Classificando os esforços de Ang Lee na tela, do Homem de Gêmeos que falhou ao filme de super-herói surreal Hulk, até suas obras-primas indicadas ao Oscar.
Ao longo de sua carreira de várias décadas, aclamado autor e Brokeback Mountain diretor Ang Lee impressionou o público e os decepcionou, mas como suas apresentações na tela grande se classificam em termos de qualidade? Começando com sua trilogia Father Knows Best aclamada pela crítica no início dos anos 90, a carreira de Ang Lee viu o piloto alternar entre projetos de grande orçamento de Hollywood e projetos pessoais menores e mais íntimos. No entanto, ao contrário de muitos diretores que alternam entre lançamentos de grandes estúdios e dramas em menor escala, o sucesso dos filmes de Lee nunca foi definido por sua escala relativa.
Freqüentemente, diretores que dominam o drama interpessoal podem ter dificuldades com filmes enormes e expansivos e vice-versa. No entanto, alguns dos dramas menores de Lee, como Tomando Woodstock desapontaram o público e a crítica, enquanto alguns de seus melhores filmes, como o filme de artes marciais Tigre Agachado, Dragão Oculto , está entre os seus mais ambiciosos em escopo.
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Com quatorze filmes em seu nome, não é uma tarefa fácil vasculhar o currículo de Lee na tela. Mas classificar os esforços de Ang Lee na direção de um estranho blockbuster de super-herói até uma terna e trágica história de amor significa ver onde estão os pontos fortes e fracos do piloto, e uma olhada em seu catálogo anterior pode ajudar os espectadores a arriscar um palpite para o talento inconstante de Lee Next.
14. Homem de Gêmeos (2019)
É justo começar com o flop solitário de Lee, e que flop Homem de Gêmeos é. Crédito para o diretor, Ang Lee é incapaz de fazer um filme desinteressante, e é inegável que este thriller de ação e ficção científica (que mostra Will Smith perseguido por uma versão mais jovem de si mesmo decidido a assassiná-lo) está longe de ser entediante. Originalmente, os autores de ação Tony Scott e Joe Carnahan foram considerados para a falha na ignição de 2019, e Lee não é a escolha certa para este filme de ficção científica turbulento e de alto conceito, mas com crédito, o filme pelo menos parece interessante graças ao seu tecnologia de disparo atraente e trippy a 120 qps.
13. Caminhada longa no intervalo de Billy Lynn (2016)
Baseado no best-seller de mesmo nome, drama de guerra de 2016 Caminhada longa de Billy Lynn no intervalo viu Lee trazer a tecnologia inovadora de 120fps mencionada acima para contar a história de um soldado com PTSD relembrando sua vida durante a caminhada titular. Tentar ser uma adaptação literária ambiciosa e visualmente suntuosa como a anterior Vida de Pi , O filme sério de Lee, infelizmente, minou Caminhada longa de Billy Lynn no intervalo do escuro do material de origem, Matadouro 5 com estilo de sátira anti-guerra e deixou os espectadores com um espetáculo visual ocupado, mas, em última análise, vazio.
12. Hulk (2003)
Hulk foi uma falha de ignição fascinante de uma Hollywood que ainda não sabia como produzir filmes de super-heróis às dúzias. Muito antes de o MCU ter reduzido a fórmula do super-herói a uma arte previsível, Hulk viu Eric Bana estrelar como Bruce Banner enquanto ele passava por sua transformação inicial no anti-herói titular pela primeira vez na tela grande. Hulk apresentou as tentativas interessantes de Lee de adicionar floreios exagerados como quadros de quadrinhos na câmera para animar os procedimentos, mas os críticos acharam a história do filme pouco inspirada e o CGI feio. Contudo, Hulk merece adereços por ser um filme de super-heróis excepcionalmente ambicioso e genuinamente estranho.
11. Tomando Woodstock (2009)
Não é um filme ruim em si, mas pouco ambicioso, Tomando Woodstock viu Lee se afastar da ambição de seus lançamentos controversos, então recentes Luxúria, Cuidado e Brokeback Mountain para uma comédia dramática de maioridade mais simples. O desempenho principal de Emile Hirsch é aceitável e a atmosfera é agradavelmente fria. No entanto, não há nada aqui que capture o momento cultural de Woodstock e a nostálgica americana é melhor resumida na tela por gente como Graffiti Americano e Atordoado e confuso .
10. Ride With The Devil (1999)
Ambicioso, mas falho, este western revisionista estrela uma série de jovens atores subestimados dos anos 90 (Tobey Maguire! Skeet Ulrich! Jonathan Rhys Meyers!) Como pistoleiros que estão presos em uma batalha moralmente complicada e surpreendentemente realista de vida ou morte. O enredo é complicado, mas vale a pena esperar, embora a história complexa possa afastar os fãs dos faroestes tradicionais de ritmo acelerado. Lento e elegíaco, não é bem imperdoável mas trafega em temas igualmente ambiciosos e merece coisa melhor do que seu destino de bombardeio de bilheteria.
9. Vida de Pi (2012)
Lançado em 2009, a adaptação de Lee do best-seller de Yann Martell com o mesmo nome mal se separa de Vida de Pi história simples de de um jovem náufrago contando sua história de sobrevivência em cores lindas e exuberantes. O conto é tão fino quanto no romance original, mas a atuação central é forte e os visuais são incomparáveis. O dom de Lee para os visuais eleva este, e o filme foi recompensado com Oscars por dirigir para Lee, bem como cinematografia, trilha sonora e efeitos visuais.
8. A tempestade de gelo (1997)
Antes beleza Americana empurrou a disfunção suburbana da América central para os holofotes, A tempestade de gelo A fria representação tragicômica do mesmo ambiente usou o cenário dos anos 70 e o elenco do conjunto para contar uma história semelhante de tédio e escapismo. É um filme mais sombrio do que o vencedor do Oscar de Sam Mendes, no entanto, como A tempestade de gelo ilustra o mal-estar cultural que afeta várias gerações de uma família. Apropriadamente intitulado, este drama sombrio é quase agressivamente isolado, mas não há como negar a força das performances de Tobey Maguire, Sigourney Weaver, Katie Holmes e Kevin Kline.
7. O Banquete de Casamento (1993)
O segundo da trilogia 'Father Knows Best' pode não ser lembrado com mais carinho, mas isso só porque todos os três filmes são muito fortes. A história do banquete titular é contada através dos olhos de vários participantes, e esta comédia dramática calorosa captura uma cultura específica e uma história universal de família e amor com uma sagacidade sutil e charmosa. Um dos primeiros filmes a mostrar o ritmo cômico de Lee, O Banquete de Casamento permanece uma joia pouco vista.
6. Luxúria, Cuidado (2007)
Facilmente a mais quente das exibições de Lee nas telas, Luxúria, Cuidado pegou fogo inevitável na China devido à sua combinação de intriga política e sexo explícito. O filme segue um grupo de jovens estudantes tentando assassinar um político importante por meio da sedução. Luxúria, Cuidado é um drama erótico intenso com uma história de amor emocionante e imprevisível em seu cerne, e um par de atuações importantes o elevam a um dos melhores de Lee.
5. Empurrando as Mãos (1991)
Centrando-se no problema clássico do individualismo ocidental versus o foco da cultura chinesa no bem coletivo, esta comédia dramática inteligente e afiada apresentou ao mundo o potencial diretor de Lee. Centrado nas lutas de um mestre de Tai Chi idoso que se acostuma com a vida em Nova York, é uma comédia do tipo peixe fora d'água cujo choque cultural parece atipicamente sincero e fresco. Após assistir novamente, Empurrando as mãos é menos ambiciosamente extenso do que o trabalho posterior de Lee, mas ainda mais forte por seu foco humano e impiedoso.
4. Eat Drink Man Woman (1994)
Mais engraçado, mais doce e mais impactante do que os outros (também ótimos) episódios da trilogia 'Pai sabe o melhor', Comer Beber Homem Mulher era o filme de comédia romântica que viu Lee entrar no mainstream. A comédia-drama segue a sorte de um homem e suas três filhas solteiras, um cenário digno de outro satírico social que Lee logo adaptaria a obra. A influência de Jane Austen na sagacidade frágil de Lee já é evidente aqui.
3. Razão e sensibilidade (1995)
O primeiro filme em inglês de Lee, esta adaptação de Jane Austen se beneficia de um elenco estelar na forma de uma apaixonada Kate Winslet e a recatada Emma Thompson nos papéis principais. Enquanto isso, os valentes dos anos 90, Alan Rickman e Hugh Grant, adicionam charme e seriedade aos seus respectivos interesses amorosos. Rápido, engraçado e apenas a quantidade certa de partir o coração, Senso e sensibilidade continua sendo um dos melhores de Lee e uma das mais fortes adaptações de Austen até hoje.
2. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
Um dos filmes wuxia de maior sucesso da história do cinema e o filme que apresentou o gênero ao mundo ocidental em massa, Tigre Agachado, Dragão Oculto é um filme de artes marciais esse também é provavelmente o filme mais impressionante visualmente de Lee. Ostensivamente a história de uma mulher recuperando a espada de seu amor perdido, este drama comovente também é um filme de ação emocionante. É uma das saídas mais impressionantes de Lee em termos visuais e este sucesso único mereceu o sucesso extraordinário que a peça de época teve após o lançamento.
1. Brokeback Mountain (2005)
O melhor de Lee por uma milha, esta história de amor ocidental apresenta o desempenho mais forte da breve carreira de Heath Ledger e o papel revolucionário de Jake Gyllenhall. Brokeback Mountain conta a história simples e comovente de dois cowboys que encontram ternura juntos em um mundo cruel e implacável, e o custo trágico que seu amor tem em suas vidas. Gyllenhall retrocede o dramático de Donnie Darko para uma virada mais sutil e desafiadora, enquanto Ledger é nada menos que devastador em um drama comovente que se orgulha de ser Ang Lee Obra-prima moderna inegável.