As performances ricas, o roteiro sucinto e a direção forte fazem desta uma reinterpretação que vale a pena ver.
As performances ricas, o roteiro sucinto e a direção forte fazem desta uma reinterpretação que vale a pena ver.
Romance do século 19 de Leo Tolstoy Ana Karenina é considerado uma obra-prima do realismo literário e um dos maiores tomos já escritos (em certos círculos, é claro). A história ganhou vida cinematográfica inúmeras vezes ao longo do século passado, tanto em russo quanto em inglês. Além disso, sua interpretação cinematográfica mais recente vem da dupla do roteirista vencedor do Oscar Tom Stoppard ( Shakespeare apaixonado ) e o diretor Joe Wright, que está trabalhando pela terceira vez com a atriz Keira Knightley (após as adaptações de Orgulho & Preconceito e Expiação ).
Wright faz a escolha ousada e criativa de enquadrar a história de Tolsoy como uma peça de teatro; aquele em que a alta sociedade russa do século XIX é recriada através de cenários extravagantes - e os ajudantes de palco nas vigas representam o proletariado russo ou a população da classe trabalhadora - que são justapostos com cenas filmadas em locações no interior da Rússia. É uma abordagem audaciosa para destacar um tema importante que é explorado na obra original de Tolstoi; isto é, comparar a artificialidade (literal) da vida na cidade com uma existência mais prática e orgânica naquele período de tempo. Mas será que essa escolha estilística melhora ou diminui a história humana e o drama que se desenrola na tela?
O roteiro de Stoppard retira do enorme material de origem de Tolstói o seu discurso político (que, como indicado acima, é expresso visualmente, e não através do diálogo), mas mantém os dois fios narrativos centrais, ocasionalmente entrelaçados. O tópico mais proeminente conta a história de Anna Karenina (Knightley), uma jovem mãe e esposa do aristocrata Karenin (Jude Law), que se envolve em um caso acalorado com o solteiro mais apropriado para a idade, Vronsky (Aaron Johnson).
Enquanto isso, outra história gira em torno de Levin (Domhnall Gleeson), um humilde proprietário de terras aristocrático que prefere viver e trabalhar em sua própria propriedade - mas busca a ajuda de seu velho amigo - e do irmão de Anna - o turbulento Oblonsky (Matthew Macfadyen), na esperança de de ganhar a mão de Kitty (Alicia Vikander), que é a irmã mais nova da esposa de Oblonsky, Dolly (Kelly Macdonald). No entanto, após a chegada de Levin, Kitty está sendo ativamente cortejada por Vronsky; isto é, até Anna entrar em cena durante uma missão para convencer Dolly a perdoar a mais recente aventura extraconjugal de Oblonsky.
Keira Knightley e Aaron Johnson em 'Anna Karenina'
A abordagem não convencional de Wright para Ana Karenina ameaça sobrecarregar seus elementos humanos e narrativos, mas (na maior parte) consegue não fazê-lo, graças às atuações diligentes de seu elenco. Os destaques incluem Macfadyen, Law, Macdonald e Ruth Wilson ( Lutero ) como a sedutora amiga de Anna, a princesa Betsy Tverskoy. Além disso, Knightley atrai nossa simpatia e frustração como Anna, enquanto Johnson é suficiente como o superficial Vronsky. Ambos conseguem fazer um trabalho sólido juntos, mesmo retratando um casal que, por definição, carece de qualquer tipo de química mensurável (de acordo com a ideia de que seu relacionamento é baseado na luxúria física, não na necessidade de sentimentos emocionais e/ou mais profundos). conexão espiritual).
No entanto, nem todos os personagens e material da história apresentados aqui conseguem evitar ser ofuscados pelo carisma técnico de Wright. O ritmo começa a se arrastar e os procedimentos começam a parecer longos ao longo de grande parte do terceiro ato, uma vez que Anna é forçada a lidar com as repercussões que vêm com suas ações; a turbulência psicológica resultante não se traduz tão bem na página impressa de Tolstói quanto nos acontecimentos que a sucederam. Da mesma forma, o enredo de Levin tem seus momentos (como uma troca terna em que ele e Kitty jogam silenciosamente um jogo cheio de duplo sentido), mas seu significado mais profundo e ressonância emocional não são percebidos, assim como a batalha entre o desejo carnal e o desejo comovente. realização no enredo de Anna.
Jude Law e Keira Knightley em 'Anna Karenina'
Há um grande impulso e vitalidade no primeiro ato da obra de Wright Ana Karenina isso é conseguido através da combinação da cinematografia balé de Seamus McGarvey e uma coreografia de ação impecável. Isso permite que os membros do elenco se movam com a graça de um dançarino (e às vezes até através ) lindo cenário de fundo imaginado pela designer de produção Sarah Greenwood - mesmo vestida com trajes requintados que são obra de Jacqueline Durran (que, como os artistas mencionados, é uma colaboradora frequente de Wright). A abordagem do filme como teatro às vezes está à beira de se tornar um artifício, mas nunca ultrapassa completamente esse limite.
Como resultado de tudo isso, Ana Karenina consegue evitar certos buracos em que outros dramas de época e adaptações literárias caíram quando buscam um realismo mais pronunciado. Aqui, questionamentos sobre a falta de sotaques autênticos, elenco ou detalhes historicamente precisos podem ser descartados, uma vez que não é segredo que esses eventos estão sendo encenados (literalmente). No entanto, isto chama a atenção para a forma como, nesta recontagem da história de Tolstoi, o estilo é essencialmente equiparado à substância - em vez de pretender realçar os temas inerentes à narrativa. Assim, o filme de Wright cativa como uma re-imaginação de uma história familiar, mas não necessariamente uma que também lança uma nova luz ou oferece mais insights sobre as questões inerentes à história (isto é, quando comparado com recontagens passadas).
Embora a versão de Wright de Ana Karenina é de fato falho - em parte devido ao estilo grandioso, que muitas vezes (e, para não continuar usando o trocadilho, mas, literalmente) ocupa o centro do palco - as performances ricas, o roteiro sucinto e a direção forte tornam-no uma reinterpretação que vale a pena vendo. Esteja avisado, porém, que não será do agrado de todos, não importa se você é um fã ávido do romance original de Tolstoi e/ou um espectador que adora adaptações literárias de prestígio. Além disso, embora o filme tenha cerca de 130 minutos de duração, pode não passar tão facilmente como outros títulos de duração idêntica.
Mesmo assim, você pode ficar tranquilo: ao sair do cinema, você não terá nenhum problema em lembrar que viu o filme de Joe Wright. Ana Karenina (em oposição a alguns lançamentos artísticos mais descartáveis e menos audaciosos). Vale facilmente uma recomendação, apenas por esse motivo.
Aqui está o trailer de Ana Karenina :
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Ana Karenina agora está em exibição limitada nos cinemas nos EUA, mas será expandido para mais cinemas nas próximas semanas. É classificado como R por alguma sexualidade e violência.