente mais um conceito de ficção científica, e o nome original de Momo se encaixava no papel, já que ele era carinhosamente chamado de Momo-3.
Parte robô, parte macaco ciclope, seu design era muito mais bizarro e de outro mundo do que seu último lêmure fofo. Ele até tinha uma flecha na cabeça, que Konietzko explica que acabou sendo transferida para Aang, e é bem diferente do Momo que o fandom adora hoje.
Projeto Mecha de Aang
Dado que avatar foi concebido como um show mais inspirado em 'mecha', faz sentido que o design inicial de Aang fosse muito mais em blocos e baseado em tecnologia. Com uma estranha equipe de metal, botas enormes e luvas semelhantes a robôs, é uma grande mudança em relação ao estilo asiático mais fantástico que veio a caracterizar o avatar mundo.
Os criadores explicam como o design de Aang mudou naturalmente com as mudanças em suas ideias sobre a série e a animação mais inspirada em Miyazaki que eles queriam, e faz todo o sentido. Seu visual final tornou-se icônico para avatar , e esse conceito inédito agora é estranho em comparação com o estilo final do show.
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